中国动画现状与前景

动画作为一门独立的艺术形式随着时代的变迁,现已发展成为举足轻重的文化产业。从全球来看,21世纪是创意经济时代,全球GDP中有7%是由创意经济产业所产生,一些发达国家的创意产业已成为国民经济的支柱产业,而动画产业正是创意产业的重要组成部分。中国动画从创作产生至今已有80年历史,现正成为中国文化产业的一个重要部分。但目前中国动画发展非常缓慢,并且也同时受外国动画的文化侵袭。要振兴我国动画产业,首先人才是根本。要从人才培养做起;其次是支持原创,要自我创新;然后是要与市场经济结合,将艺术创作和市场相结合,将艺术与商业相结合,挖掘动画的市场潜力,建立完整的产业链。     

中国动画产业在国内的发展现状

近年来国内动画产业发展迅速,在国家重视,政策扶持力度加大,国内市场前景很好,国内各地加快产业开发力度,产业基地竞争日益加剧的情况下,中国逐渐成为了动画片生产的世界大国。本文分析了中国动画产业在国内的发展现状,旨在促进我国动画产业蓬勃发展。     

中国动漫作品中动画形象及对动漫产业的影响

动漫产业作为文化产业的一个重要分支,我国在进入新世纪以来得到了快速的发展。作为新世纪的朝阳产业。动漫行业已经开始重视国内这个巨大的市场,但我国的动漫作品与之欧美、日韩等国还有一定的差距,改革开放以后能够代表中国特色的动漫形象还尚未形成。因此,打造具有中国特色的动漫形象,以动漫形象所产生的影响来带动整个动漫产业的发展,是当前中国动漫人值得研究的课题。     

浅谈中国当代动画的发展

为了找到中国动画发展的出路,振兴中国动画产业,学习和借鉴国外的发展经验和成果显得很有必要。本文认为通过学习日本动画的语言,了解它们的本质形式及其对待语言表现与思想内涵的衔接特征,以理顺中国动画发展的思路。     

中国动画在世界市场中的发展

本文从我国动画历史进行梳理,对其已经经历的两个发展高潮,以及将要迎来的新繁荣期进行粗浅的探讨,以此理顺我国动画在市场中的发展,为我国动画产业的国际化、市场化做有益铺垫。     

论中国动画艺术的现状与发展

动画艺术是一种世界性的艺术。作为一种具有独立审美意义的艺术形式,动画艺术自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍发展,成为20世纪文化史上的一个奇迹。它以＂赋予生命＂为概念,将梦想展现于人们面前。中国动画诞生至今,已经走过了80年的漫长历程。虽然国家越来越重视动画艺术的发展,但目前国内的动画艺术仍然不太景气。中国动画的当前境遇令人尴尬,而本土文化缺失所导致的后果更令人担忧。     

中国绅士化研究的本土实践：特征、议题与展望

针对新世纪以来我国绅士化实证研究文献,系统回顾与整理其特征与议题,有以下发现：①我国绅士化实证研究逐渐被关注并重视,案例地区主要聚焦长三角和珠三角地区,并扩展到东北及西部重要省会城市和旅游景区等;研究机构则主要集中在南京、广州、上海、北京等主要中心城市;②研究内容涉及多类绅士化现象、绅士化与公共政策、绅士化群体与文化驱动、绅士化与多种城市现象、绅士化的公平正义与社会影响以及教育驱动的绅士化等六大议题;③在与国际接轨的同时,研究注重与中国语境和特殊制度及城市现象的结合,逐渐形成“本土化”特色,但仍存在“有广度,轻深度”的问题。随着我国学界对绅士化议题关注热度逐渐升温,期望中国绅士化研究能瞄准国际前沿与国内需求,构建属于中国语境的理论框架与话语体系。     

影响中国动画早期发展的环境因素研究

中国动画早期发展中面临极为复杂的国内和国际环境:一方面国内经济落后、传统思想的束缚、技术和资金匮乏、社会动荡和战乱频发;一方面国外动画闯入中国,带来了新的艺术形式也挤占了中国动画市场、外国入侵激发了动画人的爱国激情和创作热情,扩大了动画的影响。这些环境因素深刻地影响了中国动画早期的发展,并给现今的中国动漫产业发展提供了历史借鉴。     

基于西方学生化理论建构的中国本土研究进展及思考

近20年来,学生化现象呈全球化趋势,与城市空间交互密切。西方城市地理学界最早关注学生化现象,并系统建构学生化理论。约10年前,该理论被引入中国,开始了本土化研究。鉴于助推学生化理论中国本土化建构的研究仍较少,本文首先介绍了中西方学生化现象及其理论建构的时代背景,阐释了针对学生化理论本土化思考的必要性及意义。随后,通过梳理西方学生化理论建构及其本土化研究,思考了中西方共同关注的理论焦点和研究理论框架,以及对研究中国学生化可能有益的研究方法。最后,文章探讨了基于中国国情的学生化概念界定思考的重要性。     

浅谈动画技术的发展历程

作为影视艺术中的独特表现形式,动画艺术自从诞生之日起,自身的发展便与制作技术的进步结下了不解之缘。本文主要从动画技术的发展历程入手,分析了动画技术的发展给动画艺术带来的影响及其动画艺术中技术与艺术的关系。     

浅谈中国动画艺术短片发展中的问题

动画艺术短片是动画产业的重要组成部分,不是商业动画片的衍生产品。在国家大力扶持电视动画和电影础碗时,也要关注动画艺术短片的发展。中国的动画教育应该从娃娃抓起,从小培养审美的敏感,也就是培养欣赏美得能力。中国艺术动画短片在内容和形式上应该大胆的创新,破而后立。     

浅谈深圳原创话剧的发展和创作

近几年,深圳的城市经济得到高速的发展,富裕起来的人民群众,不再满足于物质需求,对文化生活的需求也日益增加。话剧,在众多舞台表演形式中,由于其独具的亲和性与近距离参与性,已经成为最受深圳观众所喜爱的舞台表演形式之一。纵观深圳特区建立后这三十年来的话剧市场,大多是引进国内其他省、直辖市、自治区以及市级等艺术团及国外的精品剧目演出,本土原创的大型话剧作品凤毛麟角,屈指可数。今天,随着广大群众对话剧艺术的渴求、随着深圳群众文化建设的飞速发展,原创话剧的需求十分迫切。     

汉画像石艺术在中国动画发展中的启示

古代石刻画像,尤其以汉画像石为代表,是我们民族重要的文化遗产之一。所涉及的内容丰富多彩,涵盖了现实生活的方方面面,是整个汉代社会的缩影。汉画像石的艺术形式是一种文化历史和社会现实多重层面密切相关的社会文化现象,从中能够感受到当时社会人的灵魂和精神力量。任何一种艺术形式都应该具备这种功能与义务。受此启示,在中国当下最受追捧的动画艺术也不能够例外。     

论动画教育在中国高等院校的现状

动画专业是一门涉及面很广的综合性边缘学科,其社会职能、专业性质和实现技术的进步。要求行业高端人才具备更高的综合素质。高校动画专业应在有限学时内通过合理的课程设置和教学模式,使动画专业教育达到人才素质培养要求,以便使我国的动画教育在滞后国际发展水平许多年后。能够建立起一个完善的动画教育体制并开创一个健康的发展局面。     

定格动画的多元化发展

定格动画是以一帧一帧的拍摄方式,将每个静态的画面连成动态的影像,使观众看到一种幻想。定格动画依赖与追求的也正是这样一种幻想,它通过这种形式来传递内容和营造气氛。那么,影片是通过何种途径来传递内容和营造气氛的呢?为了回答这个问题,那么就要探讨定格动画影片中材料的选择和应用。     

皮克斯动画中反面人物形象的运用之美

动画的灵魂在于角色,成功的角色在于角色的个性体现。皮克斯坚持创作属于自己的故事和人物,即使作为配角的反面角色也有属于他们自己特有的性格特点,并可以变身做主角。如今的卡通明星们已不再是美丽善良的白雪公主,正直勇敢的白马王子了,他会是《料理鼠王》的反派老鼠做主角并赋予它梦想,会是《怪物公司》中的各种怪物作为英雄,单从两部的票房来看就足以证明这样的尝试与挑战是成功的。文章就从美学的角度来讨论皮克斯动画中的反面人物的形象塑造与内涵设计,从而进一步探讨反面人物的价值意义。     

浅谈科技发展对中美动画交流的影响

动画技术是动画的基础,动画技术对动画的产生与发展起着举足轻重的作用。动画技术的不断革新,计算机技术、3D技术的出现,为中美的动画交流也带来了深远的影响,加强了其交流形式的多样,不断推动着中美动画更好更快地向前发展。     

原创动漫的设计与研究

动漫专业创作人才,尤其是高水平动漫形象设计人才的缺乏,在很大程度上制约了国产原创动漫的创作和产业发展。基于上述背景,分析了国内外动漫产业的现状和动漫形象原创设计的特性,提出了动漫形象设计的一种角度,进一步提升动漫形象原创设计的创作水平,为推进我国动漫产业的健康发展奠定坚实的基础。2012年7月12日,国家文化部正式发布了《"十二五"时期国家动漫产业发展规划》,规划中明确指出,"十二五"期间,我国将着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业,同时完善动漫产业融资政策,引导社会资本以多种形式投资动漫产业,参与各类动漫产品的研发、创作和生产。同时,     

从日本动画谈文化艺术的传承与融合

日本动画以内容丰富、受众广泛和高质量的优秀作品闻名于世,它作为一种比书籍更加大众、更多元和流行的文化媒介,容易被观众读懂,从而更好地了解日本的传统文化。本文通过对大量耳熟能详的日本动画作品的解读,分析了日本动画的文化艺术特征,解析了它对日本文化艺术的传承,以及与东西方文化艺术的融合。     

浅论中国动画学派美术思维的改良

中国动画学派繁荣一时,90年代初转向衰败。其原因不在于过分强调美术思维,因为动画创作绝不能忽视美术思维。真正原因是由于中国动画的美术思维本身存在着缺乏写实、盲目效古、题材单一等弊病。所以振兴中国动画必须与改良其依赖的美术思维同步进行。