中学美术教学中加入现代绘画艺术创新意识

在素质教育不断深入的今天,各学科教学都出现了独具特色的发展模式,中学生的美术教学更应当从学生的发展需要出发,为学生搭建生动活泼的课堂环境。中学美术课堂引导融入现代绘画艺术,主要将现代绘画艺术中的创新部分进行不断的深入教学,找到美术教学与现代绘画艺术的融合点,逐渐让学生在美术学习中形成自我突破意识。将自己的所感所想,通过美术线条和美术知识进行表达,培养学生敢于尝试创新意识,领悟现代绘画艺术的更高层次内涵,逐渐通过艺术的熏陶形成自己独特的美术学习特点。教师应当根据学生的分析发展需要和美术课堂知识需求,不断拓展知识内容,形成以现代绘画艺术为导向的新的课堂教学内容,通过利用不同的教学手段,让学生可以发挥出自己对于美术认识水平和鉴赏能力,形成具有创新意识的艺术素养。     

"中国民间文化研究新秀奖"征稿启事

为培养学术新人、推动中国民间文化研究事业的发展,《民族艺术》、《民间文化论坛》、《民俗研究》、《西北民族研究》、《民俗学刊》五家杂志社联合举办“民间文化研究新秀奖”征稿评奖活动,现将有关事宜公告如下：     

声乐教学中视听审美教学方法探析

音乐教育从属于艺术教育范畴,具有很强的实践性和应用性,高校声乐教学在培养学生掌握声乐技能的基础上,更需培养学生对于音乐审美的感悟、表达与创造等方面的艺术审美能力。在高校声乐教学改革的大背景下,教师在声乐教学上将面临又一重要课题:注重对学生"情感诉求"和"视听审美"的培养,这对提高学生音乐素养,提升综合素质方面有着重要意义。     

高职院校《园林绘画》课程教学研究

园林绘画是园林技术专业一门基础必修课,需要将传统美术绘画技法与园林技术专业设计相结合来培养学生的实践能力及创造性思维。本文对园林专业园林绘画教学进行了分析,通过以下几方面探讨具有实践性与交叉性的特色园林绘画教学方法,包括强化美术鉴赏、培养想象力和创造性思维、增加手绘技能训练及创造有利于美术学习的外部环境与氛围等等。     

新媒体时代下视觉传达设计专业摄影基础教学改革探索

摄影作为新媒体时代下较为直观的信息传达方式,在某些方面代替了传统绘画的作用。高校视觉传达设计专业的摄影基础教学须在基础理论与实践教学中打破封闭性,与其他专业课程紧密结合。培养学生将摄影作为设计的基本工具观察和分析,在摄影中融入创意思维,在设计中融入摄影的视觉语言。摄影基础课程在实际的教学改革中应以行业为指导、就业为导向,确定适合视觉传达设计专业需求的教学目标,按照理论与实践相结合的创新应用型人才培养模式,培养具备摄影拍摄技术和修图技巧等能力的创新应用型平面设计师。     

现代美术教学之我见

绘画艺术应当是把传统写实的严谨、系统、全面、精确与现代艺术的观点和个性相结合,是在展现个性的基础上,将熟练的技能与现代艺术语言相融合。美术最看重的是审美性和视觉感官的感受,可是这些都需要我们亲自用眼睛来欣赏,这些都是苍白的语言无法阐述清楚的,所以美术课堂中所运用的方法对课堂的教学质量起着决定性作用,所以通过将现代的多媒体技术应用到高校美术教学当中,可以很好地解决这一问题,教师可以通过利用多媒体,让学生在视觉上感受到教     

高等院校寿山石雕艺术课程研究

寿山石雕作为我国首批国家非物质文化遗产,拥有悠久的历史和深厚的底蕴,它是中华优秀传统文化的重要载体之一,历经千百年的岁月洗礼,至今生生不息。随着时代的发展,寿山石雕艺术业已成为福州地区高校开展美育教学工作的重要抓手,并被纳入高校专业人才培养示范项目之中。高校专业课程的开设和人才的培养,也有助于反哺当代寿山石雕艺术,但要让寿山石雕艺术和高校美育教学实现完美结合、互通有无,依然有很长的一段路要走。本文结合中国工艺美术大师郑幼林先生在部分高校的寿山石雕艺术教学实践,进行了深入的调查和研究,希望在此基础上对高校美育教学当中的课程设计、教学方案、师资综合素质、学生课程反馈等展开剖析,并提出个人的思考及建议,以期起到抛砖引玉的作用。     

试论滕固现代绘画史学中的“德国模式”

民国时期的学者滕固曾留学德国 ,在中西文化冲突与融合中 ,作为德语国家文化与学术模式在中国的重要代表人物 ,吸收德国的现代艺术史学方法 ,在中国现代绘画史上第一次把西方“风格学”的研究方法引入中国绘画史研究 ,成为中国现代绘画史上第一位具有现代艺术史学意识的专业的艺术史家。其“德国模式”的绘画史学方法在中国现代绘画史学的发展过程中 ,具有不可忽视的地位。     

试论阿恩海姆美学思想观照下的电影影像的构图表现力研究

鲁道夫·阿思海姆认为视觉具有思维性,绘画作品本身具有表现性,他的研究成果对绘画艺术理论与实践产生了重大的影响。电影的运动影像是了大量静态画面的“似动”,那么阿恩海姆的美学思想在绘画艺术中取得成就对研究电影画面的构图表现性是否也有意义？本文旨在在阿恩海姆的美学思想研究绘画艺术表现已获得一定的成就的基础下,试图将其美学原理应用到电影这门艺术中进行探索。     

高校计算机工学结合培养模式的应用

随着社会的发展,对计算机应用型人才的需求量日益增加,这就要求各高校对计算机的教育模式进行改革,以培养计算机操作型人才为目标,为社会输送高素质的计算机人才。工学结合培养模式在高校计算机教学中已取得了良好的教学效果,分析我国高校在计算机教育领域工学结合培养模式的实践应用,突出该教育模式的优势,促进我国计算机教育模式的更新与改革。     

关于高校国画专业基础素描教学的思考

近年来,随着艺术的不断发展,我国国画逐渐成为当代艺术中主要形式,而素描作为绘画的基础,已成为当前各大高校的必修课之一。我国是一个有着悠久历史的文化古国,其文化价值是主要是通过艺术的形式展现出来。而国画是我国文化价值的重要载体,将其完整的展现出来有着重大作用。本文分析了我国高校国画专业基础素描教学现状,探讨了一些国画专业基础素描教学方法。     

高校环境艺术设计专业市场教学模式改革初探——以室内设计专业为例

环境艺术设计是具有很强实践应用性质的专业,其最初产生便是基于市场的需求,因而,以市场需求为导向,建立并完善课堂教学与实践教学体系,在教学过程中着重培养学生的实践能力,是实现环境艺术设计教学目标的关键。教育的终端是应用,只会“纸上谈兵”的毕业生不是高校教育要培养的人才。新世纪,新的环境下人们的审美、信念与价值观等的转变改变了环境艺术设计的市场需求,而环境艺术设计极强的实践性要求高校与时俱进、转变观念：在强调素质教育的同时,紧跟时代步伐,重视学生创新能力和实践能力的锻炼。以环境艺术设计的一个分支——室内艺术设计教学为例,本文将对高校市场教学模式进行初步探索,希望对高校实践教育模式改革提供有意义的借鉴。     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

浅析中、西传统绘画的时空模式与文化观念

不同的文化观念造就了中、西传统绘画时空模式不同：中国传统绘画倾向时间性的时空模式,西方传统绘画侧重于空间的关注。它们各有所长,我们应兼收并蓄,以开辟艺术新视野、创造艺术新时空。     

艺术设计专业的“产学研”人才培养研究

现代高校的"产学研"教育是大学与社会、经济和科技的合作共赢模式,尤其在艺术设计专业的"产学研"教育上最为明显。艺术设计作为一种社会生产力,它时刻面向市场需要和和科技创新,因此在高校建立新型的"产学研"模式,将新的项目引入教学,教学与科研创新同步,提高教学质量,培养新型的创新人才。     

高校音乐理论课教学改革现状分析

审美意识和审美能力对于从事音乐工作的人来说,是两项极为重要的理论环节。就目前的理论教学来说,单一的关注学生对知识和技能的掌握情况,是诸多高校在音乐课教学上存在的误区。部分高校音乐教师不能够在艺术层面很好的培养学生剖析音乐的艺术性,也无法使学生对音乐进行深层次挖掘,造成现在的音乐教学日渐脱离艺术性范畴。本文从本质上对音乐理论教学进行了分析,对音乐的审美意义、音乐在艺术层面的特征等方面进行深层次剖析,以期达到在理论教学方式改革中的指导作用,从而在音乐理论教学中使学生重点关注音乐的艺术性,加强学生对审美意识的培养。     

解析西夏的绘画艺术风格

虽然西夏时期的文化在当时并不是很发达,但其表现出来的绘画艺术却相当突出,出现了很多著名绘画艺术家,绘画风格也与传统有所不同。例如战争的出现,使西夏本民族与中原地区的艺术文化相互碰撞而产生了与众不同、新颖独特的绘画艺术风格,使两者的艺术文化不再单一化、封闭化,融合之后的西夏文化变得越来越精彩。本文主要从绘画艺术的发展、形成原因、特征以及艺术价值等方面对西夏的绘画艺术风格进行了解析。     

基于高校教务处实践教学的探索研究

高校对人才的培养,目的是要为社会培养相关的有用人才,而仅仅是理论的教育是不够的,最终要将理论运用到实践当中去,这样才可以培养出社会所需的人才。应用型人才是当前社会所急需的人才,这一人才的培养需要通过高校教务处的一系列工作将实践教学落实到实处。本文从充实实践教学内容、优化实践教学体系、培养学生创新实践精神三方面对高校教务处实践教学进行初步的探析。     

石涛艺术语言分析与研究

石涛因其丰富的人生阅历,使他成为明末清初画坛的一代革新者与引路人。他在艺术上的造诣达炉火纯青之态,是中国绘画界的一代宗师,同时也被称为“中国现代艺术之父”。他打破传统绘画的僵化模式,无论是在思想理论还是创作实践上,都开创了中国绘画艺术的新篇章,绘画风格别具特色、推陈出新,在艺术创作理念上更是入木三分、卓尔不群,适用当今。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。