汉剧对黄梅戏的滋润

明、清以来每年都有汉剧戏班到黄梅县演出。县城来了班子多半是在大门河搭台唱戏。孔垄、小池的汉剧戏班也去,群众叫大戏。清末至民国年间,孔垄、下新、城关及严家闸等地,有店员、渔民、商人自愿组织的业余汉剧班子,逢年过节亦在当地演出。全县也有少数专业汉剧艺人,在外面搭班或应业余汉剧班子的邀请帮台。我们知道的如清末到民国年间孔垄附近德化村的周三喜,就是有名的汉剧武小生,善演三国戏中的周瑜、赵云、吕布等角色,他的“架子”和“把子功”都很精彩、高超。师傅和我们这一代,为了黄梅采茶戏生存下去,每当清朝、民国政府禁…     

向国外传播

汉调皮黄腔随着闽、粤的海外关系流传到了东南亚。特别是粤剧,从清末开始,除传到东南亚地区外,还传到了澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴等地。闽、粤有三个唱皮黄腔的剧种,它们有个共同的特点。据我1982年去闽西和粤东采访汉剧老艺人及有关业务研究人员（陈坤福、罗恒报、邓景舟、丘煌等同志）所得的资料来看,汉剧不仅在东南亚各国演出,还播下了汉剧的种子,并生根开花。早在光绪初年“荣天彩”班到泰国等处演出,受到了当地华侨的热烈欢迎。清宣统初年,“老三多”班,是个大戏班,有百余演员,到马来西亚、新加坡、印尼等国演…     

《青海湖畔》：倾听历史的回声

<正>1937年,“八一三”战争爆发,上海闸北激战,我和几位同学臂戴红十字会袖标,不惧危险,在第一线参加救护“四行仓库”爱国将领谢晋元部的伤员们。在抗战的洪流中,我于1941年参加了由中共中央南方局组建的中华剧艺社的筹备工作,并有幸成为中华剧艺社的一名基本演员。在党组织和进步文艺界的革命老前辈关怀下成长,尤为难忘的是,我第一次见到了中共中央南方局的周恩来书记,他和邓颖超大姐的谆谆教导一直激励着我。在重庆、成都等地,我参与演出了《大地回春》《钦差大臣》《茶花女》等20多部话剧。1949年7月,我参加了上海电影制片厂的筹备工作。上影厂于同年11月成立后,我作为一名演员,遵循文艺为社会主义服务、     

汉剧琐谈

(一)、被遗忘了的前辈名演员在汉剧的“一末”行当中,除了前辈演员余洪元外,还有与他齐名的蔡炳南.蔡炳南是刘炳南的老师,刘炳南以前叫小炳南,他在汉剧“一末”行中能占一席地位,就是他师承蔡炳南,学到了“蔡(炳南)派”汉剧“一末”技艺的结果.张花子是汉剧“三生”的鼻祖,他是一位全材的生角,他的嗓子有边、本、膛三音,吴天保就是他的高足.据已故的百岁以上的老汉剧行家说,汉剧“三生”除花子外,其余的演员都是边音好,本、膛二音不足.     

《壹光年》和戏剧2．0时代

4月11日,北大百年讲堂的舞台上,6名演员统一穿着黑色的演出服,不论男女,全部素颜,布景极简约。这是赵淼和他导演的形体戏剧《壹光年》的演出现场。     

浮沉于花案中的名伦魏联升

1922年夏秋之交的一天下午。哈尔滨新舞台戏院的台上．京剧名演员赵松樵主演的《路遥知马力》就要演完,下面即将演出的是河北梆子《蝴蝶杯》。按班规,主演这出戏的名角小元元红此时该到后台候场了,可是负责催场的“坐中”（相当于现在剧团里的剧务）没有看见他。有人说,他刚才已经化好妆,在这儿来着。这会儿被人叫到后院化妆室里说事儿去了。     

黄梅戏故乡的一个乡剧团

新开镇位于黄梅县西南的长江北岸，这个镇不到50平方公里，采茶、文曲、汉剧等戏班的演出活动却十分活跃，民歌小调也流传甚广，素有“一去二三里，村村都有戏”之称。70年代末，就在这块肥沃的群众文艺土壤上，绽开了一支绚丽的黄梅戏新花──新开黄梅戏剧团。该团现有演职员用人，拥有价值13万元的演出设备，能演出大小剧目48个，累计在城乡演出2600多场，观众达270多万人次。新开黄梅戏剧团建于1978年10月。18年来，路途坎坷，有过辉煌和喜悦，也有过失落和困惑。ig78年上半年，当时的公社党委根据社员们的要求，办起了一个宣传队，演一…     

桑振君传（四）

二十三、首进荷花城 桑振君夫妇在界首的这个戏班并没有演出到季。原因是抗战胜利后,原本为了安全来到这里的那些达官贵人和外地的商户纷纷迁出,20多万人的“小上海”人口骤减了一半,再加上这里的官府敲诈勒索、横征暴敛,戏班的演出已卖不上座儿。     

包青天之铡判官

正《铡判官》,是京剧、豫剧、汉剧等传统戏剧里著名的包公戏剧目,汉剧列为"四大铡"之一。实际上这个剧目和《探阴山》剧目一样,原来是京剧连台本戏《普天同乐》一剧里的几折,抽出来单独成为一个独立剧目。因此《探阴山》《铡判官》的故事是连贯的,是一个案件的几个段落。全剧《普天同乐》到了近代已经很少全本演出,有的剧种则直接将《铡判官》这个名称代替了原来京剧的《普天同乐》。1950年,新成立的共和国     

田汉忆为中国戏剧奋斗了一生的欧阳予倩

请允许我谈一些和欧阳予倩同志个人的接触,我是从这些接触逐渐加深对他的人和艺术的认识的。予倩同志1907年参加了李哀、曾孝谷们发起的“春柳社”,演出了《黑奴吁天录》、《热血》等。     

我的蒙师刘本玉

我之所以还能成为一名演员,并且后来又能有所成就,不能不感激师父刘本玉.他是一位严师,又是一位慈父.刘师父高高的个子,善良慈祥的脸上刻着他经风霜的皱纹.平时他说府河一带话,教戏时说的是道地的汉口话,说话声音不高,却具有相当大的感染力.他勤奋饱学,天资和修养颇高,但又默默无闻,不求在人前显露自己,在汉剧界是一位受人尊敬的艺术教育家.他不但擅     

尼玛次仁 扎西曲登村的“唐东杰布”和他的黄面具戏班

话虽这么说,但你到村里找尼玛次仁本人却并不难,因为他是个地地道道的戏迷,从没有离开戏班“根据地”的习惯。他小时候由于受到村子里浓厚的藏戏文化的熏陶,对藏戏艺术有着一种特殊的爱,“那时候没有整场的藏戏演出,连折子戏也看不到,偶尔听到老人们在田间地头吼一嗓子戏剧道白,我的耳朵就能立起来。我是十六岁就开始学戏。开头的两年完全是懵懵懂懂、似通非通,从十八岁开始,我的学习成绩才开始突飞猛进。”     

傅心一

傅心一,梨园世家,1888年出生,湖北天门岳口镇人。傅幼读私塾,后随父学艺,习汉剧三生。8岁登台于沙市搭“同乐班”,《打鼓骂曹》、《四郎探母》、《盘河桥》等戏为其拿手,他噪声甚腔、本音为主,唱工字正腔圆,表演洒脱自如,颇受汉剧观众和票友们的赞赏。因其父友（有）才,培子华美贵玉,出台表演光彩四射金玉满堂,被沙市票友界赠艺名“小玉堂”,在沙市、宜昌演出红极一时。1899年,他由沙直到汉隶福兴班、满春戏园初次登台,轰动武汉三镇,不但唱做俱佳,扮相英俊,举止大方,且讲究台词文学性,放在武汉观众中又享有“文学派正…     

陈伯华

陈伯华,小名毛毛,艺名新化铁、小牡丹花,生于1919年,湖北汉阳人。陈幼时就喜爱戏曲,她母亲是汉剧迷,常带她到戏院看汉剧。1928年,傅心一倡议办汉剧训幼女学社,撷取新舞台之“新”和高台教化之“化”二字,取名“新化”科班,颇有新文化新思想之意义。陈伯华9岁考进了汉剧女科班,取名新化铁。科班按照天春长科班形式组成,班规学戏年限同旧科班一样。陈伯华天赋脱颖,百日登台就能演出《闹金阶》等两三出戏。科班因缺资未学满期散了班,陈将科班老师刘本玉接回家中专教,并为恩师养老送终。刘本玉是一位艺术高超的老师,他将毕生艺…     

王杰:音乐如血液,不流动就会死

正他的亲情、爱情、婚姻无不充满了缺憾,只有歌声才是他生命中最大的亮点当王杰的歌声在耳畔响起,你会被卷入一种独特的气场之中。《一场游戏一场梦》中缘分无法接续的惆怅与失意;《安妮》中呼唤爱人的撕心裂肺;《英雄泪》里那份孤独英雄的悲情、潇洒和不羁;《是否我真的一无所有》里面对命运的彷徨失措……他的歌声没有     

戏剧之乡蔡甸

正(一)蔡甸镇有句俗话说:拳不往北打,戏不往南唱。意思是北方人武术厉害,南方人喜欢戏剧艺术。20世纪30年代末,日寇大轰炸,武汉沦陷前夕,汉口汉剧舞台的名角曾云集蔡甸镇,在听荷茶楼演出。汉剧是武汉地区的传统剧目,对京剧艺术有相当影响,据说梅兰芳先生就曾向汉剧名家李彩云(陈伯华的前辈)切磋甚至请教过青衣的表演艺术。汉剧角色有十种类别,即一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、     

战斗剧社在解放战争时期纪事(下)——从参加土改、前线作战到创作演出《刘胡兰》等多部佳作

战斗剧社在解放战争时期纪事［下］———从参加土改、前线作战到创作演出《刘胡兰》等多部佳作□陈播［七］参加荔北战役当我们从黄河禹门口西渡,来到新解放的河西重镇韩城。在这里见到了久别的野战军副政委兼政治部主任甘泗淇同志,他告知我们,前方部队早就盼望能看到...     

南阳牛郎庄：年年岁岁传佳话，鹊桥相会乞巧节

在我国,农历七月七日的夜晚,俗称“七夕”,“夕”是夜晚的意思,古称“七夕节”,又名“乞巧节”、“女儿节”等。唐朝大诗人杜牧《七夕》中说：“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水,卧看牵牛织女星。”生动地描写了七夕夜晚观看银河系“牛郎织女鹊桥相会”的情形。那么,“牛郎织女鹊桥相会”的奇异天象与中国的七夕文化究竟有什么关联呢？     

鄂东南采茶戏、花鼓戏同出一源

一、广济、黄梅一个调广济县民政局退休干部、原县文化馆文艺编辑陈必生,在他主编的《广济县文化志》油印稿中有这么一章：“在清末至民国初期,大金、四望、阳城等地区均有临时采茶戏班,在逢年过节期间就地自唱自乐。到了民国29年（193年）四望地区采茶戏艺人刘方生、邹金炎等人先后组成各有10多人的采茶戏班,每年在春节期间和插秧、割谷‘上岸’后到全县各地演出。其演出报酬,按天计算,一天为一本戏,戏价为银币20元左右,由筹备演戏的村庄按户摊派。”根据采茶戏艺人代代相传,采茶戏是采茶山歌和民间田间山歌逐步演变而成的。我县…     

日本牛郎织女传说与中国原型的比较

在日本,乞巧节又称七夕或七夕祭,是由中国传入的,这一点早已成为学术界的定论。以往的学人立论的主要依据是《万叶集》、《怀风藻》中那百余首歌咏牛郎织女的诗篇,《古事记》、《今昔物语》中关于牛女二星的记述,以及民间祭祀活动与中国原型的相似点等等。对于这些笔...