颜辉和他的《山水楼阁人物图》

颜辉,字秋月,江山(今浙江江山)人,一说庐陵(今江西吉安)人。生卒年不详。他是元代著名的道释人物画家,大德年间(1297～1307年)尝画辅顺宫壁。一生多画道释人物,尤工画鬼,亦善画猿。其山水画也是造诣精深,意境旷远,可谓是元代山水画高手。他自幼好学,才华出众,据载他七岁时见圣果寺的壁画不忍归去,出纸摹绘,见者皆惊。从此他学习研究绘画,作品无论是道释人物,还是走兽、山水等,笔法劲健,线条简练粗豪,有自己独特的面貌和风格。后人对他的传世作品评价甚高,尤其是他的人物画,师法宋人,得力于梁楷,时人有"笔法奇绝,有八面生意"的赞誉。颜辉的这种绘画风格,开明初吴伟画法之先河;     

浅谈工笔花鸟画中意境及背景的关系

意境是中国工笔花鸟画的灵魂。一幅优秀的工笔花鸟画,构图起主导作用,意境却是画的灵魂,而背景是处理意境的关键。恰到好处的背影宣传,对于营造意境、引导观者理解作品主题具有画龙点睛的作用。     

中国风·文道画意——笔墨丹青·董永智文人山水画作品集评

<正>中国古代绘画的类型包括文人画、宫廷画和民俗画,其中,与宫廷画、民俗画不同,文人画在技巧上并不追求形似,而是为了自娱、为了向内的自我观照与自我抒发。宋代文学家苏轼说过,诗是无形的,画是有形的,都有追求文学性的一面。董永智的作品就是好的体现和表达,一幅好的作品是有戏的,虽然看不见摸不着,但能直击灵魂。董永智作为一个文人,在知命之年开始学画,他将自己的诗文意境用于绘画之中,颇具特色。董永智的画文气足,高古不俗。     

在体育摄影中营造艺术意境

摄影是一种造型艺术,和其他造型艺术所不同的是,摄影是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,摄影师正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美,通过赋予作品的形式美感,创造一种令欣赏者流连忘返的艺术意境。在摄影艺术中,体育摄影是其中一种动态摄影的形式。被摄体处于或慢或快的运动状态,体育摄影通过对于这种动态瞬间的抓取,带给人一种强烈的审美冲击。体育摄影同样呼唤一种艺术意境,一种情景交融的艺术内涵,使观赏者通过作品的熏陶,获得审美愉悦的同时产生联想。     

方向军先生的画

一 方向军先生对传统文人画的笔墨,是有特殊感觉的人;并且,绘画就是他的全部生命意义所在.所以,自他经历了"北人南迁"之后,他的每一幅画,都是一个圆满自足的世界.看他的画,其实就是自我生命明朗的过程,因为他的画构成了人和文化的一种共存关系.确切地说,是他的作品能够构成一个跟欣赏者的生命感觉息息相关的人文世界.在当代画家中,有些人可能一辈子都达不到这样的境界,但向军先生几年以前的作品中,就已经极为鲜明地显现出了这样的境界.那时,他的绘画取法龚贤,画得浑厚华滋.     

“恶之花”——浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国“颓废主义”的代表人物,他是一位插图画家。他让“恶”开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点。分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以“恶”“颓废”“嘲讽”、“邪恶”甚至“色情”为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。     

“恶之花”—浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国"颓废主义"的代表人物,他是一位插图画家,他让"恶"开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,"线条"基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点,分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以"恶""颓废""嘲讽"、"邪恶"甚至"色情"为艺术创作元素的"颓废主义"艺术大师。     

马一浮轶事二则

马一浮善书,但很少人知其能画,更未见到过他的绘画作品。我从小跟随马先生,他偶尔教我画兰草、墨竹。可是,我也未见他画过成幅的作品。我曾珍藏一柄有他作于上世纪二十年代末或三十年代初画的扇子,是赠给我母亲的。     

读者意见反馈 字字句句关情

<正>【读者来信】江心"迷魂阵",一网打尽鱼子鱼孙编辑同志:贵刊的"摄影月赛"栏目刊发了很多优秀的生态摄影作品,我一直很喜欢,也很关注,但最近我在2013年第2期月赛中,对一等奖作品,拍摄于安徽升金湖的《鹭栖云水间》有点不同的意见,想跟编辑讨论一下。这张作品的画面意境非常美,拍摄主体白鹭也表现得很好,但作为画面陪体,那一张张捕鱼的网却让人看得揪心、痛心。可能有的人还不知道,这种     

浅析中国画创作的立意

一幅好的中国画,不但应该准确传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,中国画的学习及创作,以立意为先。中国画的立意法则主要体现在造型,线条,色彩几方面。对于中国画的学习,一要对中国优秀传统作品和今人的名作广泛的临摹,二是对自然界生动丰富的形象有广泛的写生,才能使画新意深。     

刘选让西部风情人物画新作欣赏

点评摘录:选让的画有鲜明的民族特色,独具大西北的风范。每幅作品都是融入了自己的心血去画、去创造。所以他的画是他的心灵之迹,是他精神上的归宿,无论其作品的大小都是对生命与艺术的体悟与再现。——刘大为(中国美术家协会常务副主席)画家刘选让现任文化部·中国美术创作院创作员。他的艺术是在新疆这片大地上炽烈的阳光下成长起来的。他的新疆风情人物作品,继承了黄胄为代表的老一辈画家的现实主义精神,表现了新疆少数民族的乐观积极和独特的气质面貌。他的画以更细腻更丰富更具体的手法描绘了新疆各少数民族少女少妇和老人们,展现了一…     

改变生命轨迹的事件

拍摄作品《对话》我花了20多年时间。第一张1988年珠峰脚下的《对话》四个画图画的人;第二张1998年四个准备漂流雅鲁藏布江,不知天有多高江有多长的家伙;第三张2002年四个进藏漂泊的女孩。为什么要花那么多时间去拍一组照片,回答当然是：不知道。要知道这组照片也就拍不出来。就像“’98雅漂”。     

形神兼备清新自然——张光宇先生绘画艺术

张光宇,1945年生,山西运城人。研习书画40余年。擅长花鸟画。画作意境清新,章法严谨。耐人寻味。国画作品《一唱雄鸡天下白》获中华当代文化精粹博览会一等奖。作品曾参加第十一届和第十三届“全国花鸟画邀请展”、“第二届和第三届中国当代著名花鸟画家作品展览”以及“西泠印社首届中国画大展”。     

我的丈夫冀朝铸:中美关系的见证人

冀朝铸早年在美国读中学时,学校的校刊要为每个学生登一幅自己画的漫画像,他画的自己的形象是:人坐在那里,左半身穿着长袍马褂,背后是一座中国的佛塔;右半身穿的西装,背后是纽约的帝国大厦;整个脸是中国人的脸。据他说,这是要说明:首先,自己是中国人;其次,自己一方面有中国的文化,一方面又一直在美国生活和学习,所以跟中美两国部分不开。想不到,这幅画竟对他的一生都有了象征的意义。     

吴成槐:人化自然自成一格

他对大自然山水景物有自己的理解,将多年对此的积蓄、认知一块倾泻出来,激发自己的情感,移情于景,借景抒情,使情感在他描绘的景物中突现一种特征,这就是他画中的情调和意境,深邃而又浪漫,亲切而又自然。     

品读多面毕加索

作为一个读者,很多人觉得毕加索很神秘,面对一张张画面,有的可能一知半解,有的却不知所云。但我要说,第一毕加索的画,是有主旨的,第二,作为一个有理解他欲望的读者来说,无论如何都应该对他的作品有自己看法,“不懂”这个状态是不对的,而说完全懂得也是不对的。你怎样理解毕加索还要从你的眼界和知识涵养方面来分析一下。     

画家司徒乔与才女冯伊湄

司徒乔出身世家,曾与廖承志、冼星海同窗,也曾为鲁迅先生画过遗容。20年代末,在异国秋枫生醉的季节里,他与南国才女在巴黎市郊玫瑰村演绎了一个充满情韵诗意的浪漫故事。嗣后,在数十年漫漫人生之旅中,他们相儒以沫,共扶艰危……1．司徒家族名人辈出。他与冼星海是中学同学。少年时代的廖承志曾看他演剧。鲁讯先生买过他的画。10年后,他在上海万国殡仪馆含泪为这位文化巨人精心描画遗容。读过鲁迅先生《三闲集·看司徒乔君的画》的人都知道中国有位著名画家司徒乔。鲁迅在这篇文章里赞扬了司徒乔的为人与作品。“我知道司徒乔君的姓…     

“心怀日月,气感山河”——现代国画大师石鲁

石鲁(1919～1982),是中国长安画派的中流砥柱和杰出代表。曾任西北美协副主席、《西北画报》社社长、中国美协常务理事、中国美协陕西分会主席、中国书协陕西分会主席。石鲁原名冯亚珩,四川仁寿人,自幼学习中国画,因崇拜清朝画家石涛和现代作家鲁迅,故易名石鲁。60年代,石鲁与赵望云等画家坚持“一手伸向生活,一手伸向传统”的原则,大胆改造中国画,开创了闻名中外的长安画派。石鲁是一位多面手,山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学无所不能、无所不精,从艺术成就和影响看,他的书画成就最高,影响最大方面以超迈古今的大胆探索彪炳于世,成为一代大师。他的书画作品有三大特色,一是善于用传统山水画表现革命历史重大题材,令中国画耳目一新,也为中国画创出一条新路;二是作品个性极强、风格独具,他的笔墨举鼎有力,运笔昂扬顿错,粗狂有棱角,无论是绘画、还是书法,都能看到他力透纸背,坚挺壮伟,尤其是颤腕行笔如火山爆发、山崩地裂;三是他的作品构思独特、意境深邃,有一种豪放的阳刚之气,如最典型的代表作《转战陕北》,以大山的雄健为烘托,象征毛泽东“胸中自有雄兵百万”,把中国画提高到一个新的层次,备受推崇,视为思想性与艺术性最完美的结合,开创了以传统山水画形式表现重大革命历史主题的先河,成为艺术探索道路上重要的里程碑。     

都市里的缺席人

桑贝的书，我仔细研究过他书中眼睛的小赤点的位置的高低以及嘴角上扬或下坠的曲线，我研究桑贝如何经营庞大繁复的构图，如何利用线条、明暗变化、空间留白，酝酿出不同的气氛……我很仔细地看过桑贝的作品，思考自己的缺点，桑贝的画，重整我原先对插画狭隘的观念。     

禅宗对中国古代文人画的影响

文人画即士人画,泛指中国封建社会中文人士大夫的绘画,以区别于民间和宫廷画院的绘画。北宋前及宋初官僚和文人参与绘画活动的也不乏其人,但其画风与画工的作品无异。北宋中后期,文同、苏轼、黄庭坚等名家活跃在画坛上之后,大扬文人画的声势。苏轼首次明确提出“士人画”的概念,推出王维甚至顾恺之作为此系统的创始人,强调绘画要有诗一般的意境,即“诗中有画,画中有诗”。要求意境萧散简淡,主张即兴作画,兴之所至取其意气创作,