二十四家诗龛图

二十四家诗龛图,是清代嘉庆年间二十四位画家为国子监祭酒蒙古族人法式善的书斋——诗龛所绘的图卷。据扬州画家朱本所绘诗龛图的题跋说:"搜罗名画家作诗龛图数十本。"《清史稿·法式善传》说法式善"法书名画盈栋几,得海内名流咏赠,即投诗龛中"。法式善的诗龛在北京什刹后海,图出多人之手,是闻名京师和江南画坛的名作,一时传为艺林佳话。法式善究竟邀集到多少画家为他作诗龛图,诗龛中藏有多少诗龛图卷,目前尚未发现这方面的资料。但从     

六分半书游戏笔墨,手书判词为官清廉——郑板桥的书法艺术赏析

郑板桥(1693一1765),清代著名书画家,名燮,字克柔,号理庵,又号板桥。清扬州府兴化县人,是清代"扬州八怪"中最具代表性的一位书画家。他由官到民,由士变商,由文人画家转为职业画家的经历,为世人所广泛关注;他诗、书、画"三绝"     

黄姬水印章伪作一例

上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》(文物出版社,1996年第七次印刷本),在明代画家黄姬水"字号"栏中,有"工雅山人"别号。本文结合《续书史会要》、《粤西文集》等文献,以及故宫博物院收藏的黄姬水《行书杂诗》卷、《行书唐子西诗》轴上面的款识、印章加以考证?,认为"工雅山人"为"士雅山人"的误读,是一方伪印。由此推断,凡款识或印章是"工雅山人"的作品均为伪作。     

点梁江山 纵情造化——李春海和他的山水画

画,与其说是画出来的,不如说是感悟出来的,流淌出来的,自画家心底涓涓流肆出的感人乐章。不仅是美,还有姜婉,壮烈、苍凉,悠远或者汹涌喧器,气吞山河。所以,诗和画是相通的——诗中的画会在人眼前浮动,画中的诗也会在人心中徜徉、流连与激荡。     

从《石田稿》看沈周的交游

沈周(1427-1509)是明代首屈一指的画家,在中国画坛上,与唐寅、文征明、仇英并称吴门四家,享有很高的声望,为时人所尊崇.他"博览群书,文学左氏,诗拟白居易、苏轼、陆游,字仿黄庭坚".(《明人传记资料索引》)为人耿介独立,隐居故里,终生不仕.     

论斌良山水诗的绘画美

斌良既是一位画家,又是一位诗人,因而他在作山水诗时以画家的独特视角来描绘眼前的景物。他有自己独特的意象群,注重色彩的选择,并将透视皴法等笔法入诗,追求意境,使他的诗呈现出清新淡雅、自然秀丽的风格。     

“诗质画境”蟋蟀盆

<正>苏州人把蟋蟀叫作"赚绩",蟋蟀盆则叫作"赚绩罐头"。自古以来,心灵手巧的苏州人,把一只蟋蟀盆也做到了"全国之最"。早在南宋,地方官员就把苏州陆慕所产的蟋蟀盆作为地方特色物品,贡入了皇宫深苑。据说,宋理宗时期,揽相位十五年的权奸贾似道喜斗蟋蟀,他在西湖葛岭半闲堂中所藏精致的蟋蟀盆都产于苏州陆慕。明宣德     

胡人异兽图 罗聘的早期人物画

罗聘(1733-1799年)字遯夫,号两峰、自署花之寺僧、金牛山人等。祖藉安徽歙县,世居扬州,是清代“扬州八怪”中年龄最小的一位重要画家,故有“扬州八怪”殿军之称。罗聘是一位早熟的天才画家,他工诗善画,刻印亦属上乘。20余岁就有绘     

师从名家 诗画从心——目前已知最大尺幅程鸣山水立轴——《松阴清话图》

正师出名家才比诗佛程鸣(1676年～?),清代中早期画家、文人、收藏家,安徽歙县人,字友声,号松门,乾隆诸生。程鸣诗、画均师出名家,根据史料详细的记载,他是石涛的入室弟子,1696年,石涛过扬州时与程鸣父程浚相晤,当年夏天即客居程氏松风堂,即程鸣20岁时就结识石涛,并从其学画。程鸣绘画颇得石涛笔意,又宗法王蒙,他的山水:"学于石涛,参以程邃,每以秃毫渴墨,运以中锋,纯以书法成之,不加渲染,自然沉郁苍浑。"程鸣也是王士祯诗弟子。     

上官周《山水册》

上官周(1665～?),清代画家,字竹庄,号文佐,福建长汀人,80岁尚在。能诗善画,精篆刻,尤精人物画。传世有几幅山水画轴及《晚笑堂画传》、《晚笑堂诗集》。     

乐山 峨眉山 大足石刻 到“天府之国”看大佛

每个人看大佛,都会有不同的感受。在画家眼里,它是石雕的画;在诗人眼里,它是凝固的诗;在艺术家眼里,它是一座艺术殿堂;在哲人眼里,它是思考生命意义的书……     

泉石膏盲 长世无怀 明末清初“金陵画派”的形成及其特色

<正>明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期,诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家,绘画流派纷呈。"金陵画派"即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派,在中国绘画史上占据有重要的地位。"金陵画派"是作为为明末清初活动于金陵地区画家群体以及受其影响的画家的总称。按照龚贤的说法,明末清初实际上活动在南京地区的画家不下千人之多,最为重要的画家也不止八人,当时周亮工在《读画录》中就曾列金陵画家四十一人。以后陆续出现了金陵八家之说,分别将龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡!、谢荪、陈卓、蔡苍霖、李又李、武丹、施震(霖)、盛丹、王概等人列为金陵八家之中。     

最是有趣“三句半”

正近日闲读,发现中国古代的诗歌诸多体裁中,有一种"瘸腿诗"颇为有趣,读来让人既增识扩目,又捧腹大笑。瘸腿诗俗称"十七字诗",又称"三句半",其句式是"五五五二"。这种诗前三句一般看似都很"正经",最后一句则突然转折,像相声里的抖包袱一样出人意料地抖出两个字来——诙谐、幽默、讽刺,读来让人忍俊不禁,且耐     

文徵明:不给严嵩面子的“四绝”全才

正他没有超凡飘逸的过人才情,一生也少有为人们津津乐道的风流韵事,但却是历史上少有的全才。他的诗文与唐寅、祝允明、徐祯卿并称"吴中四子",书与祝允明、王宠(履吉)并称"三大家",画与唐寅、沈周、仇英并称"明四家",可谓诗、文、画无一不精,加之"人品第一",故有"四绝"全才的美誉。他,就是明代画家、书法家、文学家文徵明。一、一辈子没考来个功名文徵明生于成化六年(1470年),长洲(今江苏苏州)人,出身官宦家庭。     

南宋小品绘画里的“无声诗”

<正>文学与绘画虽为不同的艺术表现形式,但南宋时期的扇面、册页等小品,却有为数不少蕴含着“诗情画意”。诗画创作源自北宋,苏轼等人认为画是“无声诗”、诗是“无形画”或是“有声画”所带动的艺术风潮,加上宋徽宗积极倡导以诗题入画,更引导宫廷画家对于“诗画合一”理想的实践。台北故宫博物院日前成功举办的2022年首场特展“无声诗——南宋小品绘画”,展出该院所藏的宋画精品。这些小尺寸的画作描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。     

三清露台＂赚绩＂摊

吴方言称蟋蟀为“赚绩”。《太仓州志》：“蟋蟀日赚绩”。苏州以前作为一个消费城市,喜欢玩耍赚绩的人很多。捉赚绩、斗赚绩、买卖赚绩,形成了姑苏一种特有的时令地方风俗。可惜,有关史料对此记载很少,应该补上一笔。     

点染江山 纵情造化——李春海和他的山水画

画,与其说是画出来的,不如说是感悟出来的,流淌出来的,自画家心底涓涓流肆出的感人乐章。不仅是美,还有凄婉、壮烈、苍凉、悠远或者汹涌喧嚣,气吞山河。所以,诗和画是相通的——诗中的画会在人眼前浮动,画中的诗也会在人心中徜徉、流连与激荡。1987年岁末将至.我和春海兄在日本石川县相聚,然后从佐贺山乡的山清水秀,到能登半岛的一派蔚蓝,看他画画,也一同光着身子泡温泉。说句实在的话,我对中国画只鳞片爪的了解,大抵跟这段时     

新安画派佳作

浙江山水立轴浙江(1610-1663年),安徽飮县人,俗姓江,名舫,字鸥盟。明亡后,削发为僧。释名弘仁,自号浙江学人、浙江僧。他是明末清初徽州画家群体中最杰出的画家,被称为新安画派的首席代表。他诗、书、画三绝,影响深远的是绘画。其画主要学元人倪云林,也学元代四大画家中的芡子久,吴镇,后来则遍学历代名家,更(?)重师法自然,常画芡山真景。作品风格既奇逸冷峭,又伟峻沉厚     

留点空白

我认识的一位画家，是位丹青高手，每每为花鸟传神，替山水留韵，总能恰到好处地留些空白，这一“留”，给人以诗的想像，弦的余音。让人感到满满当当未必是艺术，简简单单方为境界。     

书画

南陈北崔明末清初画家陈洪绶和崔子忠以画人物著名,作品造型都较奇特,富于装饰性。陈洪绶字章侯,号老莲,浙江诸暨人,崔子忠字道母,号青引,山东莱阳人:二人并称"南陈北崔"陈洪绶也擅长画花鸟,山水(图一)。四王吴恽明末清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。王时敏字逊