试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

油画风景写生中的主观情感表达

本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩,此次研究通过查阅相关文献,为本文提供理论基础,文中阐述了油画风景写生的现实意义,选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感,欣赏一幅画时,不能仅仅看“形似”,更要注重“神韵”,也就是透过现象看本质,才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀。     

简论水粉画风景写生

水粉画是一个灵活开放的绘画体系。水粉风景画不仅是绘画的一种体裁,而且是人物画创作中衬以典型环境、烘托人物性格、深化主题思想的重要组成部分,在舞台背景、装饰效果以及其他工艺美术中也占有重要的位置。在水粉画学习中,进行风景写生练习很有必要。     

曹梦的藏地彩韵

曹梦热爱写生,在深入生活的基础上,她用心提炼出今日西藏给她的感受,油画色彩明亮而不失厚重,一扫过去人们对于西藏的印象,将观众带进童话般的世界。     

创新意识在水彩风景画中的体现

优秀的水彩风景画作品既有自然风光的艺术体现,又有创造新识所带来的艺术个性和风格。创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、意境等方面。水彩风景画创作中,画法有利于展现画家的主观意图。因此水彩风景作品的选题布局处理。决不是简单的照搬景物,而是创新意识的体现。水彩风景画中选题、布局,与色彩、笔触的运用,目的都是为了营造情景交融的意境,水彩风景画的意境,是情与景的统一。总之,只有提高自身的文化修养,在实践中强化创新意识,才能使我们更好的提高创造能力,积累艺术经验,在水彩艺术领域不断开拓和创造,画出具有个人独具特色的水彩风景作品.     

浅议线描风景画的画法

线描风景画是一种美术基础要求较低、容易掌握的画法。本文结合自身美术教学经验,探讨了线描风景画工具与材料、作画步骤和观察起稿等相关画法及要领。     

回忆解放日报社的一段往事

正"《解放日报》现象"报馆,不仅是新闻工作者的摇篮,还是青年艺术家的驿站与发轫基地。《解放日报》于20世纪六十年代末至七十年代初,集聚了一批青年画家,创作了黄河写生油画组画,八个样板戏水粉画,舍己抢救公共财产的青年英雄金训华组画等,在社会上引起巨大反响。     

兴隆——永远的风景

“花半山， 草半山， 自云半山 ，羊半山， 挤得鸟儿飞上天。”这是中国著名农民诗人刘章先生早在五十年代描述家乡田园风光的佳句。当时， 这脍炙人口的诗句曾经传遍大江南北。 事隔半个世纪，一位在兴隆土生土长的小伙子每天看着自己居住的山坳，花草， 树丛发呆。有一天， 小伙子竞鬼使神差般地鼓捣起风景画来， 而且是油画。画布上东一笔， 西一笔，像天又像地， 像山又像水， 村民们看他的画摇头。可是， 当北京的一位美术教授为他举办画展时， 油画界同行惊呼：这才是中国的风景画， 这才是油画！ 也许诗人和画家一辈子也不曾想过成为…     

浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

在西部风景中写生,色彩的艺术表现力至关重要,色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用,可以掌握油画风景中色彩的变化规律,完成画面的空间表达,进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。     

西部神韵 大气雄浑——马克利艺术作品欣赏

<正>马克利回族,1958年出生。1984年毕业于宁夏大学中文系,现任甘肃日报社社长。曾获中国新闻奖三等奖、甘肃新闻将一等奖、全国党报好新闻一等奖。1998年获第三届韬奋新闻奖提名奖,2009年被国家新闻出版总署授予"新中国60年百名有突出贡献新闻出版专业技术人员"荣誉称号,2010年被评为全国新闻出版系统"三个一百"优秀人物。从事油画艺术写生及创作10余年。2006年8月12日,在兰州市徐家山森林公园谷苍艺术馆举办"‘旅途上的风景’马克利写生油画展"。2013年1     

浅谈摄影对当代绘画的影响

后工业时代,技术变革日新月异,相应的产生了影像、摄影、数字媒体、电影、复制技术、广告等多种艺术表达形式,以传统媒介为手段的架上油画必然受到冲击。同时。它们也为当代绘画提供了发展的可能性。照相机发明后。不少艺术家都在很大程度上借助了新的科学技术成果,用照片来代替写生。我们要正视摄影与绘画的关系,要建立起新的样式和新的审美视像,这样才能在艺术观念与审美观念不断更新的今天找到出路。     

伴随共和国成长的红色画家

中央美术学院教授、名画家周令钊先生,今年整整82岁了。在他几十年的美术生涯中,留下了许多精典的作品——新中国的第一张海报《复活》、50年代初人民大会堂湖南厅的风景画、中国革命历史博物馆的《五四运动》历史油画、巨幅壁画《世界人民大团结》、“革”后为重建武汉黄鹤楼而创作的彩陶壁画、深圳“锦绣中华”的总体设计……     

李铁夫《四川峨嵋》创作时间考

李铁夫先生是目前所知中国直接到西方学习美术的第一人,其作品在很大程度上摆脱了中国式油画的樊笼,被誉为“中国油画之父”。可他的生平与事迹有争议之处颇多,其作品款识内容的真实性也有待考证。《四川峨嵋》是李铁夫的水彩写生作品,其款识中有“1947”的字样,但当时与李铁夫同游峨眉(嵋)山的学生温少曼与陈海鹰对此画的创作时间却另有说法,而如果从峨眉游的组织者李济深入手,则很快能还原出事情的真相。     

中国油画的本土化与意象油画

本文回顾了在中国油画百年历史中,三次没有结果的民族化进程。在改革开放后,随着我国政治、经济和文化的深入发展,油画的本土化已成为每位有使命感的中国艺术家的自觉追求。中国意象油画在油画本土化的实践中,扮演着重要的角色。本文着重论述了中国意象油画的特点以及意象油画未来的发展空间和发展方向。     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

油画艺术语感的建构

油画语感指艺术家对油画语言中形体、色彩、质感三个方面的敏锐感和领悟力的总和,包括形感、色感和质感以及由这三者的有机整合而产生的整体感觉。油画语感的建构,是一种从低级感觉到高级直觉的技能形成过程,是一个由量变到质变的感知升华过程。油画语感的形成是一个合格的油画专业工作者从事油画艺术创作必备的基本素质。树立主动的油画语感意识,在油画学习过程中注重培养学习者油画语感与创意直觉思维的能力,理应成为油画教学中不容忽视的一环。     

写生黔东南

我们去到的这几个县城,大多有一条小江小河穿城或绕城而过。有了江河的陪衬,这些小城的风光就增色不少。山水画山水画,有了山,有了水,自然就生成一幅幅很美的图画了。1962年寒假期间,在贵州大学艺术系油画专业读大三的我,曾受省美术家协会派遣,与杨长槐、何伊华两位同班同学一起,到黔东南苗族侗族自治州旅行写生。     

沧海一粟——北京举办刘海粟诞辰110周年纪念活动

今年3月是国画大师刘海粟诞辰110周年。刘海粟是20世纪中国美术史上的杰出代表,是我国新美术运动的拓荒者,现代艺术教育的奠基人,饮誉海内外的美术教育家和艺术大师,在国画、油画、书法、诗词等方面都有突出成就,特别是他博大精深、气吞山河的绘画风格,奠定了他在我国绘画史上的重要地位。1912年,刘海粟创办了我国第一所美术学校——上海图画美术院(南京艺术学院的前身),1918年应聘在北京大学讲授《艺术思潮》并举办个人画展,创立“天马会”,倡导美术改革。他在美术教学中首先实行人体模特儿写生,遭到军阀的通缉和封建势力的围攻,自始至终表…     

浅析中国传统文化对写意油画的影响

在文化极度受国家重视的当代,作为具有鲜明中国特色的写意油画,是在东方文化的氛围逐渐地发展和成熟起来的。写意油画更好地把中国传统文化诠释出来。本研究从中国写意油画的内涵、写意油画的民族情结、中国写意油画的现状、写意油画的时代特征、中国传统文化对写意油画的影响等内容,全面地诠释了中国写意油画。