黄吉安戏剧思想及川剧作品考略

黄吉安是川剧史上首屈一指的重要作家,他从20世纪初开始撰写川剧剧本至1924年逝世,为后人留下了一大批川剧剧本和20多个扬琴曲本,传唱蜀中达一个世纪之久,他的剧作数量之丰、水准之高、生命力之强,不仅在当时的川剧界堪称翘楚,就是在百年后的今天也无出其右。他的剧本被川剧艺人尊称为“不可移易一字”之黄本,由于“黄本”的出现,川剧才开始拥有了一大批质量上乘、地方特色鲜明且具有川剧独立品格的剧目。     

梁鸿走不出的梁庄

20世纪50年代,老舍家中收藏了各式各样的器物,整理摆设它们是他每天早晨的习惯。在中国作家序列中,很难找到第二个像老舍这样的人。他既写话剧、歌剧、电影剧本,又写京剧、相声、快板,“英式幽默”与“北平大杂院诙谐”调度自如;他有很多爱好。     

中西合璧 雅致闲适——论梁实秋散文的文化品位

梁实秋深受东西方文化的影响,其散文体现出中西合璧、雅致闲适的文化品位,既渗有中国传统文化的“温柔敦厚”的儒家诗教和“孝悌忠信礼义廉耻”的儒家伦理观念,自然、随缘的道家之风。又透出西方文化的理性精神和价值观,自由文明的绅士风。粱实秋用幽默谐谑的笔调将生活琐事和人情世故构筑出独特的艺术境界,成为20世纪中国现代散文史上闲适派的主力作家,对中国文学产生了不可忽视的影响。     

迷失、拯救与超越——论凌叔华笔下的少妇形象

凌叔华是20世纪30年代初独自引领了一个派别的新闺秀派作家。她选取了封建家庭影壁屏风后的生活内幕,向人们讲述“五四”妇女之外的闺门故事,表现系列温婉女性的生活方式,心理状态,人际遭遇,形成了独特的女性角色人物画廊。尤其是通过少妇形象的塑造,既揭示社会角色对女性生存样态和心态的规定作用及强制效果,又为女性寻求拯救超越之途。     

拜见敬容先生

20世纪70年代之末,长夜终于破晓,中国又有了诗。此生有幸,大难不死,在《诗刊》友人的召唤下,试着又写白话新诗,托人带去发表。跟见贱名又排成铅字印行了,“乍见翻疑梦”,有再生之感。到1981年春,拙作《故园六咏》又和34位诗人之作同获全国优秀奖,赴京与会。颁奖会后,闻说20世纪40年代女诗人陈敬容先生居住在长椿街．此去不远,便说很想去拜见她。     

“牡丹花”董瑶阶

20世纪上半叶,群芳争妍的汉剧舞台上曾有不少旦角演员以牡丹为其艺名,如“花牡丹”、“绿牡丹”、“新牡丹”、“玲牡丹”等,众多“牡丹”中,又以“牡丹花”为群芳之冠。     

林徽因“归来”记

20世纪80年代初,我随福建师范学院陈钟英老师做一个课题:被湮没的福建籍女作家、“小资”诗人林徽因文学作品的首次搜寻、编撰、出版。早在20世纪50年代初,陈钟英老师到北京大学进修时,曾到北大图书馆请教过副馆长梁思庄(梁启超之女),才得知一直没有林徽因的文学作品集。于是,她决心一定要让林徽因这位才女的作品早曰“出土”。但是,当我们开始了解她的生平与作品时才明白,原来林徽因是家乡的陌生人。     

秦瘦鸥在陪都重庆的日子

有“海派文人”之称的秦瘦鸥,20世纪30年代中期以译作《御香缥缈录》声名鹊起;40年代初又因创作长篇小说《秋海棠》走红全国,这部小说被誉为“民国第一悲剧”、“民国第一言情小说”、“民国南方通俗小说的压卷之作”,它感动了千千万万多情男女,也奠定了秦瘦鸥在中国现代文学史中的地位。     

评斯宾格勒对资本主义的批判

资本主义自从形成一个世界体系之后,始终是西方思想家关注和剖析的对象。除马克思主义之外,它在18—19世纪之交曾受到空想社会主义的抨击;而在19—20世纪之交则受到几乎来自社会科学各个领域的更为广泛的批判,德国思想家奥斯瓦尔德·斯宾格勒(1880—1936年)就是其中之一。 以《西方的没落》一书成名的斯氏是20世纪思想史上的争议人物之一,既有“纳粹革命的思想导师”之恶名,又有“历史家、诊断家、先知和时代的征兆”之誉。这两种评价应该     

乡土文学:20世纪现代理念的本土化辐射

乡土文学,作为一种最能体现中国特色的文学类型,在中国新文学中勃起,也为今天全球化中中华民族文学个性的确认奠定了基础。本文主要阐述20世纪20年代在鲁迅影响下兴起的“乡土文学”,并结合相关文本挖掘“乡土文学”作家们的乡土风俗视角及其中所蕴涵的现代理念。     

幽灵批评“孤儿定律”视角下的爱伦·坡——洞察《黑猫》中的恐怖主题

介绍20世纪90年代西方发展起来的幽灵批评中的“孤儿定律”,阐述“孤儿定律”在美国作家爱伦·坡短篇小说《黑猫》中恐怖主题的具体体现,进而从全新的视角洞察坡的作品。     

民国文人的稿费是多少

20世纪初,我国稿酬制度已形成并且跟国际接轨。稿酬有三种基本形式：（1）稿费,又称为“润笔之资”、“润笔费”;（2）版税,又称为“提成费”、“版费”;（3）买断版权,又称为“作价购稿”。当时稿酬标准不一。在官办的北京报纸杂志和学术期刊上,稿酬可达每千字4圆-5圆。而上海的报刊大多是民办的,一般稿酬为每千字1圆-3圆。     

《厄舍古屋的倒塌》中“家”的荒原意象解读

艾德嘉·爱伦·坡是一个有着“前瞻性”的作家,他预见了20世纪现代人们的困惑:荒原上的生活。本文以《厄舍古屋的倒塌》为例,通过孤独的家“具”、崩溃的家“人”及游离的家“魂”这三个不同的角度来体现坡在这部作品中折射出的家的荒原意象。     

爱国民主人士莽大令

上世纪20年代,吉林省有一位蒙古族青年,他满怀报国之志,参加东北军,后来赴日、美深造,大有发展前途。“九一八事变”爆发不久,他中断学业返国,要赴东北组织义勇军抗日。“七七”抗战爆发,他又弃教授与中校文职军官的安逸生活去当兵,要以“战争之神”,猛轰日寇。20世纪30年代末,他成为震惊国民党     

张大千及其“术”的讨论

在说不完的莎士比亚中,最说不完的却是哈姆雷特。其实,又何尝不是如此,在说不完的大千世界里,最说不完的艺术家却是张大千。“说不完”,构成了对张大千文化现象（人性的、人格的、精神的、艺术的、情感的,等等）的特别观照,传达了“张大千学”的多元意义。本文通过对20世纪与张大千的“术”之讨论。传达了对张大千“说不完”的信息。     

20世纪满族文学的写影--评路地、关纪新主编的《当代满族作家论》

20世纪的满族文学处于繁荣阶段,路地、关纪新主编的《当代满族作家论》一书集中对这一时期的满族文学进行了研究与评析。全书收评满族作家53人,对每位作家给予了客观公允的评述,勾画出20世纪满族文学的基本风貌,并反映出20世纪满族文学发展的基本脉络。     

张大千及其“术”的讨论

在说不完的莎士比亚中,最说不完的却是哈姆雷特。其实,又何尝不是如此,在说不完的大千世界里,最说不完的艺术家却是张大千。“说不完”,构成了对张大千文化现象（人性的、人格的、精神的、艺术的、情感的,等等）的特别观照,传达了“张大千学”的多元意义。本文通过对20世纪与张大千的“术”之讨论．传达了对张大千“说不完”的信息。     

巴蜀文化哺育的小说大家——还珠楼主论

在20世纪巴蜀作家群体中,读者最多,艺术生命力最强盛的,也许就是“还珠楼主”李寿民。 著名作家白先勇回忆道：“我小时候最喜欢看的武侠小说是‘还珠楼主’,他写的《蜀山剑侠传》,当年是武侠小说的经典。‘还珠楼主’想象力丰富,文字优美,我觉得他是鼻祖,所以当时也看很多他的小说。”“还珠楼主五十多本《蜀山剑侠传》,从头至尾,我看过数遍。这真是一本了不起的巨著,其设想之奇,气魄之大,文字之美,功力之高,冠绝武林,没有一本小说曾经使我那样着迷过。     

论泉镜花在日本近代文学史上的地位

泉镜花在日本近代文学史上跨越了明治、大正、昭和三个时代。他独辟蹊径,于19世纪末期开辟了日本“观念小说”之先河,尤其是他以独特的浪漫主义风格以及具有独创性的精湛语言艺术独树一帜,对日本近代文学影响深远。但在其有生之年因非主流作家而备受冷落。而近三十几年来,日本文学界对泉镜花进行了重新认识和再评价,确立了泉镜花为“日本近代文学史上超越了时代的杰出作家”的地位。     

“模范丈夫”的六项标准

自20世纪50年代起,评劳模、评“五好”、评先进之风日盛,涌现无数先进集体与个人;除了发奖状“以纸鼓励”,多伴有奖金或奖品。 独有一种模范,既非命名也不评比,没有精神鼓励更无“物质刺激”;享此“殊荣”者,谈不上多高兴,但也不沮丧,只是充满着酸甜苦辣咸涩的六味之感。这便是20世纪70年代曾在中国一些地方流行多时、被善意戏称的“模范丈夫”。