如何在音乐教学中渗透德育教学

音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。一首歌或一支乐曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，我们应把这些思想情感充分地揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。为此，我根据音乐学科的情感特点，对关于如何在音乐教学中以音乐情感，促进思想道德素质作了一些理论思考与实践探索。     

小学音乐声乐教学中的情感培养

长期以来,音乐艺术和情感的关系,以及情感培养在音乐教学中的地位与作用,一直是音乐理论界和音乐教育界颇有争议的问题之一。作为一个音乐教师,必须面对这个问题,清楚地了解音乐艺术与情感的关系,否则将无法很好地完成音乐教学任务。     

音乐教学中如何培养学生的情感表现力

古语云：“感人心者,莫先乎情”。音乐是由人内心深处的情感而生,之所以它能打动听者是因演绎者将内心深处的情感通过乐器和乐声自然倾泻。作为音乐的灵魂,“情”是乐者不可或缺的重要组成部分。在现代音乐教学中,如何培养学生音乐的情感表现力,在潜移默化中让学生体会音乐之情成为当代教师授课的首要关注点。     

音乐的情感表现

情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动准确地揭示了音乐与情感的关系。音乐是情感的艺术,无论是动情的高歌,深情演奏,或者激情的起舞,都离不开发自内心的一个“情”字。作为美育手段之一的音乐教育,情感占据着至关重要的位置。让学生在生活中理解情感美,在课堂中表现美,在鉴赏中充分表现情感美。     

钢琴教学中想象教学的作用

音乐,展现的是一个感性的世界,是任何语青和文字都无法准确的将它表达出来。但是在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时,音乐以优美的旋律、动听的声音,把人们带人欢乐之中。在忧伤时,音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时,音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。因此,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾。     

高校音乐教学中体验式教学的运用

高校音乐课堂教学中,音乐主要是将情感全方位表达的艺术,有着较为强的实践能力。所以,把体验式教学运用在高校音乐教学课堂中,让学生在音乐教学中能够全身心的融入,根据体验音乐所蕴含的情感,促进学生实践以及审美等方面的能力得到有效提高。本论文就体验教学在高校音乐课堂教学中运用的两种方法进行简要的分析,并探讨了在该教学方法在高校音乐课堂教学中的几种体验。     

关于中职音乐教学的几点思考

音乐教育是一个系统工程,这其中就包括教师的教学、学生的学习、对于音乐的鉴赏,等等。音乐作为一门感染力极强的艺术课程,学生在鉴赏时需要教师的讲解和引导。对于当前中职学校中,正在使用的音乐课教材,其中,选入的歌曲、乐曲都是饱含情感内涵的经典之作,需要学生用心体会。音乐教学可以不必拘泥于教材内容的限制,教师可以将自己喜爱的音乐作品介绍给学生,通过这种良性的互动,培养学生对音乐的鉴赏和审美能力,使学生在音乐教学中体会到音乐的崇高精神和情感,培养学生积极向上的人生观。     

搞好音乐教学全面提高学生素质

音乐是最广泛的一种群众性艺术,其情绪表现力特别大,是影响青少年情感的有力工具。然而,目前的音乐教学存在着许多令人尴尬的事实,陈旧的教学方法制约着音乐课堂教学的效果。有的学校和家长对学生缺少正确的引导,学音乐不是为了孩子素质的和谐发展,而是指望孩子借此成名成家……     

小学音乐教学中审美情感的培养,提高学习兴趣

小学音乐教学对于培养学生的全面发展,有效地提高学生的艺术素质,发展学生的特长,有着重要的作用。本文通过培养小学生对音乐的兴趣爱好,是音乐教学成功关键所在。情感是音乐教学的灵魂,是信息传递的催化剂。从情感出发、从体验出发,音乐和情感就像双胞胎相互依存缺一不可。     

浅析小学音乐教学中的几种常见方法

音乐是积攒灵感以及激发想象的艺术,它是实施美学教学的途径之一。音乐是有声的情感体验。这种有声的情感体验,让学生从感官上感知音乐的美,使学生在潜移默化中接受了美的熏陶,陶冶了情操,培养学生的创新精神与实践能力。因此教师在教学过程中必须改变传统的音乐教学模式和教学方法,使每个学生都能得到更加全面地发展。     

以情感人,以美育人

开展以审美为核心的音乐教育是当前艺术教育的主要发展方向和核心内容。本文主要研究如何在音乐教学中融入审美元素,使学生得到情感和精神上的升华。作为新一代的教学工作者,我们应当根据新课改要求认真研究制定小学音乐课程标准,树立育美于教的新时代教学理念。     

美妙的歌声是怎样发出的

《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱,以情带声,声情并茂,重视加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,培养演唱的自信心,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶……”作为一名音乐教师,有责任、也有义务找到一个好的歌唱教学方法,让学生热爱歌唱,且快乐地唱。     

浅谈如何提高中学生的审美能力

音乐教育是最好的情感教育,是培养学生的审美能力,提高学生艺术素质的有效途径。一首好的音乐作品能作用于人的情感,引起听者的共鸣与联想,它能以"随风潜入夜,润物细无声"的方式,渗透到人的内心世界,潜移默化地"净化"人的心灵,使人在不知不觉中受到好的情感道德、精神品质的熏陶。常规的说教,对正处在青春反判期的中学生而言,会使他(她)们更加逆反。而音乐教育却有别于其它教育,人们音乐家冼星海说过:"音乐是人生最大的快乐,是生活中的一股清泉,是陶冶性情的熔炉"。音乐教学是实施情感教育,提高学生审美能力的重要途径。     

浅谈高中音乐学科教学现状报告

学校的孩子对于每个家庭结构来说是未来,是希望,音乐在高中教育阶段承本着一个孩子人格魅力、感知美：温婉恬静、悠然见兰山的作用,现今的音乐教育注重学生们快乐的学习,在音乐新课标中,＂情感态度与价值观＂放在首位,某种意义上说是有情感的教师面对有情感的学生一说,     

浅谈在音乐欣赏课中的情感体验教学

学生在良好的音乐情境中,得到丰富的情感体验,从而培养欣赏音乐的兴趣;学生在音乐情感的体验中积累更多的丰富的音乐表情术语,从而在情感的交流中提高音乐语言表达能办在音乐情境的创设中,使学生更好的展开音乐的联想与想象,使学生记忆音乐更加快捷准确,促进了学生音乐记忆能办在学生多种形式的艺术创新实践中,更使学生的情感得到升华,培养审美意识,提高学生音乐鉴赏能力与表现能力。     

浅谈音乐教学对学生人格的培养

音乐教育是以其独特的形式对学生进行艺术传播和美育教育。它能直接激起人相应的情感体验和审美体验。音乐教育的目的是通过音乐教育启发学生的思想,陶冶优良品格,培养高尚的情操,使他们的身心得到健康的发展。从音乐教学本身而言,它包括思想教育和艺术教育两部分,如果我们只是纯艺术地从音乐角度去传授知识,而忽视品德教育,就达不到审美育人的目的。因此,应通过音乐课的教学,对学生进行爱国主义、集体主义、理想道德教育,从而提高少年儿童的审美意识,培养高尚的情操。结合音乐新课改教学,笔者从以下几个方面谈谈音乐教学对学生人格的培养。     

声乐教学中视听审美教学方法探析

音乐教育从属于艺术教育范畴,具有很强的实践性和应用性,高校声乐教学在培养学生掌握声乐技能的基础上,更需培养学生对于音乐审美的感悟、表达与创造等方面的艺术审美能力。在高校声乐教学改革的大背景下,教师在声乐教学上将面临又一重要课题:注重对学生"情感诉求"和"视听审美"的培养,这对提高学生音乐素养,提升综合素质方面有着重要意义。     

高校音乐教学中模糊教学的艺术性应用

音乐是一种表达情绪、启发灵感、感染他人的情感语言。因此,音乐教学本身即是一门学科教学,又是一个艺术交流。音乐教学中应融入的更多是一种理念、思想、素质,本文从教学理论与实践出发,指出音乐教学中如何合理地融入模糊教学的艺术性。     

如何在音乐教学中突出审美

音乐是听觉的艺术,情感的体验,我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美的最直接的过程,音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始,了解歌（乐）曲所体现的审美特征。     

试论高职舞蹈教学的情感训练

舞蹈是一种运用肢体语言表达内心情感的艺术形式,是艺术教育的重要科目之一,尤其在高职院校中更应注重舞蹈的教学,要求高职舞蹈教学实践中应对学生进行情感训练,培养其从细微处体会舞蹈中蕴含的丰富情感。因此,本文对高职舞蹈教学的情感训练进行探讨,以期加深学生对舞蹈的理解,提高学生舞蹈表现能力,使教师圆满地完成教学任务。