对钢琴演奏技巧认识的探析

在钢琴教学和演奏中,往往很重视演奏的各种技术和技巧,但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。     

二胡演奏中的意念

本文试图从音乐表演心理学与音乐美学的角度,分别从初级层次的意念感知和高级层次的意念感知,论述通感作为枢纽在二胡演奏中的具体作用,从而使演奏者的演奏技巧和心理技巧形成心手和一的演奏状态。     

大提琴演奏中的音色研究

音乐的表现是以音色为根基的，能否奏出美妙的声音对于每一位大提琴演奏者来说都是至关重要的。当然要演奏出好听的声音是受到多方面因素的制约，只有科学的，符合规律的训练方法才可以使演奏者们在音色的表现上更加动人。大提琴发音的关键点由三大方面决定，分别是琴弓与琴弦的接触点、持弓压力和运弓速度。在保证音乐的连贯性不被破坏的前提下，正确地运用以上三点显得极其重要。文章结合大提琴握弓、运弓、弓法等右手技巧，将理论与实践演奏相结合，力求对大提琴表演中的音色问题做比较合理的归纳和阐述。     

器乐演奏者艺术修养的重要性探讨

器乐演奏不仅能够直观反映音乐内容,还能够间接体现演奏者文化修养,是一种外在的艺术表演形式.其涉及到的所有技术及表现手段,都是为了更好的传递音乐作品的意义和情感,而想要满足这一需求,需要表演者在掌握演奏技巧和方法的同时,对音乐作品有深刻了解,从而通过演奏传达自身真实情感,为观众带来震撼的视听效果,并引起观众共鸣.由此可见...     

浅谈单簧管演奏与教学中的几个问题

单簧管是乐队中的"演说家",具有高音区明朗、嘹亮;中音区表现丰富,音色纯净,乐感清澈优美;低音区丰满浑厚,回声甜美的优点,技巧是单簧管演奏与教学的重要技能,是单簧管演奏与教学中追求的目标,要通过单簧管演奏与教学熟练技巧,突破技巧上的障碍和困难,本文立足于单簧管演奏与教学的实际,提出了口型、运指、运舌的技巧性练习,希望为单簧管演奏与教学的质量提高提供一定的参考,达到有效提升单簧管演奏技巧的目的。     

试论高校琵琶课的教学理念

《琵琶》课是高校音乐琵琶专业教育中的必修课程,在教学、学科建设和乐团的建设中都占有十分重要的地位。随着时代的变迁,琵琶也在不断的发展,琵琶作为民族乐器之一,也有着自己独特的表现方式。据统计,琵琶左右手的指法多达五六十种,这在当今中外乐器中可以说是首屈一指的,因此,必须熟练掌握琵琶的演奏技巧。琵琶宽广的音域、多变的音色和多样的演奏手法,使它的表现力极为丰富。它既能表现活泼流畅、明快喜悦和婉转抒情的曲调,也能表现雄壮激昂、铿锵有力和具有张力的曲调。     

浅谈左手的音乐表现力

小提琴演奏技巧分为左手、右手两个部分。共同的目标则是让乐器发挥出自身最动听最悦耳的声音,产生优美的音乐。左手在音乐表现力方面,同样与右手担负着共同的责任,有着同样重要的地位和作用。富有歌唱性的小提琴的演奏是具有感染力的,甚至是感人的。用左手来体现音乐表现力,可以通过指法、滑音、手指的重音、揉弦的变化运用等来体现。     

蒙古族马头琴音乐

马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表,无论是它的造型、制作材料,还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法,     

论《李斯特第一钢琴协奏曲》的创新精神

李斯特出生于匈牙利,不仅是一位杰出的钢琴演奏家,更是一位杰出的实践家和革新家。李斯特运用自身的音乐天赋发掘了钢琴的表现性能和演奏技巧,革新了钢琴的表现方法,创作了许多杰出的音乐作品。其中《李斯特第一钢琴协奏曲》是一部杰出的代表作,笔者将通过对《李斯特第一钢琴协奏曲》进行简要的分析,分析李斯特的创新精神。     

浅论二胡的风格

二胡是我国传统的拉弦乐器,历史悠久,更因音域宽广、音色柔美,极富艺术表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受人们喜爱.它的演奏最拟人声,使听者无不动容.二胡的演奏风格和技巧表现,与地域性音乐风格和技巧有着密不可分的联系.     

浅析《查尔达什么舞曲》中小提琴演奏技术的运用

《查尔达什舞曲》是一首备受演奏家们喜爱的世界小提琴独奏曲经典,该乐曲在整体上分为“拉绍”(lassau)和“索罗斯”(Friss)即速度徐缓而又富有歌唱性的广板以及速度迅疾情绪热烈的快板俩个部分。而作曲家也正是通过这俩个部分向人们充分的展示了小提琴丰富的音色和多样的演奏技巧。本文力求于在对《查尔达什舞曲》这首小提琴曲的创作背景、曲式结构以及演奏技巧的分析中,对其中的小提琴演奏技巧进行分析和总结,为该曲的学习者、演奏者以及音乐爱好者提供演奏上的经验参考和学习上的方法总结。     

“轮指”在古筝上的应用与发展

“轮指”技法是王中山先生首创的标志性技术。由于“轮指”特别的技巧特点,它既可以代替摇指演奏大篇幅的音乐。也可以将短小的轮指用于个别的单音,在音乐中起到画龙点睛的效果。本文分析了“轮指”技法的创造,探讨了“轮指”技法的演奏效果,并指出了练习“轮指”的要领。     

探析琵琶独奏曲《草原小姐妹》

琵琶独奏曲《草原小姐妹》完成于二十世纪七十年代,由作曲家吴祖强、琵琶演奏家刘德海共同创作完成,乐曲不仅在音乐结构上有了大的创新,且在风格、技法演奏方面有着独特的一面.本文对现代题材琵琶独奏曲《草原小姐妹》作品进行艺术风格与演奏技巧探析.     

浅谈弦乐四重奏发展与演奏技巧

室内乐原指家庭演奏的音乐。17世纪前半叶,室内乐的组合变得多样化,以至于发展到今天,室内乐演奏主要形式的弦乐四重奏,演变成由两把小提琴[第一、二小提琴、一把中提琴、一把大提琴,总共四把弦乐器所构成。本文拟通过自己参加室内乐（弦乐四重奏）排练演出的实践,阐述对弦乐四重奏作品的理解以及探讨演奏技巧的方法     

色彩绚丽的俄罗斯风情画——柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》用美丽的旋律线条、浓郁的俄罗斯音调、丰富的和声织体描绘出一幅色彩绚丽的俄罗斯风情画。本文从作品的创作、演奏以及教学意义等方面出发,以培养学生演奏技巧、训练音乐的歌唱性及想象力为途径,达到提高精神修养的目的。     

音乐的情感表现

情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动准确地揭示了音乐与情感的关系。音乐是情感的艺术,无论是动情的高歌,深情演奏,或者激情的起舞,都离不开发自内心的一个“情”字。作为美育手段之一的音乐教育,情感占据着至关重要的位置。让学生在生活中理解情感美,在课堂中表现美,在鉴赏中充分表现情感美。     

浅议二胡音乐作品创作及其演奏技巧——以高校二胡专业教学为例

在民族器乐合奏、重奏以及各个艺术品种的伴奏中,二胡是一种不可缺少的器乐。我国除九所音乐院校外,各综合性大学以及师范院校的音乐学科大多都设有二胡专业,二胡教学在本科教育中占有相当比重。本科教育阶段应该怎样培养、提高学生的二胡演奏技巧,是摆在教学者面前有待探讨解决的问题。     

管弦乐《北京喜讯到边寨》的艺术特征和民族特色

管弦乐《北京喜讯到边寨》是一首表现“四人帮”被粉碎的喜讯传遍祖国大地,各族人民欢歌起舞,热烈庆祝的欢快、热情的乐曲。此乐曲的音乐主题取材于苗族、彝族的民间音乐,节奏欢快,具有浓厚的民族风格和地方特色。本文首先通过对乐曲写作背景及作者的介绍,然后引出介绍管线乐的艺术特征,通过对引子,五个主题音乐的分析,介绍,从象征意义、写作情感、配器、演奏技巧等方面加以较详细的论述。文章最后又对此管弦乐的民族特色进行阐述,其创作构思,改编配器都十分成功。中西音乐相互碰撞,将传统民族音乐发扬光大,造就民族音乐的西洋乐器改编的典范。     

钢琴学习中常见问题解析

钢琴学习中的技巧浩如烟海。本文就坐姿、触键、踏板、音乐层次、怎样训练五指、如何学习演奏作品和练琴时的注意事项等七个方面展开论述,为学习者提供一些必要的帮助。     

浅析钢琴演奏中的手型、手腕技巧

手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位,正确的手型、良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键,同时也是演奏者水平高低的外部表现,本文主要针对手型、手腕技巧展开探讨分析,以期每一名演奏者都拥有良好的手型,高超的手腕技巧,提升我国的钢琴演奏水平。