对杂技编导的作用与能力探讨

随着剧场和舞台杂技演出格局的充分建立,杂技艺术在我国具有了良好的发展空间和发展前景,本文对杂技编导的作用与能力进行了分析,并对杂技编导效果的强化提出了相关建议,希望能够推动杂技艺术的发展,让当代杂技艺术走向多层面、多领域的现代化道路。     

舞台设计中的美术元素及其应用

音乐是一种时间艺术,美术是一种空间艺术,然而舞台设计中的美术,则是空间艺术与时间艺术的结合体,可简称为舞台美术。所谓舞台美术,实质是利用各种不同艺术手段,将舞台空间进行美化,如布景、音响效果、服饰、灯光和道具、装置、色彩等,以此将艺术氛围进行进一步渲染,让不同表演艺术具有更强的生命力。本文针对舞台设计中的美术元素及其具体应用,进行简要分析。     

剥落繁华见真纯——山西博物院艺术专题陈列实践与探索

本文结合艺术专题设计与实践的例证,试图对陈列设计中的艺术语言与主题内容、建筑空间形态与展示空间特色、文物陈列与文化展示、艺术设计与工艺技术等问题进行探讨和论述,意在交流与提高对当代博物馆陈列艺术的认识。     

舞台技师的艺术本质

舞台技师在当代是一种特殊的职业,这一工作职业不同于普通的艺术类技师。一名合格的舞台技师需要具备综合性的良好素质和知识储备,其在艺术方面的有点对其工作有着决定性作用。本次论文将舞台技师在艺术方面的本质进行探讨,同时结合舞台技师在各方面的综合素质来理解其在艺术方面所体现的优点。     

蜘蛛与网——浅谈舞蹈编导与舞蹈编导学

<正>一、舞蹈编导什么是舞蹈的编导?其实舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一     

谈舞台气氛的营造与音响效果的协调

舞台气氛是一种综合性的艺术,而音响是其展示的最重要的组成部分之一,没有高质量的舞台音响艺术,就无法成功展现舞台气氛,舞台音响可以成功推动舞台前进,在当前形势下,二者之间互相影响,互为因果,互相依存,本文就来谈谈在营造舞台气氛中音响效果的作用。     

浅谈如何把舞台调度变为戏剧人物中的体现艺术

舞台调度是指演员从剧本的内容出发,根据剧本所提示的规定情景和布景设计的表演空间艺术地部署角色在舞台上的活动位置和行动路线,是导演对人物（角色）进行生动的舞台表演处理的体现形式,是导演对剧本的题材、艺术风格的形象体现,是导演对人物“行为逻辑”的形象揭示,是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现,是导演艺术的重要表现手段。     

装饰纹样在平遥漆器中的应用研究

本文主要研究平遥漆器的装饰纹样的形态以及种类分析。对这些方面进行深入的总结、研究和归纳。通过连些研究可以发展和继承平遥漆器的装饰艺术,通过装饰纹样的规律研究纹样设计对平遥漆器的艺术性帮助,使得平遥漆器作为民族传统艺术的瑰宝,为了继承和发扬这种装饰艺术提供了更广阔的空间和舞台。     

表演艺术与舞美设计

人们通常把舞台艺术称之为表演艺术，这是因为舞台艺术是以表演艺术为核心的综合艺术。但是如果舞美设计不存在，舞台上的其他艺术门类不论创作得多么精致，多么完美，舞台艺术也会黯然失色。如今的舞美设计，已不是过去那种简单地装置几块景片、吊几张网子所能凑效的了。它已经将现代造型手段，机械原理，声、光、电等诸多现代科技成果溶入其中，成为艺术与科技相结合的一个崭新的艺术领域。在这个领域里，科技成果显得格外活跃、生动，艺术手段显得格外神秘、丰富，有限的舞台空间被拓展得更为广阔、深远，从而大大增强了舞台艺术作品的表…     

广东省郊野公园规划建设构想

“十四五”期间,广东将争创自然资源高水平保护高效率利用示范省,打造更可持续、更具韧性的安全国土,实现生态空间、农业空间和城镇空间的合理布局。文章以广东省丰富的自然生态资源和历史人文资源为依托,探索广东省郊野公园规划建设的选址、布局与实施保障。希望通过规划建设广东省郊野公园,将城乡的生态保护功能和休闲游憩功能相结合,在维护生态系统安全的基础上,形成广东省城郊休闲游憩空间格局,整合区域特色资源,改善城乡生活环境,构建绿色经济发展的新载体。     

浅谈博物馆展示空间意境营造中的符号学运用

在强调体验价值的今天,博物馆愈来愈注重人与空间在情感上的交流,追求展示空间的艺术审美和文化内涵,由此营造出的空间意境是观众出入展厅后的整体感受,作用于观众的心理层面而引起情感共鸣。博物馆的展示空间亦可纳入美术的范畴,借助符号学的理论与方法,探索符号学在博物馆展示空间意境营造中的运用,对博物馆陈列展示工作有一定的帮助作用。     

木偶戏舞台艺术的创新与探索

中国木偶艺术,历史悠久,有其独特的表现形式。文章以木偶戏的舞台美术设计为艺术探索的主体,对木偶戏的舞台美术中,舞台中距离、空间的设想力进行了一些探索与实验,把木偶戏舞台的传统特点和近年一些新的舞台美术形式介绍了读者。     

浅谈古建类博物馆中的展览陈列形式

随着时代的变迁与发展,古建筑本身的艺术、科学、研究价值,正在逐步被世人所认知、发掘,而古建筑类博物馆以古建筑为基点,把传统与现代艺术充分结合,使得博物馆展览本身由外到内形成一种有机的传统文化展示整体,合理和科学利用古建类博物馆建筑空间与形制,对于博物馆文物的陈列展示,能起到相得益彰的效果。     

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

随着时代的进步和社会经济的飞速发展,人们对舞蹈艺术的要求也越来越高。为了满足人们日益提高的审美需求,应当不断丰富舞蹈艺术表现形式。所以,浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力是很有必要的。通过分析舞蹈编导的创作要求与理念,并具体阐述提高舞蹈编导创作能力的合理措施,以供人们参考。     

以博客为舞台:后旅游体验行为的建构性诠释

后旅游体验阶段涉及旅游者对游览过程中收集的体验原材料进行加工处理从而生产出体验展示品的行为。随着网络的发展,旅游博客成为展示旅游体验的一种重要形式。本文运用网络田野考察方法,从表演的视角,审视旅游者为展示体验所进行的博客舞台设置活动,揭示旅游者借助博客空间而实现角色塑造、印象管理、剧目呈现等目标的行为规律。     

对美术博物馆展览呈现方式的思考

艺术展览作为美术博物馆的传播媒介,其呈现方式决定展览效果。随着时代的发展与科学技术的进步,艺术展览的呈现方式发生了转变,这也决定了艺术展览作为美术博物馆的展示舞台其创新性呈现方式的价值有所提升。基于以上,本文通过对美术博物馆与艺术展览的分析,阐释艺术展览呈现现状,探讨当今艺术展览呈现方式的新趋势,由此创新艺术展览呈现方式也为观众、艺术展览及美术博物馆产生了重要的意义。     

广播电视编导创新思维培养的分析

广播电视编导创新思维主要是针对编导进行培养,他们才是广播电视事业向前发展的助推因素。伴随着我国物质经济的向前发展,原有的精神文化生活领域的内容已经无法满足当代人对于娱乐生活的需要,传统的广播电视艺术形式对于人们的精神需求也无法进行满足,所以,广播电视编导工作中迫在眉睫需要进行的一环就是进行创新思维的培养。因此,本文从创新思维本身的重要意义出发,对创新思维具有的地位展开讨论、分析它的作用和影响。提出如何培养广播电视编导工作中的创新性思维,以求在今后的工作中为广大电视编导从业人员提供经验借鉴。     

刍议舞蹈编导在创作中融入情感的方法

舞蹈编导是创作舞蹈作品的核心,在创作作品的过程中需要有意识地融合情感,这是极为重要的,将会直接关系到舞蹈作品的成败.舞蹈编导需要精准地把握情感,有效将情感融合在作品中,从而使舞蹈能够更加富有情感元素和表现力,情感融合对舞蹈编导来讲,具有极为重要的意义,是增强舞蹈艺术色彩,全面推进现代文化建设发展的支撑力量,甚至在某种程...     

有关与舞台管理的重要性的探讨

舞台管理在整个艺术发展过程中具有十分重要的作用,因此必须综合采用多种手段,来提升舞台管理的水平。本文在这种背景下,首先从XX等方面分析了舞台管理的重要性,并进而从原则与措施两个方面着手,探讨了舞台管理水平的提升,从而为舞台管理人员更好的开展各项管理工作提供必要的借鉴与参考。     

中国古典园林艺术结构原理

一种具有实用价值的时空艺术风景画、中国的所谓"山水画",是用绘画艺术的手段再现三度空间的自然风景于二度的平面画幅上,是在平面上经营空间。诗文则用语言、文字描写空间。被西方称为"自然式"、"风景式"的中国古典园林,不但是空间的现实,更是空间的艺术描写,是一种艺术空间。在舞台上,喜剧的表演不禁使