漫谈摄影造型 12字法——光(上)

<正>《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是:拍、力、景,要、求、定,虚、调、言,感、光、性。全篇以上述12个字为纲,提纲挈领,举一反三漫谈开来。本期开始漫谈"光"字。摄影离不开光,因为影是光的产物,没有光就没有影,没有光和影就看不到物象的立体、空间、形态、颜色以及质量和数量,又何谈摄取影像。摄影艺术就是运用光线来记录或描绘景物。因此说,摄影人运用光线就如同诗人用笔,画家用墨一样,我们的摄影作品就应该是如诗     

漫谈摄影造型12字法——言

<正>(接上期)二是拍摄方位。拍摄方位的变化会直接改变物象线条形态和画面结构,如图9-191《佳丽满园》和图9-192《霸王莲花》,前图是以横直线为画面主线,后图是以弧曲线为画面主线。相同的被摄物体却呈现出不同的线条结构形式,原因就在于拍摄方位发生了变化。拍摄方位变化形式有如下几种:第一种是方向的变化。如果被摄体     

漫谈摄影造型12字法——言

<正>三、标题语言标题是诠释作品内容的简短语句,是作品主题思想的概括或标题,是作者托物言情的手段。无论是新闻摄影还是艺术摄影其作品都必须有相应的标题,否则就不是完整的作品。1.标题是表明主题的手段摄影艺术贵在"一图胜千言"然而,这洋洋"千言"却是蕴含在读者的潜在意识之中的画外音,而且并非异口同声,需要作者运用标题来引导和启发读者按照一定的思     

漫谈摄影造型12字法——感(下)

<正>三、意境感意境是比较传统的美学概念,其词义是指"文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调"。对于摄影艺术而言,意境不仅是通过形象描写表现出来的境界和情调,它还是使读者产生联想的诱因,是表达作品主题思想的途径,是构成摄影作品审美价值的重要元素。在观看影展时,我们可能会听到这样的评价,这幅作品"题材还不错,可是意境还不够",说明该作品缺少意境感。由     

漫谈摄影造型12字法一言

《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是：拍、力、景,要、求、定,虚、调、言,感、光、性。全篇以E述12个字为纲,提纲挈领,举—反三漫谈开来。从本期开始漫谈“言”字。     

漫谈摄影造型十二字法——调（影调）

拍、力、景,要、求、定,虚、调、言,感、光、性。全篇以上述12个字为纲,提纲挈领,举一反三漫谈开来。去年利用12期漫谈了拍、力、景、要、求、定、虚七个字,本期接上年漫谈“调”字。     

漫谈摄影造型12字法——言

二、画面语言 摄影画面语言由＂点＂＂线＂＂面＂构成框架,以光影、形态、色彩为形容语言,以动静、虚实、疏密为状态语言。 构成画面的＂点＂＂线＂＂面＂,都是带引号的。因为＂点＂在画面中不单指为一个点,主要是指画面的主体、视觉中心和能够诱发美感的着眼处;＂线＂也不单指实体的线条状物,还包括由物象排列组成的视觉结构线和由光影形成的非固体的虚拟线;＂面＂也不单指相同属性物质形成的面积,画面中的空间和空白也被视为画面结构中的“面”。     

漫谈摄影造型12字法——调(情调)

<正>情调情调是指摄影者的主观思想感情,通过摄影作品所表现出来的思想格调,或客观事物所具有的能够引起人的各种不同感情的现象。任何艺术作品如果没有感情的注入和感人的情景,都有可能形成概念化的呆板形式,这里我们谈的主要是人的主观"感情"和画面的客观"情景"所构成的"情调"。没有"情调"的摄影画面必然是缺乏艺术感染力的。所以,摄影造型艺术,在构思画面时,不仅要讲究影调、色调,更要注重情调的表现。在画面的表现形式上,各种构成要素都具有一定的感情象征意义,或     

漫谈摄影造型12字法--调（色调〈续〉）

在摄影造型实践中,画面色调的确定,要根据所表现的主题思想内容、主体物象特征和要表达的感情等因素来考虑,色调不是五颜六色的平均对比,而是通过大与小或多与少而形成的色彩倾向,这种色彩倾向称为画面的“主调”,也叫“基调”。它的选择和确定过程就是所谓的画面“设色”。     

漫谈摄影造型12字法——力

"力"是指身体器官的效能。通常叫做能力。比如人的视力、听力、握力等。摄影人至少要具备三种能力,即:观察力、想象力和表现力。这"三力"是从事摄影艺术造型必备的素质,是摄影作品能否"一花独秀"的先决条件,是进一步完善"拍什么"的实施过程。它体现着摄影人的基本功力。     

漫谈摄影造型12字法——感（上）

《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是：拍、力、景,要、求、定,虚、调、言,感、光、性。全篇以上述12个字为纲,提纲挈领,举一反三,漫谈开来。本期开始漫谈“感”字。“感”字可谓对人生意义重大,人类的大脑思维活动以及对客观世界的认识、判断和对行为的支配,全凭感知来做出决定。     

漫谈摄影造型12字法——感(中)

<正>二、形态感形态感是指画面中主体物像、形状、姿态给读者的印象感受。1.形态感的作用画面主体是表达作品主题思想的核心,其形态感是表达作品主题内容的语言形式,是生成画面感染力的重要组成部分。形态感能给人以或美或丑、或平衡或倾斜、或整齐或参差、或静止或运动等感觉。     

漫谈摄影造型12字法——求

求特 求特是指在摄影创作中,不断地追求新意,追求超越平凡的特殊性.力求摄影作品具有新鲜的内容,较强的视觉冲击力和比较特别的表现形式.那么如何求特呢?我将其归纳为三个方面:追求特别题材、特殊环境和特种技法.     

漫谈摄影造型12字法——定(二)

定优先 定“优先”,是“怎么拍”的构思内容之一,主要是指面对被摄景物,如何进行曝光的优先选择. 在中小画幅照相机上一般都有3种曝光模式,即:全自动曝光模式,半自动曝光模式和手动曝光模式,这3种曝光模式在一定的环境条件下都有用武之地,其中最为常用的是半自动曝光模式,在半自动曝光模式中还设有快门优先和光圈优先两种模式,但是我认为程序曝光模式也可以是优先选择的内容,那么,在摄影实践中,如何选择这3种优先曝光模式呢?     

漫谈摄影造型12字法——景

<正>《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是:拍、力、景,要、求、定,虚、调、言,感、光、性。全篇以上面12个字为纲,提纲挈领,举一反三漫谈开来。前两期我们漫谈了"拍"和"力"本期开始漫谈"景"字。"景"字的定义在古汉语中与"影"相同。在摄影艺术范畴的"景"应该是人对某种物质、形态或行为的视觉印象。摄影造型艺术中有3个术语,     

漫谈摄影造型12字法——景

<正>《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是:拍、力、景、要、求、定、虚、调、言、感、光、性。全篇以上述12个字为纲,提纲挈领,举一反三漫谈开来。"景"字包含"景别""景深"和"景层"。之前两期漫谈了"景别"和"景深"本期漫谈"景层"。景层景层,是指被摄景物在画面中由前到后的空间层次,分为前景、中景和背景。它们是画面立体空间构成要素的基本位置。主体为中景;主体前面的景物     

漫谈摄影造型12字法——调(色调)

<正>色调在观赏摄影图片等静态物象时,最抢眼的往往不是主题内容和主体形态,而是物像的颜色。正如马克思所说的"色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式"。所以我们进行摄影造型时不应该忽视色彩的作用,要充分发挥色彩的艺术魅力,使作品更具艺术感染力。但是,能够形成艺术感染力的并不是五彩纷呈的颜色,而是和谐统一的色调。那么,如何掌握色调呢?可以从三个方面来把握:一是要了解色彩常识;二是要掌握取得色调的方法;三是要知晓色彩感情语言。     

漫谈摄影造型12字法——调(色调)

<正>色调在观赏摄影图片等静态物象时,最抢眼的往往不是主题内容和主体形态,而是物像的颜色。正如马克思所说的"色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式"。所以我们进行摄影造型时不应该忽视色彩的作用,要充分发挥色彩的艺术魅力,使作品更具艺术感染力。但是,能够形成艺术感染力的并不是五彩纷呈的颜色,而是和谐统一的色调。那么,如何掌握色调呢?可以从三个方面来把握:一是要了解色彩常识;二是要掌握取得色调的方法;三是要知晓色彩感情语言。     

漫谈摄影造型 12字法——调(影调)

<正>拍、力、景,要、求、定,虚、调、言,感、光、性。全篇以上述12个字为纲,提纲挈领,举一反三漫谈开来。去年利用12期漫谈了拍、力、景、要、求、定、虚七个字,本期接上年漫谈"调"字。"调"字代表影调、色调和情调。这"三调"是摄影作品内容与形式的表现方法;是视觉感情语言的表现形式;是摄影艺术造型的基本手段。了解、掌握和运用"三调"是摄影艺术的必修课。     

漫谈摄影造型12字法——景

<正>《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是:拍、力、景,要、求、定,虚、调、言,感、光、性。全篇以12个字为纲,提纲挈领,举一反三漫谈开来。"景"字包含"景别""景深"和"景层"上期漫谈了"景别",本期接上期漫谈"景深"。景深景深是指画面聚焦点前后和周围的视觉清晰范围。焦点至前景称为前景深,焦点至背景称为后景深。