商周铜器纹饰技术的三个发展历程

商周青铜器具有明显的发展脉络,主要体现在铸造工艺以及与之密切相关的纹饰技术上。商周青铜器铸造工艺和纹饰枝术的研究表明,其纹饰有一个从无到有、从简单到复杂、再从复杂到简单的发展过程。具体说来,自商早期至中期,大多采用范面上压塑纹饰的技术;商中期至西周,出现了在范面上堆塑纹饰以及纹饰的压塑、堆塑相组合的工艺:而春秋以后,则普遍采用单元纹饰范的拚兑技术。这三种明显不同的操作工艺,致使铜器表面留下了截然不同的纹饰特征。     

西周早期圆形尊的范铸模拟实验研究

在商周的青铜器中,许多都铸有扉棱,但最早出现扉棱的青铜器,应该是商中期的圆形尊,而商早期所有的青铜器都没有扉棱.在西周的圆形尊中,除了没有铸扉棱的尊外,其余多是铸有三段扉棱.青铜器上为什么要铸造扉棱?这是我们需要研究的问题.在西周一些圆形尊的表面纹饰中,常出现翘起的牛角纹饰.这些纹饰是怎么制作的?这也是我们需要解决的问题.通过范铸模拟实验,使得上述两个问题有了较为合理的解释.     

论商周青铜器纹饰中的几何造形及其规律

从商代早期开始,中国的先民就已经可以在青铜器表面铸造出成熟的纹饰。如果当时具有一定的绘画水平,青铜器纹饰的发展就应该与同时期玉器的纹饰相一致。但从出土的情况看,玉器纹饰落后于青铜器,始终显得与其不同步。通过对商周青铜器纹饰制作工艺的研究,以及做相应的范铸模拟实验后,我们认为,商周青铜器纹饰的制作一般属于几何造形,是普通人较容易操作的,基本不需要绘画技能。本文以商周青铜器中乳钉纹的制作工艺为例,说明商周青铜器纹饰的制作工艺属于几何造形。     

论商周青铜器与中国人的规矩

商周青铜器的型体制作,靠的是原始机械造型,不是靠雕塑造型。商周青铜器的纹饰制作,靠的是几何造形,不是靠任意绘画技巧造形。在这些工艺的操作中,逐渐形成了规矩。按规矩制作出来的范就是规范,即当今规范一词的原型及原意。按规矩制作出的青铜器纹饰,属于规范纹饰。只要掌握规矩,虽隔千里可制作出相同的青铜器。这种按规矩操作的工艺思想,一直被延续至今,并体现在当今的各行各业之中。     

商前期青铜斝的制模工艺初步研究

制模是青铜铸造工艺的第一道工序,也是关键工艺之一,其重要性不言而喻。而文献记载的缺乏,考古实物资料的限制,严重影响了学界对陶模制作工艺的认识。近年来,我们通过对大量青铜实物的细致考察,发现大多青铜器上都有明确、整齐的范缝。为研究夏商之际的范铸技术,我们对商前期青铜斝进行了模拟制备,发现分型制模才是其制模工艺的主流,用此种工艺制模更加符合器物上的范铸特征。     

商晚期青铜器三层花纹饰制作工艺研究——以青铜壶为例

商代晚期青铜器三层花纹饰是青铜时代最复杂的纹饰,代表了青铜时代纹饰制作技术的最高水平。通过模拟实验,笔者认为商晚期青铜器三层花纹饰应该是先在阴干范面上绘制稿图,通过样板造形做出主纹饰,而不需要高超的雕塑技能,之后刻划出云雷纹,并在主纹饰区域中堆塑泥条,使得浇铸后主纹表面存在阴槽纹饰,而非从模上翻制纹饰。     

中国古代翻砂铸钱起源年代考——以钱币铸造痕迹为中心

<正>中国古代铸钱大致可以分为前期的"范铸法"和后期的"翻砂法"两种工艺。范铸工艺是干型硬范铸造,来源于商周青铜器的铸造技术,铸范按材质可分为陶范、石范、铜范和铁范等,其中模印陶范叠铸工艺是范铸法铸钱的最高阶段,也是最后阶段;翻砂工艺是湿型或软型铸造,是中国铸钱业在传统范铸工艺基础上的新发明~[1]。学界已经普遍认同,中国在唐宋时期就已经采用了成熟的翻砂法来铸造钱币。     

商周青铜器纹饰的渐变及其背景

商周时代是中国青铜器最繁荣的时代,这是一段跨越上千年的历程,其间青铜器的纹饰发生了巨大的变化。而这种变化又是与商周千年历史进程息息相关的。     

镇江博物馆藏吴国早中期青铜容器的铸造工艺研究

镇江博物馆藏部分吴国早中期青铜容器体现了当时青铜铸造工艺的显著特征:存在浑铸且壁范垂直二分、直接在外范制纹和不设盲芯。吴国早中期,青铜器制作技术尚处于起步和发展阶段,技术的原始性和地域性在一定程度上影响了形制和纹饰,形成了吴国青铜器鲜明的地方风格。     

青铜器狞厉之美——以甘肃省博物馆馆藏青铜器为例

商周时代,以其造型独特、纹饰精美的青铜器著称,这一时期青铜器纹饰有夔龙纹、鱼鳞纹、窃曲纹、蟠虺纹、环带纹等。这些纹饰都凝聚着特定的含义,在当时的宗教和礼仪中扮演着重要角色,反映了当时人们对祖先、自然的认识。由于时代环境的局限,青铜器图形往往作为一种权力和地位的象征,为我们理解商周历史提供了新的历史材料。     

吴越、晋楚青铜器制作技术的对比研究

中国青铜器“按照青铜器艺术发展的历史,大致可以划分为五个时期,即育成期、鼎盛期、转变期、更新期、衰退期”。从青铜器的形制、铭,尤其是纹饰的表现方法,如平雕、浮雕、高浮雕兽面纹的美术考古角度,商代晚期至西周是它的鼎盛期,而从它的冶炼制作技术的科技角度来分析,随着单一的传统范铸技术逐步被浑铸、分铸、铸铆焊、失蜡法、     

论商后期与西周早期青铜器的人兽结合纹饰与造型

人兽结合的纹饰或造型屡见于商后期和西周早期的青铜器上,本文试分析与此纹饰或造型相关的青铜器的年代和地域分布,并据此提出此纹饰有可能形成和沿用于淮河流域至长江中游地区并于殷墟文化二期以前北传的发展脉络。该类纹饰其后在殷墟文化区域得到改造和融合,继而被西周初期的工匠吸收并在车器和兵器上进一步发展。     

潜龙在器——两周青铜器螺角形龙纹饰初探

龙是中国古代青铜器纹饰中极为重要的艺术表现形式,历来是学者争相讨论的议题龙角是龙纹中不可或缺的组成部分,最常见的龙角形象分为瓶角形和螺角形两种本文通过对考古资料的梳理和图像学分析,试图以分布地域和施用规律进行探讨,力求理清螺角形龙纹饰的传承发展,并阐明螺角形龙纹饰作为文化符号所承载的历史意义螺角形龙纹饰出现于商代晚期,主要流行于西周中期到春秋晚期,器类以炊食器、酒器和水器为主该纹饰的文化因素来源于商文化,在周文化中得以传承,并被周人所使用。     

再论"失蜡工艺不是中国青铜时代的选择"

本文从技术史的理论角度论述了"没有需求就没有发明(No need,no invention)"、"没有需求就没有发展"等技术产生发展的客观规律,指出,中国古代(青铜时代)在发达而成体系的青铜范铸技术环境里是不可能孕育发展出"熔模铸造体系"的,并以曾侯乙尊盘的铸造工艺及相关的模拟实验结果作进一步的论证;同时,对中国古代"失蜡工艺"起源于商周青铜器"焚失法"的观点提出质疑,并指出,"失蜡工艺"是在佛教传入中国之后,为铸造"西洋风格"的佛像传入我国.     

随州文峰塔东周青铜盘镂空耳的铸造工艺

镂空青铜器的铸造工艺一直是学界争议的热点,近些年来有人认为铜梗上的褶皱是所谓的"蜡流痕迹",但作者认为,失蜡铸造只有在烘焙退蜡工序有流蜡,蜡已失掉,留下的空腔是蜡原先填充的空间,不会有所谓"流蜡痕迹"。褶皱是铸造过程中青铜液在型腔中流铜不畅造成的,镂空青铜器系范铸工艺所制,交织的铜梗体现了范铸工艺的分层制范技术。     

唐代小金铜佛像的范铸法铸造实验——以四足方座基为中心

通过对陕西地区馆藏和出土北朝至唐代金铜佛像的调查和研究,结合铸造复原实验,发现唐代范铸小型金铜佛像的四足方座基是通过类似贴泥条等方法进行机械造型,留出外范与内芯之间的空腔而铸造出的。这种方法与中国商周至汉代青铜器范铸工艺是一致的,四足方座基的铸造是中国古代范铸工艺思想的延续,是佛教中国化进程中的重要一步。     

谈庄严稳重的西周青铜礼器

西周时期的青铜器与礼制的结合更加紧密,冶铸技术日趋成熟,出现了长篇铭文,创造了较之商代更加灿烂辉煌的青铜文化,是中国青铜时代的鼎盛时期。早期基本沿袭晚商,纹饰仍以兽面纹、夔纹为主,风鸟纹装饰多于商代,出现了象纹和双身龙纹等新的纹饰。中期以后,奴隶制转向衰弱,旧的生产关系影响了青铜工艺的发展,纹饰更加朴素简单,多以横条沟纹为主。晚期,礼器制作往往粗率简陋,造型与纹饰都趋于程式化和定型化。     

周希丁和青铜器全形拓

青铜器是中国传统文化艺术的精华,并以制作精良、气魄雄伟、技术高超享誉海内外。它还作为一种权力和地位的象征、一种记事和耀功的载体而流传干世。在上个世纪初,照相技术还没有出现之前,人们要想欣赏和描述青铜器形制与纹饰,所采取的手段之一,就是以墨传拓青铜器全形,即在拓纸上传拓出立体的青铜器形制与纹饰。     

对《吕氏春秋》所载青铜器纹饰名称的几点看法

《吕氏春秋》中有五处记载了青铜器纹饰名称,分别是:饕餮、象、倕、窃曲、鼠,一般认为它们应曾存在于商周青铜器上.但通过与现存纹饰的对比可以发现,至今无法确定其中任何一种切实地存在于可见的青铜器上.一、《吕氏春秋》记载纹饰与现存纹饰的对比周鼎著饕餮,有首无身.食人未咽,害及其身;以言报更也.(《吕氏春秋·先识览》)“有首无身”是《吕氏春秋》为“饕餮”纹所列的唯一特征,因此应作为“界说饕餮意义的根据”[1].但首位将“饕餮”一词用于命名一类青铜器纹饰的宋代学者吕大临却忽视了这点,他在《考古图》卷一“癸鼎”后写道:“癸鼎文作龙虎,中有兽面,盖饕餮之象.”     

简论夏、商、周青铜器艺术的美学特征

本文主要探讨夏、商、周三代青铜器艺术的总体美学特征,在此基础上,从青铜器艺术的造型与纹饰风格转变出发,解读了其背后隐含的文化精神。