浅议中国油画的本土化

自油画传入中国以来,受中国文化的熏陶,已经被悄然无声地中国化了,成为中国文化重要的一部分。随着全球经济一体化的到来,有些中国油画人追随国外油画发展步伐,并想将这种特色文化艺术同化。中华民族特有的文化底蕴和价值取向与西方社会不同,坚定走中国特色的油画之路才是中国油画的出路。     

论油画的起源与堪培拉

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画,而巴金先生说:"那时根本就没有现代的油画颜料"。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。     

浅议西方油画艺术与科学发展的关系

西方油画艺术的发展始终与科学携手并进。在西方油画艺术的产生和发展过程中,数学、物理光学、化学研究、绘画材料学逐渐介入艺术研究领域,透视学、解剖学和明暗法作为绘画的三个科学支柱,被确定并运用到绘画中,形成了一套较为科学的绘画体系,科学的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。     

朦胧之中有意境，朴实之中显自然--浅析中国油画色调的独特魅力

不同的绘画种类,由于材质不同表现出的色彩特点也各不相同。但中国油画与西方油画的材质相差无几,两者画面呈现出的色调却大相径庭,究其原因何在？在中国生长的油画受中国传统艺术精神和中国画色彩等因素的影响,表现出与西方油画不同的色彩印象---朴实稳重的自然美朦胧美。本文通过简述油画在中国的成长过程,分析中国油画色彩不同于西方各界油画的原因,张扬中国油画色彩的个性。     

从古代画论看中国画的造型

中国传统绘画有别于西方传统的写实油画和西方现代主义的抽象绘画,这种区别从画面本身来看主要表现在中国画独特的造型上。因此理解中国画的造型特点是看懂中国画的重要因素。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。     

西方油画东渐中国的三个因素

作为欧洲传入中国的画种,油画艺术已经成为中国现代美术的一大品类。通常的说法,西方油画应当是随着东西方地理隔障的打破、中西经济化的交流而传入中国的。如果说明代是西方油画传入中国初期,油画创作带有浓厚的宗教色彩,那么尔后传入中国的油画便趋向多元发展,带有鲜明的政治经济特色。     

试论写意性油画对中国传统文化精神的传承

中国油画家在学习和借鉴西方现代绘画观念、思想、技法的同时,受中国几千年传统思想意识和古代哲学、美学等文化的熏陶以及中国画中写意性语言的影响,经过几代人不懈的努力和探索,形成了具有自己独特风格的画面效果和表现形式,突出了油画的写意性特色.     

书画赏析

回溯中国油画肖像艺术的发展历程,从接种移植西方绘画到渐具本土文化特色,其间已有逾百年的历史。在这个历史进程中,靳尚谊属新中国培育的第一代油画家,他以肖像画创作作为自己艺术生涯的主干,并以现实主义的写实手法描绘了大量现实生活中的不同人物,其画风流溢出平和、静谧的气度,     

试论民俗文化对油画创作的影响

作为一种高雅、内涵丰富的艺术形式,油画在国内外都受到人们的喜爱。法国油画家布丹曾说“：（油画）是集体的创作,亦即任何优秀之作都是集前人之大成的产物。”这里的“集体创作”一词,充分说明了油画不是孤立的,而是具有民族特性的一种表现形式,它受到一定地域、一定人群生活的方方面面的影响。随着时代的不断发展,中国油画呈现出一种崭新面貌,在以西方油画思想为主的前提下,     

说中国画

『中国画』这个词,是比较混论的一个词。三十年代（二十世纪）,西方的文化进来以后,为了区别油画或者西方绘画给出的国画这个词,当时有国医、国学、国乐等等。     

线对中西方绘画的影响

在世界绘画史上,以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,都在各自的发展道路上创造了无数辉煌。但由于中西方在思维模式、哲学基础以及美学观念等方面的差异,在绘画上的不同十分明显。中西方绘画最大的不同莫过于对线的理解和运用。例如,中国的曹仲达的"曹衣出水"和吴道子的"吴带当风"等,西方的文艺复兴巨匠达芬奇以及新古典主义大师安格尔等,他们都在用线上达到了一定高度,并且创造了不少的传世作品。本文通过中西方绘画用线造型差异的比较,以期更多地认识各自民族艺术的精髓。     

诗性与醉意——浅析牛乐油画艺术

牛乐的油画作品既兼有中国诗的意境,又具有西方画的技法,其艺术表现力极强,欣赏牛乐的油画作品必须从中国水墨画和西方油画的双重角度进行。文本以牛乐油画代表作为例,对其进行艺术赏析。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

早期油画的分期和发展脉络——中国油画史溯源之二

广义的油画在中国已有300年的历史。然而早期油画的发展过程却不大清晰,特别是清代外销艺术中的油画,其起源与成因、代表画家、发展过程、艺术特点和式微的原因在国内油画界都缺乏研究。现时,西方传教士画家在清代宫廷所绘的油画已被美术史论者所肯定,而作为一种发展期长达近百年,有多位代表画家,     

异趣·同辉（下）——广东省博物馆藏清代广式外销艺术精品展

四．外销画 外销画产生并兴盛于十八、十九世纪,集中在广州十三行（今文化公园）一带。为迎合西方社会热衷“中国趣味”的风尚,广东画师采用西方的绘画颜料和技法,绘制带有中国风情的图画,销售给来华的洋人。外销画绘画种类多样,有布本油画、象牙油画、玻璃油画、通草水彩、纸本水粉、线描画等。     

油画风景中意象性语言的探究

在当代艺术背景下,面临多元文化的冲击与交融之势,艺术家们在油画创作中如何借鉴发展得以创新且凸显中国的文化品格和内涵,已经成为不可回避的关键问题。中国人自古以来就尚“意”崇“境”,油画中的意象性表现虽然是中西方文化融合的结果,但更多是建立在东方绘画语汇之上的意象表达。油画在风景表现中所凸显的意象性和表达艺术,都有其独特的时代意义,是文化表现的重要方式之一。     

论中国当代具象写实油画的现代转型

具象写实油画是中国油画艺术的主流创作模式与表现语言。“85新潮”作为中国具象写实油画现代转型的催化剂和分水岭,不仅对现当代中国美术整体的创作理念产生广泛深远的影响,而且也是中国当代具象写实油画形成整体气候及其形式语言特点的重要原因。面对转型以来中国具象写实油画取得的成就与进步,我们必须继续冷静和理性地审视中国具象写实油画转型中的现实问题。     

湖北当代油画创作概观

油画,这一舶来的艺术品种在西方艺术世界已经辉煌了几个世纪,其成就和地位可谓登峰造极。在广泛传入中国短短的百年时间里,中国油画从稚嫩走向成熟,已引起世界画坛瞩目。在今天看来,油画乃是湖北美术实力颇强的一种艺术形式,特别是上世纪90年代以来,湖北油画引起全国美术界的广泛关注已成为事实,其主要标志是出现了一批有影响的油画家和优秀的作品。近年来在全国性大展中,湖北油画屡屡入选和获奖,数量在全国都占相当的比重,且作品的风格和质量也赢得了美术界的赞誉。