林海音的台北家事

女作家林海音的《城南旧事》家喻户晓，而她的台北家事知者恐不多。 晚年的林海音出版了一本名叫《生活者》的书。生活者，居家过日子人也。表明她是位吃五谷生灾病，有七情六欲的平淡素人。70岁后她特别钟情于画事。笔者有幸读过一些她的画作，多系水彩画，不为发表，纯属自娱。画作的题材单一，单一到画面雷同，几近全是“家”。     

陆小曼,用画笔疗伤

如今已没有多少人能记得1941年陆小曼画展的盛况——毕竟那已是80年前的故事。100多幅格调脱俗、技艺精湛的画作第一次展出,轰动一时。出身名门的陆小曼,自幼精通琴棋书画。她带着名媛光环,经历了跌宕起伏的一生,成为一个时代女性的代表。晚年的她病魔缠身,寄情艺术,抚慰爱情。     

画作题署小议

正画作中,作者的题署是鉴定画作真伪的重要依据之一,其主要包括内容的合理性和书法特征的准确性两部分。本文主要谈书法特征。元明以来兴起的文人画作乃至近现代画作中题识署款逐渐成为了画作的一个重要组成部分。画作题识署款的目的在于记录时间、地点、作者、创作动机、灵感等,以及对诗书画印相映成趣的艺术追求,其涵盖内容可以很广泛。题识往往会在署名之外还有可能书写大量内容,有些画作题识所占空间甚至远     

女中豪杰孔继昭

"丹青不知老将至,富贵于我如浮云",这句诗是唐代大诗人杜甫《丹青引赠曹将军霸》中的名句,说的是曹霸爱绘画竟不知老年将至,看待富贵荣华有如浮云一样淡薄,表达了作者对洒脱豁达、怡然自得的人生向往与追求。著名女画家孔继昭正如杜甫诗句中人一般,她一生创作的精品画作无数,培养的学生也无数,但她一生保持低调,从无计较,从不索取,默默陪着丈夫杨夏林走完人生的历程,后人称她真为"女中豪杰"。     

杨皇后身份伪讹考辨及《百花图卷》浅析

杨皇后是中国历史上为数不多的女性艺术家,更是唯一兼善绘画与书法的皇家女性。但是她的身份扑朔迷离,史书上记载甚少,就杨皇后本人的名称都众说纷纭,现历史上共有四种说法,分别是杨皇后、杨妹子、杨娃、杨婕妤,这更是给她的身世蒙上了一层神秘的面纱。杨皇后本人多才多艺,有画作和书法作品传世,同时还有诗文流传,一版为三十首,一版为五十首,如此多才多艺的女性史料记载却不多。文章旨在通过综合考据,通过研究杨皇后身世、她和皇家画院画师的关系以及她的艺术作品来为其描绘一个客观形象。     

宫廷画专家如是说

正明代人物画中的风俗画、历史画逐渐成为画坛主流,擅长释道画的画家相对稀少,流传至今以释道为内容的明代著名画作不多。此幅画作绢本设色,纵217、横220厘米。装裱形式独特、艺术风格特鲜明,是明初宫廷佛教画作中难得的鸿篇巨制。     

生活与艺术黎雄才《江上行舟》《松山一景》赏析

黎雄才有两幅迥异的画作,一幅是水墨《江上行舟》立轴,一幅是设色《松山一景》立轴。两幅画作虽然迥异,但美术圈内的人士和书画鉴定界人士,却都一眼就看出两幅都是黎雄才“开门”的代表佳作,因为两幅画作既都浸透着黎雄才厚实的生活基础,又都洋溢着他那岭南画派的艺术风格。     

谈新中国贵金属币的收藏（二）

新中国贵金属币基本上是圆形的。但也有一些币,设计上为了追求时尚,或者更容易在币上体现原作的精彩．或者为了复古．因此我们会看到一些非圆形的贵金属币。比方说,12边形名画系列金币,1套3枚,分为喜鹊（徐悲鸿画作）、老鹰（吴作人画作）和企鹅（金鸿均画作）,它们就是新中国迄今为止所发行的唯一一套12边形金币。     

从《溪山松居图》看方以智晚年作品的艺术特点

本文以明末清初遗民画家方以智为研究对象,通过对其晚年画作《溪山松居图》的解读,结合他的人生经历与哲学思想,分析其哲学观点“天一我也”“三教归易”“怨怒致中和”对其晚期画作在构图、技法、风格方面的影响,并探析在此影响下方以智晚期画作表现出的兼收并蓄、阴阳平衡、生死与共之特点及其成因。     

国宝夜宴图中的“潜伏”

这是一幅由南唐后主李煜亲手促成的画作,有着非同凡响的绘画表现形式和艺术水准,成为世人公认的国宝——《韩熙载夜宴图》。那么,这幅画作背后到底“潜伏”着怎样的传奇旧事呢？     

何香凝诗作遗事

这是我国近代民主革命的先驱、中国国民党左派领袖之一、杰出的政治活动家、画家、诗人,被1937年7月27日《救亡日报》赞誉为“世界母性之楷模”的何香凝,于1935年10月在她画一幅《梅花》画作上题的一首诗。这首诗,正是何香凝在漫长的革命征途中威武不屈、贫贱不移的高风亮节的生动、形象的写照。     

国宝夜宴图中的“潜伏”

这是一幅由南唐后主李煜亲手促成的画作，有着非同凡响的绘画表现形式和艺术水准，成为世人公认的国宝——《韩熙载夜宴图》。那么，这幅画作背后到底“潜伏”着怎样的传奇旧事呢？     

古书画修复中的“小补”与“整托”

<正>在古旧书画的修复中,对于发生残损的画作,必须通过相关技术的整复才能使作品得到延存,但是由于画作质地不同,不仅所用方法有所区别,所起作用及其结果也因之有异。中国古代书画主要可分为纸质和绢质两大类型。纸质书画的补缺称为"隐补"。"隐补"是指托完画心纸后,在托心纸的背面对破损处进行加补的一种方法。原理是受损画作在上完"托心纸"后,由于原有画心受损缺失,破损部位实际只有"托心纸"衬于破口,画面本身则仍呈亏损状态,这时不仅画作     

博学辨识 英辞妙墨——会宁县博物馆馆藏《西园雅集图》赏析

宋人生活雅致,从形式到品格修养,日常生活中处处皆可见。在宋代,文人雅士经常聚集在一起饮酒作诗、插花焚香、抚琴作画,还会通过绘画、序文的形式将雅集活动的盛况记录下来,因此这一时期的雅集题材画作十分常见,也展现出当时的时代风貌和艺术特色。北宋时期,李公麟以“西园雅集”为主题创作了《西园雅集图》这幅画作,极为经典,因而被后世无数画家追捧和临摹。经过深入研究,我们发现《西园雅集图》不仅展现宋代文人的日常生活状态以及审美特征,而且画家还能从该画作中得到创作经验以及灵感启发。文章以清代金廷标绘制的《西园雅集图》为主要研究对象,结合画作背景以及表现形式,对其整体的构图布局、人物处理手法进行赏析。     

业余画作选登

~~业余画作选登     

被移轴后的梵高经典创造

正最初Serena Malyon只是想要将目前流行的移轴镜摄影风格转移到画作上,试试看会是什么效果,于是利用Photoshop将梵高的画作重新数位化,没想到出来的效果出乎意料的好。画面仿佛变成了三维空间,有了景深效果,让梵高作品里梦幻的色彩显得更加生动!     

万马奔腾

<正>恰逢改版后的《贵阳文史》即将问世之际,巧遇市政协主席、国画家陈石先生一幅题为"万马奔腾"的画作。据市政协文史委主任陈金萍女士介绍,陈石喜爱且擅长画马,该画作是其众多"马图"中最得画家本人偏爱的一幅。     

不要吵到我的天空

19世纪60年代,青年画家克劳德只身来到巴黎。同样学画的好友大卫听说他来了,建议他去卢浮宫临摹陈列在里面的大师画作。那天,两人来到卢浮宫,见很多画家已在自己仰慕的大师画作前临摹,大卫也急忙加入他们的行列。克劳德参观完大师们的画作,却一声不吭地走到一扇窗户跟前,开始眺望远方。3小时过去,大卫临摹完了一幅作品,见克劳德还站在原处,惊讶地问:"绝好的学画场所,你怎么不动笔?"克劳德没吱声,仍旧望着天空。     

《山外》之外

4月28日的上午,一场名为《山外）》的个人油画展在拉萨宇拓路琉璃桥赤与墨美术馆开幕,而这些画作的作者是著名画家薛继业。此次画展是全国展出的第一站,这与画作的内容有重要关系,《山外》系列的所有作品灵感和内容都是来源于西藏,这个奇妙梦幻的地方。     

偷得浮生半日闲——高真画作两幅

~~偷得浮生半日闲 高真画作两幅