明代宫廷绘画概述

二、承继两宋院体的宫廷山水画 明代的宫廷山水画,紧随画院制度的变迁,也呈现出阶段性。明初草创时期多承元人余绪;至宣德以后画院隆兴,即主宗宋代“院体”,并出现融南、北宋山水派系于一体的趋向,从而形成具时代特色的明代“院体”山水画风貌。艺术上虽未臻成熟,却开启了一代风尚。     

南宋无款《雪景四段卷》与马远、夏圭绘画风格的辨析

以马远、夏圭为代表的南宋院体山水画统治了南宋一百多年,并形成了"马夏"画派。本文主要对"马夏"绘画风格(即构图布局和笔墨特性)进行分析比较,并通过传世代表作加以明证,辨析出它们之间的异同。然后再分析《雪景四段卷》与"马夏"绘画风格的戚戚相关,认为此图卷为夏圭所作。     

当前中国画(山水画)的拯救之道——对阮荣春教授的“院体精神”之自我理解

当前的中国画(山水画)的出现了种种弊病表象,有些甚至既无中国画传统美学精神也无东方艺术神韵。面对这种时局,阮荣春教授及时提出了用"院体精神"来拯救中国绘画。本文对阮教授的"院体精神"进行了简略分析并作出了主观肯定,我们要在革新与创造中弘扬"院体精神",让中国画(山水画)走出"低谷时期"并得到发展。     

中国美术史上的典范——《寒林对雪图》解读

<正>夏圭(1180—1230年),字禹玉,钱塘(今浙江省杭州市)人,南宋四大家之一。与马远齐名,史称"马夏"。他的艺术生涯比马远稍晚一些,主要在南宋宁宗(1195—1224年)和理宗(1225—1264年)年间。宁宗时夏圭任画院待诏,获皇帝御赐"金带"的荣誉。他擅长画山水、人物,其艺术风格奇特突出,其中山水画风格与马远相近,两人均师     

马远《梅石溪凫图》

在中国古代绘画作品中,不乏长幅巨制,巍然壮观。同时,尺幅小品也异彩纷呈。《宋人册页》即精选了故宫博物院所藏宋代小品画一百幅,每十幅编为一册,共十册。这一百帧小品画包括花鸟、山水、人物,其中大都是皇家画院的作品,并且以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品最多。风格多以严谨、细致、精密见长。显示了两宋绘画,特别是宋代院体绘画的风貌。马远《梅石溪凫图》页即是被收入《宋人册页》的一幅山水、花鸟结合的精美小品画(封底)。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

清代的宫廷艺术──院画

清代的宫廷艺术──院画孙怡姝院体画，简称“院画”或“院体”。一般指中国封建时代宫廷书画家的作品，也指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家效法南宋画院风格之作。这类作品，多为迎合帝王宫廷之需要，讲究格法，崇尚工力，多以花鸟、山水或宗教内容为题材，但因时尚和画...     

南宋画坛非主流画家刍议

宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。     

南宋画坛非主流画家刍议北大核心CSSCISSCI

宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。     

中国山水画中隐藏的地质学

专门描绘自然山水的风景画,被称为＂山水画＂.中国山水画始于六朝,后经隋唐的发展,到五代时进入高峰,再经过北宋、南宋和元朝,山水画逐渐成为居于统治地位的画种.     

大云院壁画“南派山水”图景的成因探析

山西平顺大云院弥陀殿,保存有我国五代后晋天福三年的壁画,殿内东壁所绘维摩诘经变相图中,出现中国美术史上著名的“南派”风格的山水画,并且从时间上也早于“南派”山水画派风格的确立。本文在对考古材料、实例具体分析的基础上,尝试揭示这一风格样式出现在大云院壁画中的原因。     

李迪和他的花鸟画

正关于宋代画家李迪最早的记载是在南宋周密所著《武林旧事》里,既然名为"武林",记录的当然是宋室南渡后都城杭州的杂事。周密出生于理宗朝,先世随高宗南渡,流寓杭州,所以书中所记十分可靠。《武林旧事》卷六有"御前画院"条,记录了十名画院的画家:马和之、苏汉臣、李安中(忠)、陈善、林春(椿)、吴炳、夏圭、李迪、马远、马璘(麟)。南宋画院画家留存下来的作品有纪年的十分罕见,     

汪藻文集及其四六文存佚

汪藻四六文"游乎苏、王之间",可谓"集大成"者,一方面承继苏轼的散体四六行云流水的风格,语言明畅,气机灵动,自然流畅;另一方面又承继王安石四六"谨四六之体"的做法,制作得体,对仗工整,不出四六文写作之常格.这样,汪藻四六就兼具北宋四六两派的优点,成为南宋四六的典型代表.北宋四六两派不断发展,到南渡之际,可谓发展到极致,在汪藻手中,用骈体写作公文已到了游刃有余的地步,其制诰代言之文尤其出色.汪藻四六文已跻身于宋代四六文最高水平之列.     

言志与寄兴——唐棣携琴远眺图赏析

<正>元代是中国山水画发展的重要时期,这一时期的画家们在继承前代山水画的基础上进行了认真的探索,使山水画得以长足发展。初期赵孟、钱选、高克恭等人形成了各自独特的风格;中后期的元四家,以或萧散、或厚密、或雄劲、或简逸的艺术手法,把山水画推向了新的高峰,对后世影响极大。元代其他山水画家如商琦、曹知白、朱德润、唐棣、盛懋、陆广、方从义等人,皆有一定成就,共同促进了元代山水画的繁荣。四川博物院藏有一幅元代唐棣的《携琴远眺图》(图1),具有典型的唐棣山水画的特点,可以从中一窥李成、郭熙一派在元代发展的面目。     

唐元和詩人邢允中辨誤

職官制度對古籍整理與研究意義重大,《剡川詩鈔》直至《全唐詩續拾》相繼製造的"唐元和詩人邢允中",即因未及究細北宋武階官左班殿直,而將北宋邢允中誤作唐人。歷代學者未能詳繹虞世美《護國院記》碑形成的三個不同歷史時間(這通刻立於南宋嘉定十一年的紀念碑,保存了一篇唐代佚文《護國院記》),從而導致這一錯誤知識的産生、流傳。     

管窥传统山水画“高远”法所蕴含的儒家美学观

南朝人宗炳写了篇《画山水序》,成为中国画论中现存最早的一篇山水画论。此篇画论首次以直觉提出了近大远小的透视基本原理,其后,很少有人再从理论上进行深入的阐述。至北宋中期,郭熙《林泉高致》一作横空出世,则使山水画透视学的理论研究,由宗炳直觉感悟的初     

侯马董氏墓中五个砖俑的研究

中国戏剧发源甚早,在唐代,已有所谓"歌舞戏"与"参軍戏。"至北宋时期,"歌舞戏"与"参军戏"虽已相互参合成为所谓"杂剧",但仍分两类,一为以歌舞表演故事;一则以詼諧嘲弄为主。前者,囑"歌舞戏"范畴;后者,則由"参軍戏"直接衍变而来。到了南宋又有所变化。南宋时代,与女真族的金邦以淮河为界分治南北地区,但一般人民的社会生活并无截然相异之处。因此,北宋时期的杂剧演出形式,一方面随宋室的南渡,流传到淮河以南的南宋轄区;一方面仍存留于金邦統治之下的淮河以北,不过彼此的称謂已有不同。在南宋轄区,一般地名为"杂剧",或称"官本杂剧",意即"通行的杂剧";在金則名为"院本",或作"行院之本",意即"行院所演杂剧"。(行院指     

山林雪景画家王诜

王诜,字晋卿,并州太原人,北宋时画家.《宋史》记载其为将门之后,“能诗善画,尚蜀国长公主,官至留后”.他的画法学北宋李成、郭熙,又吸收了唐代画家李思训的金碧山水技巧,以独特的风格自成一家.现存他的代表作品有《渔村小雪图》、《烟江叠峰图》,分别收藏于北京故宫博物馆院和上海市文物保管委员会.     

长乐明教堂:一座历史辉煌的私立学堂

正长乐明教堂是一座具有历史辉煌的私立学堂。北宋皇祐二年(1050年),长乐二十三都后山(现称阜山,属文岭镇)里人方子安,在本村创建明教堂,供子弟读书仕进。南宋绍兴三年(1133年),姚坑村开基始祖姚能举重建学堂并"拓而张之",还邀请长乐县令吴仲举为明教堂题匾,其义即取"释明教化"。庆元三年(1197年),权兵部尚书、刑部侍郎、里人林采将明教堂移迁现址。历年间,明教堂"师儒云集,教学有方",因而人才辈出,成为     

清袁耀《桃源图》通景屏

我国画院之制,盖源于五代,西蜀、南唐时期。北宋初建,成立了“翰林图画院”。对绘画的发展有一定的推动作用。画院中院体画,多为画院待诏作品,少数为非宫廷画家而效法院画风格之作。清代沿袭宋、明制度,仍有画院之设,而称“如意馆”,集中了绘画、文史、雕刻等专门人才,为内廷服务,后来由于朝廷的逐渐重视,宫廷画家多受优遇。如意馆的绘画活动除绘制一些记录朝廷政绩的历