论《古文观止》编选者的散文观

《古文观止》是清朝康熙年间编选的一部供学塾使用的启蒙教材,收录自先秦到明朝末年的古文二百二十二篇。编选者是吴楚材、吴调侯叔侄（以下简称“二吴”）。通过他们对《古文观止》的选文和评点,我们可以看出二者的散文观,即认为散文创作在思想上要求清真雅正,艺术上要讲究情、气、法,风格上要求形式多样。同时骈文的入选也反映出编选者兼收并蓄的散文观。     

试论幼儿园教学方法的审美化

正教学方法的审美化也可称为教学方法的艺术化。具体说来,是施教者按照一定的时代审美意识,充分发挥施教媒介的审美因素,向受教者施以审美影响,从而开启其内在情智的一种最优化的教学艺术。教学方法的审美化要经过美学加工,使之更加艺术化、情感化、科学化。审美化的教学方法,注重认知规律与美学规律的创造性运用,以丰富多彩的教学形态和美感的多渠道诱发,     

浅谈审美化在美术教学中的渗透

美术由于其艺术形式的特殊性,它反映社会生活比任何一种艺术都更为集中,这样它也就蕴含了更多美的因素。美术教育是典型意义上的艺术活动,它是师生之间的审美双边行为,是教师将自己的审美知识、艺术表现技能技法传授给学生的过程,也是学生审美情趣的培养和审美倾向形成的过程。当代美术理论研究表明“美能使任何活动的境界得到提升”,由此可见美育的重要性。     

浅谈美术创作的规律

美术创作是美术家的思想感情通过艺术手段加以表现,创造成为一种特殊形式的产物,但是它也不能违背一切事物发展的基本法则,所以是有规律可遵循的。本文根据美学原则和创作实践,大致总结了几点美术创作的规律,旨在与广大美术创作者们共同探讨美术创作的规律,不断发展,不断创新,提高艺术修养的同时创作出更多更好的作品。     

《诗经·国风》与"花儿"中的女性形象

塑造女性美是各个时代文学的主题。《诗经》与“花儿”中的女性形象,均以自然健康、任性乐观的面目带给我们心灵的震撼和艺术的享受,使我们感受到我国不同历史时期民歌内在的创作规律,这也是人类发现美和创造美的审美积淀。     

情逸,真诚的感悟——雷洪水彩艺术探析

水彩画家雷洪(1953——1994),从事水彩画研究、创作、教学的二十余年。他深入考察研究中国古代艺术、持续不断地每年外出写生创作,用自己的真诚面对社会、自然和艺术。画家对生活充满了热爱和炽烈之情,对艺术充满了如朝圣者般的执着之情,忠实地用自我的话语去述说表达,使水彩画作品具有极“真实”的品质。独具匠心地探索出一条融合中西的水彩民族化之路。     

浅析“情境教学”在初中政治教学中的运用

创设良好的教学情境是提高思想政治课教学的重要途径。所谓教学情境,是指具有一定情感氛围的教学活动。“境”指教学双方的关系,“情”指溢在师生之间的感情交流。情因境生,境为情设,情与境和谐统一,方为情境。     

参与高中美术教学

美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何,不仅受美术学科冷暖特征的影响,还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流,在教学中实施素质教育,这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。我认为在高中美术教学中,要坚持以学生主体,教师为主导,学习新课标,实施新课程,在“导”字上下功夫,研究“导”的艺术,激活美术课堂教学,提高美术教学效率。     

“有意味”的《晏阳初》:讲好属于民族、人类、未来的中国故事

克莱夫·贝尔在《艺术》一书中认为“一切视觉艺术的共同性质”是“有意味的形式(significant form)”,其标识任何艺术都是创作主体按照审美的规律和形式法则对物质世界和情感世界合情合理的把握。若不限于视觉艺术,而是扩及所有艺术形式(包括文学),也不啻注目于形式——因形式与内容往往是不可分的(形式常内孕为内容,内容也常外化于形式),那即可把这一许是艺术(尤其是优秀的艺术品)共有的“有意味”的观念,援用于对苗勇所著《晏阳初》的审视上:注目其文体、思想,抑或文化传播。     

小学语文教学中学生审美能力的培养

《小学语文教学大纲》明确指出：“在语文教学过程中,要激发学生热爱祖国的语文的癣情,培养健康高尚的审美情趣。”也就是说,语文教师应当特别重视对学生的审美能力的培养。著名心理学家马斯洛的“需要理论”中也认为,“审美需要是人生的高层需求。     

中学政治教学共情艺术的运用

本文考察共情艺术下的政治教学,探讨共情艺术在中学政治教学中的运用,与其是共情教学是一门教学的方法,不如说是如何的发挥共情艺术完成教师与学生的交流,更优质的为学生提供教学服务,主要对共情艺术在中学政治教学中分为三个方面探讨：倾听、表达、交流。     

浅谈数码绘画的数字化艺术特征简

数码绘画艺术跨越“计算机科学与技术”和“艺术学”两个完全不同性质的学科,主要利用计算机及相关数字化设备进行艺术创作活动。作为新时代的产物,数码绘哂艺术不仅是信息时代科学技术对传统文化传播方式的冲击,同时也是科技与艺术完美结合的产物。本文通过对数码绘画的数字化艺术特征的分析,研究这一新的创作载体所带来的独特艺术感受和审美语言。     

新时期舞蹈创作的审美特点与反思

随着新时期人们生活节奏的加快和舞蹈艺术的发展，新时期舞蹈创作呈现出百花齐放的势态，但与此同时也存在着诸多矛盾和问题，作为一种审美创作活动，深入把握新时期舞蹈创作的审美特点，对提高舞蹈创作水平，明晰舞蹈创作发展方向有重要意义。本文就新时期舞蹈创作的审美特点进行了浅要的探讨，具有一定的理论意义和实践价值。     

艺术介入自然:如画的园林

文学和艺术的介入,使得人类对自然的欣赏变得更为丰富。艺术以“如画”或者“picturesque”的类比进入自然,指导对自然美的欣赏,“园林如画”也成为这一时期园林鉴赏和创作的一大追求。“picturesque”与“如画”对译,虽源于中西都认同“风景如画”的审美理念,但中西园林却有着不同的“如画”之美,这一点在西方学者对中国园林的审美评论中可见一斑。     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

“以情悟道”开启走向人物心锁的金钥匙——浅谈李云导演《阳光女工》

我国明代戏剧家汤显祖,在创作《牡丹亭》时讲过这样一段话：“情不知所起,往而深,生可以死,死可复生。生不可逾死,死不可复生者,皆因情所不止也。”为此,他在他的《牡丹亭》中,让杜丽娘或生或死,或死复生。全由“情”所左右。真乃大家手笔。其实,这一“情”字,直达中国戏曲之命门,亦是中国文化之密码。曹雪芹在创作《红楼梦》时,同样提出了“以情悟道”之说,实乃异曲同工之妙哉!     

浅谈高职院校艺术教育中学生审美素养的培养

随着素质教育的深入推广,艺术教育在教育工作中占有越来越重要的作用。高职院校的艺术教育一直是比较薄弱的部分,尤其是学生的审美素养的培养一直没有得到广大教育工作者的重视。审美素养是人成长与成才过程中非常重要的一种素养,因此,如何培养学生的审美素养是广大教育工作者必须面对和解决的问题。因此笔者根据多年教学经验,对如何在艺术教育过程中培养学生的审美素养提出了自己看法和建议,希望能够为新时这学生的审美素养的培养起到积极作用。     

唐代长安佛教寺院壁画

佛教的艺术是以具有审美价值的艺术语言来反映社会存在的文化形态.对它的考察,我们不仅应该获得直观的审美愉悦,也应该在理性思索中获得一般社会史的认识.艺术是一种社会现象,“超脱”而夸诞的佛教艺术最终总是一定的社会精神的曲折反映,它的根源“不在天上,而在人间.”本文拟从艺术发展及其对社会发展的反映角度来看看唐代长安佛教寺院壁画的创作情况,其考察的对象是附著于具有中国建筑特点的寺院之壁的佛教艺术类型,其范围不仅仅是政治的,而是文化的,社会的.     

浅析玉雕艺术创作中的意境美

玉雕艺术创作,其审美核心来源于中国传统艺术审美。探索玉雕创作里的意境美,有助于更好的理解传统审美,也有助于创作出更好的玉雕作品。     

论散文翻译的和谐美

散文享有＂美文＂之称,被视为语言的艺术和情感的艺术。散文文本所表现出的美是一个综合层级,既相互渗透又和谐统一。散文翻译并不是语言形式和局部审美效果的简单对应,而是译者在诸多因素构成的有机系统中进行协调,使诸因素和谐共处,尽力实现原文和译文更高层面的审美对等和再现。