探析琵琶独奏曲《草原小姐妹》

琵琶独奏曲《草原小姐妹》完成于二十世纪七十年代,由作曲家吴祖强、琵琶演奏家刘德海共同创作完成,乐曲不仅在音乐结构上有了大的创新,且在风格、技法演奏方面有着独特的一面.本文对现代题材琵琶独奏曲《草原小姐妹》作品进行艺术风格与演奏技巧探析.     

浅析二胡曲《葡萄熟了》新疆音乐风格元素

《葡萄熟了》是一首具有典型的新疆音乐风格的二胡独奏曲,是由著名的二胡演奏大家周维于20世纪80年代所创作的脍炙人口的音乐作品。它生动地描写了维吾尔族人民在葡萄的收获季节辛勤劳作以及丰收后载歌载舞的欢庆场面,维吾尔族的音乐素材颇为丰富,种类繁多,演奏类型变化多样,旋律热情洋溢,极富有感染力。作品结构缜密、曲式明晰、曲调清爽动听、风格浓郁独特、节奏热烈欢快、情绪饱满激越,是难能可贵的表现我国维吾尔族音乐风格特征的二胡作品。     

前郭尔罗斯，从马头琴到乌力格尔

马头琴的琴声里有一种浑厚,它的曲调是悠扬的,辽阔的,就像大草原浪漫的女中音歌手,声音里流溢着绿草的芳香。 前郭尔罗斯是马头琴的发源地,最古老的一把马头琴出自前郭尔罗斯。据说,2008年这里要搞2500人以上的马头琴广场演奏。对他们来说,这并不困难。县里的马头琴演奏已普及到了小学和幼儿园,蒙汉小孩都在拉。[编者按]     

琵琶曲《诉—读唐诗<琵琶行>有感》演奏技法与诗词的关联探析

琵琶独奏曲《诉—读唐诗<琵琶行>有感》以唐代诗人白居易所创作的千古名篇长篇叙事诗《琵琶行》为素材,由我国著名作曲家、民族音乐教育家和指挥家吴厚元先生运用与中国文学有着紧密联系的传统民族乐器琵琶创作出此首作品.整首诗词叙事与抒情有着紧密的联系,语言优美且和谐,尤其是描绘琵琶的演奏,化虚为实、形象贴切,呈现出鲜明的音乐形象...     

唐代琵琶艺术探研——以洛阳唐代文物中的琵琶图像为例

唐代是琵琶形制和演奏艺术承上启下的时期。依据龙门石窟寺唐代造像和洛阳唐代墓葬出土文物中的琵琶图像,从形制看,唐代广义上的琵琶包括了阮咸、五弦和四弦琵琶三种形制,并以四弦琵琶为主;从演奏方法看,当时的阮咸琵琶为稍向左下方或左上方持抱,五弦琵琶为斜向左下方持抱,四弦琵琶为斜向左下方或横向持抱,均持拨片或以手指直接弹奏。这是中原阮咸琵琶与西域五弦、四弦琵琶不断融合交流的结果,也是琵琶艺术发展演进过程中的关键一环。     

蒙古族马头琴音乐

马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表,无论是它的造型、制作材料,还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法,     

从《琵琶记》看高则诚的家庭伦理观——并以其现存诗词文为证

高则诚剧作《琵琶记》以其"南戏之祖"的地位,明清数百年来一直盛演不衰。并且对其本事、其曲调、其创作意向等,进行了多方面的阐释。他对宋代南戏《赵贞女蔡二郎》人物形象、作品结局的改造,使人物、情节与原型有较大的差距。这源自于作者创作的生活源泉之不同,并反映出他"不关风化体,纵好也徒然"的创作观念。《琵琶记》虽是戏文,不可处处质实,但是也在一定程度上反映出了作者的世界观。本文试图通过对人物形象的分析,以及作者在《琵琶记》中表现的思想矛盾性的阐释,结合作者现存的诗词文,来探讨作者所表现出来的家庭伦理观。     

大提琴演奏中的音色研究

音乐的表现是以音色为根基的，能否奏出美妙的声音对于每一位大提琴演奏者来说都是至关重要的。当然要演奏出好听的声音是受到多方面因素的制约，只有科学的，符合规律的训练方法才可以使演奏者们在音色的表现上更加动人。大提琴发音的关键点由三大方面决定，分别是琴弓与琴弦的接触点、持弓压力和运弓速度。在保证音乐的连贯性不被破坏的前提下，正确地运用以上三点显得极其重要。文章结合大提琴握弓、运弓、弓法等右手技巧，将理论与实践演奏相结合，力求对大提琴表演中的音色问题做比较合理的归纳和阐述。     

浅谈单簧管演奏与教学中的几个问题

单簧管是乐队中的"演说家",具有高音区明朗、嘹亮;中音区表现丰富,音色纯净,乐感清澈优美;低音区丰满浑厚,回声甜美的优点,技巧是单簧管演奏与教学的重要技能,是单簧管演奏与教学中追求的目标,要通过单簧管演奏与教学熟练技巧,突破技巧上的障碍和困难,本文立足于单簧管演奏与教学的实际,提出了口型、运指、运舌的技巧性练习,希望为单簧管演奏与教学的质量提高提供一定的参考,达到有效提升单簧管演奏技巧的目的。     

浅论梁祝的演奏艺术

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品。题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,给人以浓郁的生活气息,在国内外演出均受到热烈的欢迎。然而民乐的演奏,比起西方音乐的大小调体系来说,个性和表现力明显不足。同时,中国传统民乐没有和声,这就使独奏和合奏显得单薄,缺乏层次。     

博采众长 洋为中用——中外钢琴四手联弹作品的艺术特色及演奏特征

四手联弹是两人在同一架钢琴合奏的一种方式,其最早出现与18世纪下半叶,到了19世纪,四手联弹这种演奏方式已经得到了完善的发展。该种演奏形式具有生动、丰富的特征,近些年来,四手联弹在我国也受到了广泛的重视,它不仅提升了演奏者的学习兴趣,也丰富了钢琴演奏的形式。     

浅谈视唱练耳在小提琴演奏中的重要性

小提琴是一种弦乐器,在器乐中占非常重要的地位,它是现代交响乐队的支柱,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器.虽然小提琴音色优美,受到很多人的喜爱,但小提琴演奏具难度较高,属于高难度演奏技巧的独奏乐器.视唱练耳对于提高音准和节奏两者的准确性具有非常重要的作用,通过听觉训练,听写,和视唱等...     

我国最早的弦鼗图像

笔者最近得一张汉代演奏画像砖的拓片（图一）,画面上一房屋内,三人正在演奏,右一人吹竽,左一人鼓瑟,中间一人正弹弦鼗。此砖在彭州市征集,通长43厘米,高26厘米。弦鼗高11厘米,直项,三轸,应有弦（由于砖的风化,弦不易看到）。弦鼗,是中国原始琵琶的一种称呼。琵琶是中国古代一种著名乐器,源远流长,一直流传到今。琵琶在古籍中又写作：“枇杷”、“批把”。因其形制的不同,大体分为“秦琵琶”、“曲项琵琶”、“曲项多柱琵琶”。秦琵琶出现的时代最早,其余两种都是汉代以后才在我国出现。秦琵琶产生的时间,至今尚无定说。最…     

器乐演奏者艺术修养的重要性探讨

器乐演奏不仅能够直观反映音乐内容,还能够间接体现演奏者文化修养,是一种外在的艺术表演形式.其涉及到的所有技术及表现手段,都是为了更好的传递音乐作品的意义和情感,而想要满足这一需求,需要表演者在掌握演奏技巧和方法的同时,对音乐作品有深刻了解,从而通过演奏传达自身真实情感,为观众带来震撼的视听效果,并引起观众共鸣.由此可见...     

浅谈长笛曲《阿莱城姑娘》演奏技巧

长笛是管弦乐团、管乐队通用的重要乐器之一,音色清澈柔美,音域宽广悦耳;长笛擅长乐曲中的华彩部分,技巧变化多样,既能演奏欢快明朗的旋律,又能演奏低沉忧郁的旋律,是木管乐器中演奏最为灵活的乐器之一.它在乐队中常常担任主要旋律,是必不可少的独奏乐器.长笛的表现力较强,尤其在演奏带有忧伤色彩的曲目时,一种淡淡的忧伤渗入人的心田...     

以琵琶、口弦传情

怒族的青年男女 ,在相恋的初期 ,不是用语言 ,而是用音乐 :清脆的“达变”———怒族琵琶和悦耳的“拟力”———怒族口弦来代之。如果某位男青年看上了某位女青年 ,就向她弹起琵琶来表达自己的爱慕之情 ,而女青年若认可对方为意中人了 ,也必然会以口弦来对答。据说 ,这种对答 ,不仅可以流露自己心灵的秘密 ,表达彼此的爱慕之情 ,而且还可以提出疑问 ,进行答辩 ,甚至还可以商讨有关的事宜。这样以曲代谈的恋爱 ,尽管双方都不说一句话 ,完全靠演奏变化不断的曲调来进行 ,但双方都能意会 ,直到情投意合 ,共结连理为止。据说有很多怒族青年男女…     

浅谈钢琴教学中表现意欲的培养

一切艺术和艺术表演都是完整的有机统一体,钢琴演奏亦是如此。钢琴演奏艺术的完美表现仅有音符、节奏的演奏是不够的,更重要的是乐曲思想的表达,就在于教师对于学生表现意欲的培养。表现意欲是钢琴演奏与表达作品的灵魂。     

萨克斯在爵士乐中演奏风格的分析

萨克斯管的演奏是一门艺术,更是对演奏者技术要求很高的一种乐器,爵士乐也是世界音乐领域非常流行的。萨克斯管在演奏颤音,滑音,超吹的特点,在很大程度上能够满足爵士乐即兴演奏过程中的不同需要,这就意味着萨克斯管在爵士乐的发展历程中起着非常重要的作用。本文以爵士乐演奏过程中对萨克斯管的应用为基础,旨在分析萨克斯管在爵士乐演奏中的风格。     

浅论二胡的风格

二胡是我国传统的拉弦乐器,历史悠久,更因音域宽广、音色柔美,极富艺术表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受人们喜爱.它的演奏最拟人声,使听者无不动容.二胡的演奏风格和技巧表现,与地域性音乐风格和技巧有着密不可分的联系.     

大提琴演奏音色

关于好的音色我归纳了四个字:通、纯、准、润。为使大提琴有好的音质、优美而丰富的音色则必须研究它的发音原理和演奏方法。好的音色是所有器乐演奏者永远追求和研究学习的。本文通过阐述听觉与音色的关系、右手与音色的关系、左手与音色的关系三个方面的内容,初步探讨了大提琴演奏音色。