日本的三次动画热

第一次动画热：1960年代 可以这么说,广告动画片培育了二战后的日本动画,尤其是电视动画。日本第一部国产动画片诞生于1917年,在1953年之前,播放动画的媒体只有电影一种。     

日本动画品牌——宫崎骏

提起日本动画,宫崎骏是多数观众脑海中首先会想到的名字。宫崎骏已成为日本动画的标志符号,尤其是“龙猫”的形象深入人心。宫崎骏的动画俨然已成为一个品牌和一张名片,宫崎骏已经成为日本动画的一个代名词,在2001年出品的《千与千寻》获得了“奥斯卡最佳动画长片奖”的荣誉,这是对宫崎骏动画的认可也是对宫崎骏动画传递的人文思想的认同,本文从品牌管理和经营的角度分析宫崎骏动画的魅力和美丽,让我们一同和官崎骏走进他的动画世界。     

探析中国高校动画教育的现状与发展策略

随着社会的发展和科技的进步,动画产业作为是一个高科技的创意产业以突飞猛进的速度发展着,它被称为21世纪知识经济的核心产业。随着我国动画企业的蓬勃发展,对动画专业的人才需求量越来越大。因此,我国许多高校先后开设了动画专业,在短短几年里就开创了中国动画教育的新局面,然而,实际情况是动画人才的培养远远滞后于动画产业的实际发展,动画人才不能与市场需求密切结合,所以我们应当在遵循教育规律的基础上更新创作理念,建立一套与动画产业相结合的科学的动画教育体系,为动画产业的发展提供优秀的实用型人才。     

定格动画制作艺术探析

定格动画是一种技术手段,也是一种特殊的动画形式,与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。学习定格动画的制作就是认识动画本质、学习动画规律的过程。定格动画教育是动画教育和定格动画产业能否良性循环的关键所在。我们应充分发挥定格动画的独特优势,加快推动中国动漫教育的发展,进而带动动画产业的发展,让定格动画更好地传播中国文化。     

中国动画现状与前景

动画作为一门独立的艺术形式随着时代的变迁,现已发展成为举足轻重的文化产业。从全球来看,21世纪是创意经济时代,全球GDP中有7%是由创意经济产业所产生,一些发达国家的创意产业已成为国民经济的支柱产业,而动画产业正是创意产业的重要组成部分。中国动画从创作产生至今已有80年历史,现正成为中国文化产业的一个重要部分。但目前中国动画发展非常缓慢,并且也同时受外国动画的文化侵袭。要振兴我国动画产业,首先人才是根本。要从人才培养做起;其次是支持原创,要自我创新;然后是要与市场经济结合,将艺术创作和市场相结合,将艺术与商业相结合,挖掘动画的市场潜力,建立完整的产业链。     

论中国动画艺术的现状与发展

动画艺术是一种世界性的艺术。作为一种具有独立审美意义的艺术形式,动画艺术自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍发展,成为20世纪文化史上的一个奇迹。它以＂赋予生命＂为概念,将梦想展现于人们面前。中国动画诞生至今,已经走过了80年的漫长历程。虽然国家越来越重视动画艺术的发展,但目前国内的动画艺术仍然不太景气。中国动画的当前境遇令人尴尬,而本土文化缺失所导致的后果更令人担忧。     

中国神话题材动画的现代化创作

十九大开幕报告中将"文化自信"这一理念提出,传统的民族文化也因而得到发展,然而并不是将所有的传统文化照搬,而是让其与现代文化相融合,使其趋近于现代文化的价值观。近些年的动画创作更多的是关注于民族文化,尤其是对中国动画辉煌时期动画的改编与重铸,例如2015年的《西游记之大圣归来》;2016年的《小门神》;2019年的《白蛇:缘起》等系列作品,其动画题材大多都来自中国古典传说、名著等方面。这些代表作品重拾"神话"这一题材,都将文化回归运用到动画题材编著上,然而这些题材的回归并不是一成不变的。     

对动画后期场景音乐制作和节奏把握的研究

音乐进入动画以后,成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐题材。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面,在场景音乐溶入动画以后,在它的表现形式上也发生了较大的变化。如果说剧本与动画是大脑与身体的关系,那么场景音乐及节奏与动画就是骨肉相连。从某种程度上说,音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。     

浅谈二维手绘动画的表现

手绘动画是平面动画艺术的最早形态,也是动画制作专业的基础。美日动画制作各有自己的特点,并形成了独特的动画表现形式。我国动画制作在这方面还存在一些不足,对手绘动画的制作,我们试图在以下的几个方面进行简单地探讨,希望对我国动画的发展有所帮助,并将国内动画打造为世界精品!     

浅谈科技发展对中美动画交流的影响

动画技术是动画的基础,动画技术对动画的产生与发展起着举足轻重的作用。动画技术的不断革新,计算机技术、3D技术的出现,为中美的动画交流也带来了深远的影响,加强了其交流形式的多样,不断推动着中美动画更好更快地向前发展。     

我国高校动画教育发展模式探讨

对我国高校动画教育模式的发展影响最大的是动漫产业的快速发展及在如今的社会中大多数人对国际动漫的热捧。但是在我过动画产业的发展中,非常的缺乏在动画这方面的高中级人才,这使我国民族动画的发展受到限制。因此,我国要加强高校对动画教育的重视程度,提高各大高校对动画教育方面的人才培育力度。在当下,怎样最大限度的运用现有的动画教学资源来培养出我国动画中高级人才,是我国高校教育事业和动画产业共同面临的一个挑战。     

浅析《喜羊羊与灰太狼》的盈利模式

在国产动画片普遍不景气的状况下,自2005年推出的大型长篇原创动画片《喜羊羊与灰太狼》却得到了前所未有的胜利。不仅在各大卫视滚动播出,更是推出了动画的衍生品,在2009年春节档期推出了电影版,获得了巨大的市场成功。这与其动画片本身的创意是分不开的,但合适的营销模式是促进该动画片成功的重要保障。本文将就其营销模式进行分析评估,并与欧美、日本的动画营销模式作对比,拟为中国动画产业的发展提出意见。     

浅析中国动画产业发展的中国梦:再谈中国本土化特征的原创动画形象

伴随着全球化的逐步深入,各个国家和地区的动画作品,都在相互影响和渗透中有着或多或少的趋同现象,这一点在我国尤其突出。"丢失了个性,便会丢失了生命力",如何能够创造出有我们本民族特点的动画风格,是摆在我们所有动画人面前的迫切使命。本文从介绍动画造型设计的概念入手,首先对中国动画的特点及现状进行历史性分析,以找出中国动画产业发展的必然出路,即发展中国本土化特征的水墨动画造型设计的原创动画形象。     

浅谈中国动画艺术短片发展中的问题

动画艺术短片是动画产业的重要组成部分,不是商业动画片的衍生产品。在国家大力扶持电视动画和电影础碗时,也要关注动画艺术短片的发展。中国的动画教育应该从娃娃抓起,从小培养审美的敏感,也就是培养欣赏美得能力。中国艺术动画短片在内容和形式上应该大胆的创新,破而后立。     

动画制作的艺术与表现技巧

如今动画这个词已经不仅是属于小朋友了,更多的成年人也开始关注动画。在全球动画产业兴旺的良好局面下,在中国动漫产业也迅速发展着。但仍存在许多问题不容忽视,其中的生产技术是最关键的环节。进一步的开发研究已成为解决当前动画生产的主要手段。     

浅论中国动画学派美术思维的改良

中国动画学派繁荣一时,90年代初转向衰败。其原因不在于过分强调美术思维,因为动画创作绝不能忽视美术思维。真正原因是由于中国动画的美术思维本身存在着缺乏写实、盲目效古、题材单一等弊病。所以振兴中国动画必须与改良其依赖的美术思维同步进行。     

浅谈动画角色造型

动画角色造型设计是动画片的基础,决定着整个动画作品的成与败,在整个影视动画作品中占有极为重要的地位。动画的故事题材极其丰富,不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力。只有民族的才是世界的,要想形成一定的中国动画风格,就要从挖掘民族文化入手。要想创作出形象各异的角色,动画角色造型师必须具备丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力,只有了解生活并能提炼生活,才能塑造出符合时代要求的角色。     

浅析Flash动画制作及其应用

Flash软件被称为网络的“三剑客”之一,该软件主要用来制作动画和视频等。绘图和编辑图形、补间动画和遮罩这三种功能是Flash动画设计中的三大基础的功能,而图层、帧、时间轴和矢量图形则是Flash动画制作的构成要素。文中以《美丽校园》为例分析了Flash动画制作的过程。     

网络动画广告创意方法浅析

动画广告是利用动画的形式进行创作的广告,它具有非现实性,艺术夸张性、体积小、成本低等特点。随着科技的发展,网络越来越多的影响着人们的生活,它也成为了动画广告重要的传播平台。本文将为您浅析网络动画广告在创意创作上有何特别之处。     

动画艺术的文化价值探讨

动画是一种独特的艺术视觉形态,文化功能以及娱乐功能都具备。本文就对动画艺术的文化价值做出一个探讨,让我们对动画艺术的文化价值有一个更深层次的了解。