浅谈对江西民间音乐的认识与传承--兴国山歌

在中国民间音乐文化发展的历史长河中,江西民间音乐富有浓重的民俗气息,本文通过笔者在江西各地的采风,挖掘江西民间音乐的艺术特征,本文以赣州的兴国山歌为例,在此基础上,提出江西民间音乐的传承和发展的问题,希望人们共同认识江西民间音乐的魅力,从而在社会上得到更好的发扬。     

毛南族民间音乐的历史与发展浅探

本文概述毛南族民间音乐研究成果．毛南族民间音乐的分类与艺术特点,指出毛南族民间音乐研究成果的欠缺,提出发展毛南族民间音乐的建议,认为加强对毛南族民间音乐的创新研究,加强研究如何打造毛南族民间音乐的品牌,要加强对毛南族民间音乐这一非物质文化遗产的保护、传承与研究型传承人的培养。     

民间音乐的产业化发展初探

民间音乐的产业化发展是保护和传承民间音乐的有效措施，但是我国民间音乐的产业化发展现在还处在起步阶段，需要去面临和解决的问题还有很多。本文就民间音乐的产业化发展可行性和必要性作为切入点，浅要分析民间音乐产业化发展的现状，并针对性地提出了一些发展措施以供广大业内人士参考。     

民间音乐的当代传承方式分析

民间的音乐就是经过历史的不断发展。通过口传、师传等方式发展起来的普通大众的音乐。我国是一个历史悠久和多民族融合的国家,因此,我国的民间音乐的种类丰富,是非常宝贵的非物质文化遗产。但是随着生活节奏的加快,很多民间音乐都在不断的消亡,被人们渐渐的淡忘。本文就我国民间音乐的特点以及传承的方式来谈谈自己的看法,希望有利于民间音乐的发展和传承,保存这些宝贵的非物质文化遗产,增强我国的音乐文化底蕴。     

民间音乐的理论教学与艺术实践的改革与创新——东莞民间音乐的传承与保护

本土民间音乐源自当地人民的真实生活。由于时代的变迁和社会发展,导致民间音乐面临消失的危机,更面临传承与发展的瓶颈。作为服务于地方的高等院校的音乐工作者,有责任进行本土民族音乐的挖掘和拯救。尽自己的努力使不因时代的变迁而使这些宝贵的音乐文化消失在"现代化"的城市中。本文就借助高校这个平台对本土民间音乐进行传承与拯救的方法进行探讨。最终达到以弘扬、发展、传承与传播本土民间音乐和体现地方性院校为当地经济文化服务的意识。     

江西业余钢琴考级的现状浅析

江西钢琴业余考级经历二十多年的发展,极大地推动了江西省的钢琴音乐文化的发展,开阔了学琴者的视野,使一大批青少年在钢琴演奏和音乐素养方面打下了比较好的基础。同时,钢琴业余考级在发展中也产生了一些相关问题。本文就江西业余钢琴考级的现状进行分析并提出相关的发展策略。     

关于我国民族民间音乐特点和地位的一些思考

民族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间戏曲音乐、说唱音乐等,是历代人民群众集体创造的艺术产品。在我国丰厚的文化遗产宝库中,民族民间音乐占有很大的比重,在民族民间音乐逐渐被人们淡漠的今天,进一步加强对民间音乐的学习对我们音乐工作者来说是大有裨益的。因此,文章对我国民族民间音乐的特点、地位进行了探讨,以期为民族民间音乐的发展提供帮助。     

关于我国民族民间音乐特点和地位的一些思考

民族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间戏曲音乐、说唱音乐等,是历代人民群众集体创造的艺术产品。在我国丰厚的文化遗产宝库中,民族民间音乐占有很大的比重,在民族民间音乐逐渐被人们淡漠的今天,进一步加强对民间音乐的学习对我们音乐工作者来说是大有裨益的。因此,文章对我国民族民间音乐的特点、地位进行了探讨。以期为民族民间音乐的发展提供帮助。     

新时期背景下东北地区民族民间音乐的传承与发展

现如今,随着我国经济的迅猛发展,艺术文化也随之走向更为繁荣的道路,此时的音乐文化伴随着国内形势的逐渐发展也随之发展起来,尤其是流行音乐的发展也在突飞猛进。在流行音乐的发展当中,可以说是对我国传统民间民族音乐的一种冲击。因而,本文以新时期背景下东北地区民族民间音乐的传承与发展作为重要的研究对象,希望在新时期的发展背景之下,更有效的促进东北地区民间音乐的发展与传承。     

许昌市小学生越调学习可行性研究

加强民族音乐教育自身的建设,重视本民族音乐文化的传承,认识和理解民族的音乐文化,是当今国际音乐教育发展的重要趋势。本文在此背景下,提出将越调纳入许昌市小学音乐课程体系,旨在弘扬越调音乐,促进民间曲艺艺术的传承和创新。     

浅论道教音乐的源流与特点

道教音乐滥觞于南北朝时期。道教音乐在发展过程中,始终与民间音乐息息相关。道教音乐既是宗教音乐,又具有多样化、地区化和世俗化的特点。     

江西红色文化产业开发之我见——从红歌会谈起

红色文化产业是集政治、经济和文化于一体的产业,除具一般文化产业属性外,更具有传播先进理念、教育人、鼓舞人的功能,对江西的振兴起着重要作用。红歌会作为江西红色文化产业的音乐类分支,对挖掘红色文化资源,创造红色文化价值起到一定的积极作用。本文以红歌会为切入点,探讨其发展现状与发展对策,从而以小见大谈论江西红色文化产业的开发。     

浅谈台山市广东音乐的传承与发展

广东音乐是岭南文化的杰出代表,其文化底蕴深厚,内涵丰富,经过数百年的传承发展,自成体系,风格独特,深深植根于岭南民间。2006年,"台山广东音乐"(后更名为"广东音乐(台山)")入选为首批国家级非物质文化遗产项目,台山被誉为广东音乐的发祥地之一。本文以台山市为例,通过对广东音乐的传承与发展进行论述,探讨广东音乐一些切实可行的保护措施与实施办法。     

民间音乐器乐

民间器乐我国的民间器乐有着悠久的历史,在民间婚丧喜庆、风俗节日活动中,始终显示着举足轻重的作用,真实地反映着人民的思想感情和审美情趣。春秋战国时期,社会关系急剧变化,宫廷对音乐文化的垄断被逐渐打破,民间器乐活动有了显著的发展;宋代以后,随着歌舞音乐的成熟、说唱音乐的兴起和戏曲艺术的形成和发展,器乐有了进一步发展;元、明、清三代,民间器乐得到进一步的发展和丰富,渐趋成熟。但由于民间器乐一向不被统治阶级所重视,因此留下的资料十分有限,从仅存的一些资料可约略看出,宋代以后,民间器乐确实不断发展,近代民间的许多乐种,正是在这样的长期发展的基础上形成的优秀品种。我国的民间器乐乐种和演奏形式丰富多彩。主要形式有独奏、打击乐合奏、管乐合奏、弦乐合奏、丝竹乐合奏、丝竹锣鼓合奏等,基本上可以归为吹打合奏曲、丝竹合奏曲、独奏曲三大类。我国西北地区的民间器乐主要有西安鼓乐、喀什木卡姆、刀郎木卡姆等。     

试论宋词歌曲的艺术特征

宋初百余年间,经济高度发展,音乐文化的重心由宫廷转向了民间。在繁荣的大城市中,民间音乐得到了集中与发展,宋词歌曲作为一种重要的艺术形式也获得了空前的繁荣。文章从音乐创作、审美特征、抒情特性、演唱艺术等方面对其艺术特征进行了探讨。     

论汉魏晋乐府的兴盛

乐府,无论是作为音乐机构,还是民间歌谣的总称,在汉魏晋时期,其发展极为兴盛。本文以“乐府”内涵的演变为切入点,旨在对汉魏晋时期的乐府进行综合而深入的论述。     

汉族民间歌舞教学实用研究

汉族灿烂的音乐文化,是我国汉族人民的宝贵财富,也是音乐教育取之不尽的源泉。将汉族民间歌舞引进音乐课堂之中,能促进学生对音乐知识的学习,开拓音乐视野,增强音乐表现力和创造力,弘扬和发展民族音乐文化。     

古思州的扽锣

本文将通过锣的源流,器乐的配置,比赛的时间、地点、形式、项目作一个简要叙述。力图展示在古代屯军移民活动中,江南地区民间的锣鼓敲击音乐同当地苗、侗、土家、仡佬等少数民族的锣鼓打击音乐演变,而发展为文化内涵丰富,曲牌多样、具有古思州地方特色的“锣”文化活动。     

黑龙江汉族民间音乐与流人音乐文化

民间音乐,作为音乐领域的一个特定艺术形式,是我国民族音乐的主要构成部分。汉族民间音乐,是千百年来由汉族群众创造和传播的具有广泛影响的民间音乐艺术。黑龙江地区作为古代边疆流人聚集区,蕴育了大量的流人文化,流人音乐文化,是我国东北地域文化的重要文化形式,有着深厚的艺术感染力。     

金元上梁文的音乐性初探

上梁文是中国古代音乐文学的重要组成部分,其盛行于宋代,在金元社会获得了继续发展。与诗、词、歌、赋这类主流的音乐文学形式不同,上梁文作为颇具民间色彩的文体一直未得到应有的重视。在历经金末元初和元中后期两个时期的发展过程中,上梁文从宋代渐趋雅化和个性化的路径中脱离出来,逐渐发生了由主流向民间、由抒情性向实用性、由文学性向音乐性的复归,从而使上梁文的音乐文学属性得以重新彰显。