“轮指”在古筝上的应用与发展

“轮指”技法是王中山先生首创的标志性技术。由于“轮指”特别的技巧特点,它既可以代替摇指演奏大篇幅的音乐。也可以将短小的轮指用于个别的单音,在音乐中起到画龙点睛的效果。本文分析了“轮指”技法的创造,探讨了“轮指”技法的演奏效果,并指出了练习“轮指”的要领。     

探索广东音乐演奏特点

广东音乐作曲家除了写出有“广味”的旋律外,更是由于广东音乐演奏家,以他们的“广味”演奏技法奏出“广味”的旋律。本文的出发点,就是探索“广东音乐”演奏技法的“秘奥”。     

浅析二胡演奏中连音与断音的弓法运用

连音与断音是二胡最基本的演奏技法,掌握好连音与断音是每个演奏者对乐曲表现力最基本的先决条件,体现了一个演奏者的演奏水平。     

论析粤剧器乐的舞台表现力——我在音乐演奏中的创作体验

粤剧器乐演奏的基本技法,一招一式都对演奏者基本技法的培养、习惯的养成有着很大的影响。随着演奏者感性认识的不断积累,基本技能的逐渐提高,结合剧本内容融入自己的理解,方能提高演奏的水平牙口升华表演艺术。     

谈谈陆词的“嫁接”艺术

陆游善作诗词,诗篇颇多,词虽然不是很多,具影响力的也只不过十多首,但无论是从创作理念上,还是风格上都形成了自己的特色,陆游深受苏轼写词的技法的影响,以诗“嫁接”于词作,将苏轼“以诗为词”的技法进一步发扬光大。     

自由曲式——李斯特《第九匈牙利狂想曲》的结构研究

李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》是作者在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套展现其精湛的作曲技法和独特的演奏技巧的钢琴作品,音乐中凝聚着深深的民族情感。本文以《第九匈牙利狂想曲》“佩斯城的狂欢节”为研究对象,通过对曲式结构、调性安排、主题材料等方面分析。体现无序自由曲式的各部分之间与整体风格的相对性和内在联系,展现李斯特对标题音乐的卓越贡献,同时揭示蕴涵其中的丰富结构组织形式。     

论板胡演奏中“情”的表达

板胡是我国古典的演奏乐器。本文就板胡演奏中“情”的表达进行探讨,以推进板胡演奏及板胡的流传发扬。     

奇迹往往就在最后一刻到来

帕格尼尼,这位世界音乐史上最负盛名的演奏家兼作曲家,有着“小提琴之王”的美誉。一次,在个人新曲专场音乐会上,他魔术师般灵活多变的演奏技法使琴弦也不堪重负,一根接一根地绷断了;但帕格尼尼依然镇静自若,整个演奏过程如行云流水,一气呵成;下半场时,他仅凭着唯一幸存的那根琴弦,在观众一片叹为观止的惊呼中,坚持拉完了最后一个休止符。从此,“独弦操圣手”的称号不胫而走,帕格尼尼传奇般的艺术人生也开始广为人知。年轻时,刚刚在音乐界崭露头角的帕格尼尼,由于政治原因而被当局嫉恨并遭逮捕,从此度过了二十年的牢狱生涯。由于监狱看守的…     

2010年十大荒诞新闻

小学校长“拍脸”演奏《歌唱祖国》 3月24日,广安市岳池县响水小学副校长周全给同学们进行了别开生面的“演唱”——用手掌拍打自己的脸,演奏歌曲《歌唱祖国》。周全从15年前开始研究拍脸演奏的技巧,并称“经验都是扇耳光扇出来的。”如今,周全通过拍脸的方式,能轻松熟练地演奏出《社会主义好》、《北京的金山上》、《歌唱祖国》等一些欢快的歌曲。     

砚边杂谈

“弱冠”之年,凭着自学的一点技法,面对大自然的阳光、雨雾、春山、秋月,我习惯于凭“感觉”画画。“而立”之年,对国画山水的语言符号有了初步了解,这让我鼓起了青年人常有的热情,为了迅速建立自己的“风格”,在“创新”理念的诱导下,我苦苦地耕耘着。“不惑”之年,我对“传统”的笔墨规律有了深层的理解,有了“功力”,就有了表现的主动权,这时,我在体味运用不同的技法组成不同画面的快感。今天,接近“知天命”之年,随着自己对(社会、自然)认识观的逐渐成熟,我也习惯于确立自     

试论寿鹿山道教音乐的历史渊源及主要内容

甘肃省白银市寿鹿山道教音乐源远流长、内容丰富,其曲调韵律、演奏技法、演奏形式、程式套路在长期的法事活动和民俗活动中,形成了自身独有的风格特色。今天仍然保留着古老的风貌,其曲目丰富、种类齐全,是一部存留完整的原生态音乐。寿鹿山道教音乐具有音乐学价值、民俗学价值和宗教学价值。     

秦派二胡作品《黄土情》演奏技法分析

经过半个多世纪一代又一代作曲家、演奏家的探索、创作与实践,秦派二胡艺术逐步走向成熟。本文通过对秦派二胡演奏技法的深入分析,并以二胡独奏曲《黄土情》为研究对象,探究其曲式结构及演奏要点,从而在演奏中能够更准确地表现秦派二胡的艺术风格,以展示秦派二胡独有的地方色彩与神韵。     

探析琵琶独奏曲《草原小姐妹》

琵琶独奏曲《草原小姐妹》完成于二十世纪七十年代,由作曲家吴祖强、琵琶演奏家刘德海共同创作完成,乐曲不仅在音乐结构上有了大的创新,且在风格、技法演奏方面有着独特的一面.本文对现代题材琵琶独奏曲《草原小姐妹》作品进行艺术风格与演奏技巧探析.     

试析根据分水技法鉴识青花瓷

分水技法是传统青花瓷绘制中不可或缺的重要步骤。用青花料在瓷器坯胎上勾勒纹饰后,在纹饰的轮廓线内,以含不同分量青花料的浓淡料水,分出深浅不同的色调,这一过程谓之“分水”或“混水”。分水是表现和处理画面色调的一种技法。历史上,分水技法从无到有,从简单到复杂,从繁盛到衰落,有着独特的发展轨迹,     

我国声乐演唱技法的历史变迁

声乐演唱技法是随着时代历史的变化而变化的,声乐艺术在我国发展很早,从远古至隋唐时期,声乐已自成体系,形成了相对完善的理论结构。从技法表现上看,声乐演唱的方式有很多中,如说唱、戏曲、歌舞等,将“气”、“字”、“声”、“腔”四元素融合在一起,通过认知操作和演唱技巧,提高音乐作品的艺术感染力。声乐演唱技巧在变迁过程中,其技法与艺术理论都发生了翻天覆地的变化。基于此,本文将结合声乐演唱技法内容,深度解析在历史变迁环境中,声乐艺术的特征性规律。     

浅谈合唱指挥应具备的素质及心得体会

本篇讲述了合唱指挥者应具备的合唱理论概念、指挥技法、声乐演唱技巧方法、键盘乐器演奏能力、组织领导能力等素质以及在合唱教学中的心得体会等。     

探讨钢琴演奏技术训练的几个问题

演奏技术是钢琴演奏的基本条件,钢琴演奏者需要经过娴熟的演奏技术才可以很好的向听众展示美妙的音乐。掌握科学的演奏方法和拥有高超的演奏技术可以获得高品质高水准音乐。作为一名优秀的钢琴演奏者,需要具备很好先天的技术条件和后天的艰苦训练,这是形成美妙音乐的基础条件。钢琴演奏者要树立演奏技术与音乐内涵相结合的理念,这样才可以很好的阐述演奏技术在整个钢琴演奏活动中的重要作用。     

“九夏”考述

“九夏”是阔代九大乐歌之统称。“九夏”的演奏，主要使用钟、鼓、鳟、磬等打击乐器，因而具有较强的节奏感，故在周代的礼仪活动中，多用于控制行礼者的行步之节。《肆夏》是“九夏”中的重要一篇，其演奏场合及演奏对象十分复杂，主要功能是在各种礼仪活动中用于控制行礼者的出、入之行节。同时，它还可以献享给宾客，并具有调和礼仪气氛的作用。《陔夏》之“陔”，为警戒之义。《陔夏》的演奏，主要用于宴饮活动结束时控制宾客的行步之节，防止宾客因酒醉而失礼。     

在二胡教学中如何提高学生的艺术修养

在这个高速发展的时代,二胡不仅曲目快速发展丰富,技法也得到了借鉴与融合,但传统二胡曲目仍有其不可代替的重要地位,许多老师在教学中也意识到学生的技术水平在不断提高。但演奏出来的曲子却苍白空洞,不能与观众产生共鸣,也就不能使之感动。演奏技巧的提交可以通过苦练去获得,但让学生能够演奏出曲子的灵魂,这就是更高层次的艺术境界,要注意培养学生综合艺术的修养,引导学生养成先进入     

《六世班禅画像》唐卡考证

本文根据档案记载对《六世班禅画像》唐卡的制作时间、作者、内容进行了考证,阐释了其“样式”的形成及其对清宫唐卡创作的影响。此唐卡画像属清宫独创的写真画唐卡类,它融合了多种绘画技法即西藏唐卡技法、西洋写实技法和中国传统的青绿山水技法,可以说是一种新的唐卡绘画形式。