论敦煌艺术在现代再生的张力

敦煌艺术再生是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术在现代生存、发展就必须以现代人们的精神需求和生活方式作为商业操作的起点和归宿,通过有效手段和方法,使敦煌艺术再生。敦煌艺术的再生对于弘扬中华民族文化、带动我国西部地区文化事业发展,以及激发社会公众的爱国热情和民族自豪感,有着重要的现实意义。     

交流与融合——敦煌艺术在影视艺术中的时代体现

敦煌艺术品在艺术形态、创作方式上表现出明显的时代风格。本文通过敦煌艺术与当代影视艺术表现形式关联的分析,论述了敦煌艺术在为影视艺术所借鉴时呈现出的形式、寓意、创作思路的时代特征,并指出了敦煌艺术与影视艺术从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面的时代融合与交流。     

敦煌壁画艺术精神小议

无论是在规模上、技艺水平上,还是在绘画历史脉络的延展上,敦煌壁画都是中国甚至世界石窟艺术最经典的代表之一,它的内涵非常丰富。对敦煌壁画的学习,重要的是对其艺术精神的理解,而不是客观表象的模仿,只有掌握其真正的艺术精神,才能指导我们今天艺术创作的思路。     

艺术敦煌

也许历史并不会在任何日子顾惜停留,然而它却将灵魂的震颤用艺术的方式留存下来,也许每位画家都有自己坚守的创作习惯与风格,但面对敦煌,或许总有种“殊途同归”——那种对于生命尊严的亲和与呼唤,对于信仰的的感知与体悟,对于人生理想的渴望与追求,已然寓意在一幅幅画作中。     

敦煌传统发新枝——段兼善绘画艺术

段兼善从小就生活在莫高窟,深受父亲段杰先生的熏陶。在尔后的艺术生涯中他与敦煌的情结一直延续了几十年,至今仍丹青为伴,笔耕不缀,在浩如烟海的敦煌传统艺术里苦苦求索,对敦煌艺术的再创造有独到的见地。     

谈敦煌艺术的精神力量

敦煌艺术体现了延续不断的继承精神、绘画风格的连续精神、佛教艺术的宗教精神、向往美好的追求精神和艺术形式的自由精神。艺术形式的自由精神主要体现在艺术造型的自由性、色彩运用的自由性和构图运用的自由性三个方面,反映了中国文化的特点和中国人精神的自由性特点。     

敦煌艺术亮相中国美术馆

为弘扬博大精深的敦煌石窟艺术,敦煌研究院于2008年1月19日至2月21日在北京中国美术馆举办“盛世和光——敦煌艺术大展”。内容包括敦煌石窟艺术展、艺术名家与敦煌展、敦煌研究院美术研究所创作作品展三部分。敦煌研究院为此次展览提供了丰富的展品,包括敦煌石窟复制洞窟10个、敦煌石窟彩塑复制品11尊、敦煌石窟壁画临本120幅、敦煌莫高窟千相塔出土彩塑真品10件、敦煌藏经洞出土文物真迹10件、敦煌石窟其他出土文物10件,以及部分“艺术名家与敦煌展”展品、敦煌研究院美术研究所创作作品。这些石窟艺术珍品以往多是在博物馆里展出,     

敦煌壁画临摹与当代艺术创作关系探析

敦煌壁画临摹由最开始作为敦煌学显著于世的视觉代言,再到敦煌研究机构的研究手段,以及由此派生出在绘画艺术创作方面的创新运用,使我们有必要重新审视敦煌壁画临摹对艺术创造的影响。敦煌壁画临摹作为一种艺术活动,应该怎样更好地和时代形成对话？敦煌壁画艺术的继承模式是精英阶层的精神交流,还是成为中国人进行艺术性创造可以随手拈来的自然影响因素？临摹是复制还是创新手段？这些问题都有待于我们去探究。     

挖掘敦煌乐舞特色 助推敦煌文化艺术资源开发

作为丝绸之路重镇,敦煌是多种文化融汇与撞击的交叉点。中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇,使得敦煌具有着极其重要的地域战略意义和深广的文化价值。一方面,敦煌是一个艺术殿堂,那些公元4~11世纪的壁画与雕塑,带给人们极具震撼力的艺术感受。另一方面,敦煌是一个文献宝库,在数以万计的赤轴黄卷中,蕴藏着丰富的文献资源,汉文、古藏文、回鹘文、于阗文、龟兹文、粟特文、梵文,文种繁多;内容涉及政治、     

丝缕中的装饰艺术——敦煌藏经洞刺绣艺术品再识

敦煌藏经洞文物除了4～14世纪初的5万余件文献之外,还有一部分珍贵的艺术品,如丝织品、纸画、木版画、剪纸、粉本等。其中精美的刺绣丝织品是藏经洞出土的一种佛教装饰艺术品。刺绣丝织品因为材料的相似性、特异性以及不可分割性,使其具备了作为纺织、印染、刺绣工艺独立的研究价值。从这个意义上来说,敦煌刺绣丝织品艺术与敦煌石窟壁画一样是敦煌佛教艺术的一个重要组成部分。     

论敦煌诗人笔下的敦煌风貌——由敦煌诗歌残卷谈起

本文从敦煌诗歌残卷中,特别是敦煌诗人的诗歌中抽绎出关于敦煌风貌的线索,力求更加客观地分析敦煌的地理环境、风云变幻、异域风光、民族风情等,从而对敦煌的地域文化风貌获得一定的认识。     

吐蕃统治时期敦煌石窟艺术中的时代特性(英文)

Dunhuang Grotto art in the Tang Dynasty is categorized by scholars,in terms of its local historic features,into four stages:Early Tang,Prime Tang,Mid Tang and Late Tang.This paper focuses on the period from 786 to 848(Mid Tang during the Tubo period).     

敦煌写真邈真画稿研究--兼论敦煌画之写真肖像艺术

本文首先对Stein painting163、P．4522v、P．2002v三份人物写真白描画作了说明,然后就藏经洞绘画和敦煌石窟艺术中之写真肖像艺术展开讨论,表明在敦煌画资料中写真肖像艺术作品如同敦煌石窟艺术一样,在几千年的历史长河中得到不断发展,并形成了佛教石窟中有敦煌特色之人物肖像画。文中最终确定了三份白描画为人物写真邈真画稿的性质。     

《敦煌石窟艺术》校勘记

多卷本《敦煌石窟艺术》作为再现敦煌石窟艺术精华的彩色图集,是研究和鉴赏敦煌石窟艺术的重要文献。本文对该书图版和文字中所出现的失当和谬误进行了较为系统的校勘。     

The Wall Paintings of Dra-thang Monastery and Dunhuang Art

The relation between the wall paintings of Dra-thang Monastery and Dunhuang art is rather complex.In order to have a better understanding of it,two fac-ets need to be clarified:one is that the wall paintingsof Dra-thang Monastery are a kind of continuation ofTibetan-style paintings during the Tubo's occupationperiod (786-848A.D),that is,their dates are differentbut they are of the same essence.The other is thatboth of them share similar cultural elements.They arerelated but differ from each other.Their multiple links     

敦煌写本《籯金》研究

敦煌文献中保留九个卷号《籝金》残卷,根据我们研究分类,大约有五类,即张景球改编之《略出籝金》、阴庭诫改编之《籝金》、失名人改编之《籝金》、李若立原著本《籝金》和《籝金字书》,本文就各种《籝金》的写本特征、抄写时间及相关问题作了深入的探索。     

南京栖霞山石窟艺术与敦煌学研讨会召开的意义和取得的成果

在南京发现飞天壁画、飞天石雕和飞天砖雕等重要佛教艺术遗存之后,我们南京师范大学敦煌学研究中心与南京市园林局联合召开了一个国际性的学术研讨会,以全面、深入地探讨飞天壁画等物发现的意义和价值,研究其艺术风格、审美特征、历史背景、保护措施,比较栖霞山石窟艺术与敦煌石窟艺术的异同,规划敦煌石窟在栖霞山复制的方案,落实编纂《江苏藏敦煌献》的措施,等等。     

敦煌文獻定名研究

爲寫卷定名是敦煌文獻整理研究的先行工作之一。本文列舉實例,指出前賢擬題中存在誤擬、泛擬、分擬、混擬、不準確等問題;並根據自己的工作實踐,提出了原有篇題的擇定原則,認爲缺題殘卷的定名可采取據其他寫本考定、據傳世文本考定、據字詞順序考定、據關鍵詞考定等方法。     

论敦煌社会经济文献中的外来词

敦煌地处丝绸之路要冲,是东西方文化交汇之地,也是汉民族与其他民族密切接触的地方,因此,敦煌文献中的外来词的使用显得较为丰富。本文就敦煌社会经济文献中出现的外来词的使用情况及其使用特点进行分析讨论。     

敦煌写本《请宾头卢疏》考察

设斋供养僧尼,由来已久。设斋之前,斋主要向僧尼发出邀请,是为《设供疏》,即设斋供养僧尼之疏帖,也就是现代意义上的请柬。分二种：1、供养子虚乌有的圣僧宾头卢,即《请宾头卢疏》;2、供养现世寺院僧尼,即普通《设供疏》。如S．5696号为淳化三年（992）八月廿七日陈守定《请宾头卢疏》,P．3152号为同年同月同日《陈守定为亡父设供疏》,同一次设斋供养活动,一请宾头卢、一请敦煌寺院诸僧,最能说明问题。本文通过对敦煌文献中11件《请宾头卢疏》进行考察,显示这些《设供疏》主要在为亡人设斋祈福仪式时使用。将《请宾头卢疏》与《设供疏》结合起来考察是本文在研究思路上的一个特点。