书画走廊

张正刚男1948年生于贯州暂遵义币。中国美术家协会会员,中国油画学会理事,贵州省美协常务理事,国家一级美术师,油画作品分别入选中华人民共和国第五、六、七、八、九届全国美展及全国性多种专项展和省级美展,有多幅作品获奖,若干件作品被展览馆、画廊和国内外私人收藏。     

张结宜绘画作品

张结宜,女,华南师范大学美术专业硕士,广州番禺职业技术学院艺术设计学院讲师,国家与广东省精品课程《包装设计》主讲教师。广东省美术家协会会员。油画《玻璃球》、《看不见的城市》、《记忆重构》等作品入选广东省美展并获奖;获第三届广东高校美术设计学术年会优秀论文二等奖。     

武汉画院25年创作纪实

2009年金秋十月的武汉,在备受美术界瞩目的第十一届全国美展上,武汉画院收获了金灿灿的果实：院长冷军的油画《天光》、副院长李乃蔚的工笔人物画《红莲》、武汉美术馆执行馆长樊枫的中国画《极目楚天舒》、严好好的中国画《矩阵108·好汉》、刘昕的油画《静静的故园》、魏金修的国画《祥云暖天下》、徐小华的国画《故园》等分别人选油画展和中国画展。此前．武汉画院已多次在全国大展上取得了丰收,创造出一个个争金夺银的奇迹。     

满族画家张希华及其油画《努尔哈赤与大妃》

满族油画家张希华1939年生于辽宁省彰武县。1955年考入鲁迅美术学院附中,1959年毕业,同年升入鲁迅美术学院油画系,1964年毕业分配到辽宁省美术家协会创作组从事专业创作,1979年调辽宁美术馆,1982年到辽宁画院任专职画家。现为中国美术家协会会员,辽宁鸭绿江水彩画会副会长,国家一级美术师。除创作油画外,擅长水彩画,作品多次参加全国美展,并多次在美国、日本等国展出。近年来,曾三次赴新加坡举办油画个展、联展,部分作品为中国美术馆收藏。《白山魂》获1987年建军60周年佳作奖。油画《努尔哈赤和大妃》,创作于一九八九年,这件作品,是满族油…     

悼念著名画家、美术教育家张阶平教授

著名画家、美术教育家张阶平教授，因病医治无效，于１９９８年１１月２０日在兰州逝世，享年８８岁。张阶平先生早年从事油画创作。１９３１年以后，相继在青岛、济南、西安、兰州等地举办个人画展及参加全国性美展，被当时评论界誉为“有深厚思想基础的青年画家”。１９...     

湖北当代美术名家作品

冷军 1963年出生于四川,1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。国家一级美术师,中国国家画院油画院研究员。武汉市政协委员。现任武汉市文联副主席,武汉美术家协会主席,湖北省文联副主席,湖北省美术家协会副主席,中国美术家协会会员,中国油画学会理事,享受国务院政府特殊津贴。自上世纪90年代初油碗《马灯的故事》获全国美展铜奖后,其作品获得多项大奖,     

油画名家张雷震

张雷震,1963年生于新疆,1980年考入艺术学校舞台美术设计专业,1990年考入中央美术学院油画研修班,先后在新疆阿克苏歌舞团、群众艺术馆、新疆兵团歌舞团任美术设计;新疆画院专业画家,新疆大漠画廓艺术总监,新疆油画学会理事.新疆美术家协会会员。1986年作品《热风》获新疆优秀作品奖。1987年作品《塔里木人》入选"中国首届油画展"1988年舞剧《火》获"中国艺术节"舞台美术设计优秀奖。1992年作品《白衣少女》、《留给人们的回忆》被中国徐悲鸿艺术馆收藏。1993年作品《帕米尔的阳光》入选"中国油画佳作展"并在东南亚六国巡回展出2002年作品《阳光照耀塔什库尔干》入选"5.23"全国美展2003年作品《库车小刀》入选中围第三届油画展。2005年作品《大漠风》获新疆第二届油画展银奖。2006年作品《圣源》参加新疆油画提名展2007年作品《升腾的记忆系列之五》获新疆首届青年油画展二等奖2008年作品《升腾的记忆系列之八》获新疆第三届油画展学术奖作品《紫丁香》、《升腾的记忆系列之四》先后获新疆迎春画展优秀作品奖油画作品《晚归》被《新疆艺苑新秀》画集入选,油画作品《晨光》入选《新疆美术作品集》,油画作品《大漠风...     

名家翰墨

陈军天津工艺美术学院毕业,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员,天津杨柳青画社美术编审。作品《我的家》入选“第二届中国当代工笔画大展”获优秀作品奖;作品(《姐妹》入选“1994年中国画、油画精品展”获最高奖(银奖); 作品《荷塘欲雨》入选“第三届中国工笔画大展”获三等奖;入选“第八届全国美展优秀作品展”。作品《正月》入选“1995 年中国体育书画大展”获铜奖。1996年在香港举办《陈军画展》,2003年3月在日本     

开合相映 平中寓奇——简析赵建成对布局的探索

赵建成男1949年5月7日生于山东青岛,中国美术家协会会员、现任中国艺术研究院美术创作院创作研究部主任。曾任山东省美术家协会副主席、青岛市美术家协会主席、青岛画院院长、国家一级美术师、青岛市终身制专业技术拔尖人才、享有特殊津贴。作品《铺路石》入选“第六届全国美展”获铜牌奖;《厚土》入选“第七届全国美展”获铜牌奖;《金秋》入选“第八届全国美展”获最高奖;《孔繁森》入选“第九届全国美展”获铜牌奖;《西部放歌—灵光》入选“第十届全国美展”获银牌奖;《祁连英魂》、《沂蒙娃》入选“庆祝中国人民解放军建军60周年全国美展…     

高尚与从容的追寻——略论李晓柱的绘画艺术

<正>李晓柱艺术简历1963年生,河北任丘人。中国国家画院专职画家、研究员、国家一级美术师,中国美术家协会会员、中国艺术研究院美术创作院研究员、中国写意画研究院副院长、中国人民大学画院特聘教授、荣宝斋画院教授。中国画作品十幅分别入选第七至第十一届全国美展,其中《欢乐的果园》入选第八届全国美展优秀作品展,《边陲白杨》获第九届全国美展铜奖。作品多次参加各类学术邀请展,并出版多部画集晓柱是个有想法、有实力的优秀青年画家。七届全国美展上有一幅《白洋淀》很引人注目,那是幅很有个性的作品。在八届全国美展优秀作品展上,晓柱的《欢乐的果园》引起了     

自由真纯 粗犷质朴大——王辅民艺术作品欣赏

正王辅民1961年生于甘肃庆阳。1982年毕业于西北师范学院美术系。其作品于1984年入选全国第六届美展,1994年入选全国第八届美展,并获优秀作品奖,1999年入选全国第九届美展。其多幅作品被中国美术馆、中国画研究院、中国艺术研究院收藏。曾任兰州画院院长,兰州市文学艺术界联合会副主席。现为国家一级美术师,中国国家画院交流部主任、研究员。     

湖北当代美术名家作品

李峰 李峰,1959年生于武汉,祖籍河南原阳。中国美术家协会会员和中国重彩画研究会顾问。湖北美术学院中国画系主任,教授,研究生导师：湖北省美协中国画艺委会主任。湖北省有突出贡献中青年专家,获湖北省文艺明星奖。作品入选第六至九、十一届全国美展;《心原》获“第八届全国美展优秀作品展”最高奖,《南风》获“第九届全国美展获奖作品展”优秀奖,《香蕉园》获“第四届中国工笔画大展”银奖,《我的画》获“共庆澳门回归祖国·中国艺术大展”优秀奖,《家》获“庆祝建党八十周年全国美展”最高奖。出版《李峰画集》等多部专著和画集。作品被中国美术馆等场馆以及海内外藏家收藏。     

浅析中国传统文化对写意油画的影响

在文化极度受国家重视的当代,作为具有鲜明中国特色的写意油画,是在东方文化的氛围逐渐地发展和成熟起来的。写意油画更好地把中国传统文化诠释出来。本研究从中国写意油画的内涵、写意油画的民族情结、中国写意油画的现状、写意油画的时代特征、中国传统文化对写意油画的影响等内容,全面地诠释了中国写意油画。     

油画艺术语感的建构

油画语感指艺术家对油画语言中形体、色彩、质感三个方面的敏锐感和领悟力的总和,包括形感、色感和质感以及由这三者的有机整合而产生的整体感觉。油画语感的建构,是一种从低级感觉到高级直觉的技能形成过程,是一个由量变到质变的感知升华过程。油画语感的形成是一个合格的油画专业工作者从事油画艺术创作必备的基本素质。树立主动的油画语感意识,在油画学习过程中注重培养学习者油画语感与创意直觉思维的能力,理应成为油画教学中不容忽视的一环。     

作品赏析

正李晓柱1963年生,河北任丘人。中国国家画院专职画家,研究员,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国艺术研究院美术创作院研究员,荣宝斋画院教授,中国人民大学画院教授,中国写意画研究院院长。中国画作品十一幅分别入选第七、八、九、十、十一、十二届全国美展,其中《欢乐的果园》入选第八届全国美展优秀作品展;《边陲白杨》获第九届全国美展铜奖。作品多次参加各类学术邀请展,并出版多部画集。     

朦胧之中有意境，朴实之中显自然--浅析中国油画色调的独特魅力

不同的绘画种类,由于材质不同表现出的色彩特点也各不相同。但中国油画与西方油画的材质相差无几,两者画面呈现出的色调却大相径庭,究其原因何在？在中国生长的油画受中国传统艺术精神和中国画色彩等因素的影响,表现出与西方油画不同的色彩印象---朴实稳重的自然美朦胧美。本文通过简述油画在中国的成长过程,分析中国油画色彩不同于西方各界油画的原因,张扬中国油画色彩的个性。     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

中国油画的本土化与意象油画

本文回顾了在中国油画百年历史中,三次没有结果的民族化进程。在改革开放后,随着我国政治、经济和文化的深入发展,油画的本土化已成为每位有使命感的中国艺术家的自觉追求。中国意象油画在油画本土化的实践中,扮演着重要的角色。本文着重论述了中国意象油画的特点以及意象油画未来的发展空间和发展方向。     

浅谈从融合到创新中国油画的发展

经过中国油画发展的百年历史,从长期的探索经验和高度的理论知识上,我们了解到中国油画的发展趋向即是一个融合的过程又是一个创新的过程。通过我们的不断学习,在西方油画的影响下探索中国文化与西方油画的契合点,逐步发现中国油画中国文化融合可能性,寻找并吸收积极因素,给油画事业注入新的活力。     

论油画的起源与堪培拉

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画,而巴金先生说:"那时根本就没有现代的油画颜料"。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。