漫谈现代工笔花鸟画的写意变革

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一,现代工笔花乌画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长,在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花乌画画家,在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形,为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。     

工笔花鸟画的现代教学观

工笔花鸟画的传统知识教学与现代的时代节奏已不是很和谐。如何让这种具有悠久历史和优良传统的绘画形式,在现代美术教学中受到学生们的喜爱和顺应时代的脚步,本文认为应从三个方面来进行:首先要让学生短期内掌握传统画法,然后再吸收、融会其他艺术技法,最后完成从临摹到创作的转换。     

试论当代工笔花鸟画的色彩语言

随着时代的进步,社会的发展,文化积淀也发生着转变。在中国的传统艺术中,中国画是由古至今,在不断的演变,千百年来的工笔花鸟画领域出现的诸多画家和作品中,都无法脱离“黄,徐”的体貌。随着“西学东进”,直至新式学院教学在中国美术教育主导地位的确立,工笔花鸟开始复苏,并出现了新的发展空间。其他外来艺术因素的介入等,使之在新时代工笔花鸟画得到转变,不论在造型、构图、设色、还是在画面处理上,甚至是绘画材料等诸多方面．都有了新的突破和创新。本文主要由彭培泉、郜传安、林若熹、李魁正入手简要分析当代工笔花鸟画的色彩发展,进而展望未来工笔花鸟画的发展方向。     

当代“新工笔”花鸟画风格探析

工笔花鸟画是我国优秀传统文化门类之一,随着全球化进程的逐步推进,东西方文化不断交融,工笔花鸟画也面临着各种挑战和机遇,本文从“新工笔”的产生背景入手,选取几位当代“新工笔”花鸟画家,围绕题材、构图、色彩三个方面分析他们的作品风格,体会“新工笔”将传统文化和时代元素巧妙融合的新意。     

漫谈现代工笔花鸟画中的重彩意味

中国现代重彩工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在现代绘画文化以及人们的审美条件大力影响下产生的,它是一个新式的画种,它属于我们国画中工笔画的一类。有人认为重彩是运用肌理效果、设色技巧做出来的,不具备中国画的本质特征和绘画程式。通过对重彩工笔花鸟画的学习与创作实践,我对重彩画的艺术形式认识如下:它是社会变革的产物,是国人观念、意识、审美习惯的转变,在认识中西绘画长短后进行的大胆试验和探索。它是色彩的发展和更新,它是新的笔墨程式,它具备很强的现代装饰性。社会是在不断变化着的,不断进步着的,那么我们的审美也是多样化的,这就要求现代工笔花鸟画家去重视色彩,不但要大力突破单一的那些审美的模式,还要尽力的去适应当代人的视觉感受。     

一身品正 满纸清逸 读何为先生画

中秋在何为家看了他近几年画的工笔花鸟、高士图,那晚上我竟然倒床就睡到天亮,这是我多年没有的现象了（每晚至少要醒一次）,我都感到惊讶。是为何故？     

陈之佛作品收藏及流传

陈之佛致力于工笔花鸟画创作主要集中在他生命后期的20余年问。自20世纪30年代末到他去世,先后创作了五百余幅工笔花鸟画精品。这批作品究竟敞佚何处,有些可能已经成为永远的秘密。陈之佛大部分工笔花鸟画作品的收藏信息不明确,使我们今天对陈之佛的绘画艺术很难有全面、整体的认识,令人惋惜。     

浅谈工笔花鸟画中意境及背景的关系

意境是中国工笔花鸟画的灵魂。一幅优秀的工笔花鸟画,构图起主导作用,意境却是画的灵魂,而背景是处理意境的关键。恰到好处的背影宣传,对于营造意境、引导观者理解作品主题具有画龙点睛的作用。     

诗意文心入画图——工笔花鸟画创作有感

本文以创作工笔花鸟画应追求诗意为切入点,根据创作实践,进行形式探索,最终让工笔花鸟画的意境呈现诗意,体现中国的美学思想,并保持中国气息。     

诗意文心入画图--工笔花鸟画创作有感

本文以创作工笔花鸟画应追求诗意为切入点，根据创作实践，进行形式探索，最终让工笔花鸟画的意境呈现诗意，体现中国的美学思想，并保持中国气息。     

以花见性 以鸟生情 贾克德的工笔花鸟画

贾克德是当代卓越的工笔花鸟画家,既有浑厚的传统修养,又有扎实的写生能力,正和我共同走在工笔画复兴的道路上。他致力于开拓创新,并已经取得了可喜的成就。他的工笔花鸟画已超越了传统模式,有自己的创新。他笔下的花和鸟,不离自身的生态环境,不失自然美,还注入了自己的情感。他画所见,更重所感……贾克德,首都师范大学美术学院教授、中国老教授协会会员、中国美术家协会会员,从事中国画教学、中国画创作四十余年。作品被国务院办公厅紫光阁、全国政协办公厅、中南海、中国美术馆、中国美术家协会等单位或个人收藏。出版有《贾克德工笔花鸟…     

略谈《荷塘聚禽图》

《荷塘聚离图》是四川省博物馆珍藏绢本,着色花鸟画(纵266厘米横192厘米)。今天我们能够见到这样构图博大、用笔精工、赋彩雅丽的工笔花鸟画原作,实为难得。它在继承发扬我国工笔花鸟画的写实主义优秀传统,是有一定的代表性。解放以来,在陈列展出鉴赏中得到广大观众和专家一致的称赞,是值得引起重视的一幅巨制。《荷塘聚禽图》表现     

与古为新 文心化境——俞致贞“蔬果图”研究

20世纪60年代前后,中国画应时而变,北方画坛出现新的变革,传统花鸟画在这一时期得到了创新与发展。作为20世纪杰出的女画家,俞致贞在这期间创作了一大批蔬果题材绘画,这些作品既打破了作者以往的绘画风格,又融入了画家的自我意志。俞致贞笔下的瓜果蔬菜以及由此延展的蔬果题材,是其响应时代号召的一大突破,也映射出新中国画坛重要的时代精神和20世纪工笔花鸟画的新风貌。     

鸜鹆图·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竟如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证:     

《鹃鹆图》·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竞如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证：     

北宋 赵佶 鸜鹆图轴（草本） 纸本 墨笔 纵88.2,横52厘米

宋徽宗赵佶（1082-1135年）是最有艺术天才的皇帝,传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,但这并不意味着他不作没骨写意。《鸜鹆图》是北宋院体画的佳作,却有文人画的意境——布白疏密,以空灵简约取胜,显然是文人士大夫画家的格调,文人画家讲究诗意,以少许胜许多,《鸜鹆图》简逸明了,足以当之;     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

在“中国近现代史纲要”课程教学中开展传统文化教育——以高等中医院校为例

"中国近现代史纲要"课程教学中,教师要向学生厘清中国近现代史中中国传统文化的发展轨迹,引导学生正确认识传统文化在中国近现代史中的作用,正确认识我国传统文化,加强对学生的传统文化教育、爱国主义教育。     

水彩颜料的介入对当代工笔重彩画的影响

工笔重彩是中国画的重要组成部分,在色彩运用上工笔重彩与水墨写意形成了鲜明的对比。中国传统工笔重彩在颜色上的运用仅限于中国画颜料,而中国画颜料的表现力已经跟不上时代的步伐,选择更好、更多的颜料成为当代工笔重彩画的一项重要工作。水彩颜料与中国画颜料有着很多相同之处,运用水彩颜料代替中国画颜料进行工笔重彩创作是一项具有历史意义的举措,将对当代工笔重彩画创作具有重大的影响     

浅谈小学数学学习方法培养

我认为在教学中,我们教师除了让学生掌握学习内容和知识,还要检查、分析学生的学习过程．井要培养学生进行自我检查、自我校正、自我评价,并加强学生学习方法的指导,让学生掌握科学的学习方法,使学生真正成为学习的主人,并终身受益,这也是我们教学的最终目的所在。