鉴赏油画的一些心得

作为一名文化工作者,绘画是我的主要业务,不仅要有扎实的绘画功底基础,还必须有会鉴赏作品的火眼金睛。有很多人问,油画是什么样的呢？古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时,渐渐发现了它的缺陷与不足,比如：颜色之间难以融合晕接,色彩不够柔和光艳,小笔多次排线过于费力,以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此,画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。     

论油画的起源与堪培拉

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画,而巴金先生说:"那时根本就没有现代的油画颜料"。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

学会欣赏自己

文琪是一个多才多艺的人,不仅会拉小提琴,还擅长绘画。可上中学后,她突然发现自己不像以前那样有优势了。远的不说,同桌荫荫就比自己强很多,她不仅通过了小提琴十级考试,还在很多比赛中获奖;还有小英,她的绘画水平也不错,从油画到漫画,她掌握了好几种画法。     

学会欣赏自己

正文琪是一个多才多艺的人,不仅会拉小提琴,还擅长绘画。可上中学后,她突然发现自己不像以前那样有优势了。远的不说,同桌萌萌就比自己强很多,她不仅通过了小提琴十级考试,还在很多比赛中获奖;还有小英,她的绘画水平也不错,从油画到漫画,她掌握了好几种画法。     

浅议西方油画艺术与科学发展的关系

西方油画艺术的发展始终与科学携手并进。在西方油画艺术的产生和发展过程中,数学、物理光学、化学研究、绘画材料学逐渐介入艺术研究领域,透视学、解剖学和明暗法作为绘画的三个科学支柱,被确定并运用到绘画中,形成了一套较为科学的绘画体系,科学的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。     

中西方美术比较的看法

中国与西方美术存在差异的原因有很多方面,我个人认为从根源来说,是由于宗教信仰和统治阶层的区别。也有技法和材料种类的不同,还有画者的立场和阶层的不同等等。中国的主流绘画以国画为主,就是用水墨纸砚与吸水性较好的宣纸进行作画,内容以花鸟,人物,风景为主,因为古代文人多以此为乐,或抒发情感,所以也被成为“文人画”。西方绘画主要有铅笔,油画,和水彩为主,纵观其发展,油画在西方绘画中能够被认为是主流方式。不少世界名作都是油画作品,也因油画颜料的材质和媒介特点,使其易于保存,而且不易变色。     

真实与非真实 物性及物性美——吴思佳数码绘画艺术欣赏

当我使用油画颜料逼真地描绘出客观物质世界的质感时,这种质感事实上也是在拟仿真实的客观物象,唯一真实的是作为绘画中介的油画颜料与画布。因此,绘画的物质材料在这个拟仿的过程中仅仅作为一个中介,这种由不同的颜料、媒介剂、基底等组合     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。     

记四幅清宫后妃油画像

油画是出现在欧洲的一种绘画品类及形制,与传统的中国画在风格与形式上迥然有别。按照绘画史的叙述,油画在欧洲也只有约500年的历史,它是公元15世纪时的尼德兰画家杨·凡·艾克和胡伯特·凡·艾克兄弟在改进前人绘画技艺及工具的基础上发明的,以后又经过几代艺术家们不断的努力与实践,而趋于完善和成熟的。就在欧洲油画出现后的约100年左右,它便从西方传到了中国。其传播者是欧洲基督教属下的宗教组织耶稣会的传教士。在公     

朦胧之中有意境，朴实之中显自然--浅析中国油画色调的独特魅力

不同的绘画种类,由于材质不同表现出的色彩特点也各不相同。但中国油画与西方油画的材质相差无几,两者画面呈现出的色调却大相径庭,究其原因何在？在中国生长的油画受中国传统艺术精神和中国画色彩等因素的影响,表现出与西方油画不同的色彩印象---朴实稳重的自然美朦胧美。本文通过简述油画在中国的成长过程,分析中国油画色彩不同于西方各界油画的原因,张扬中国油画色彩的个性。     

民国女画家潘玉良的艺术人生

潘玉良是我国旅法最早的著名女画家,她先为青楼女子,后是小妾,人生充满了苦难和艰辛却从未放弃对艺术的追求。这位具有传奇色彩的旅法油画家所绘的油画是融汇中西的绘画风格,是油画民族化的早期代表人物之一。潘玉良的艺术一直受着情感的影响,通观她的绘画,总是萦绕着一丝惆怅,这是由于当时的社会环境和自己的人生经历造成的她孤单、忧郁的心绪。了解她绘画的艺术风格与作品中的哀愁情绪,阐述了一代女画家的精神面貌及其绘画风格的成因。     

浅谈海洋元素在油画艺术中的表达

在油画艺术中,海洋元素的出现常带有时代特征及地域特点,能给予油画平面之下的人文纵深,带有浓重的情感色彩。海洋文化来自于人们的生产生活,也给艺术创作提供了丰富的素材。从西方油画起源时期至现代油画艺术萌生,再到具有中国特色的海洋文化与海洋油画的融合与发展,海洋元素在油画艺术中始终扮演着至关重要的角色。在新时代背景下,海洋元素油画艺术、海洋绘画派也有着新的时代任务与审美价值。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

异趣·同辉（下）——广东省博物馆藏清代广式外销艺术精品展

四．外销画 外销画产生并兴盛于十八、十九世纪,集中在广州十三行（今文化公园）一带。为迎合西方社会热衷“中国趣味”的风尚,广东画师采用西方的绘画颜料和技法,绘制带有中国风情的图画,销售给来华的洋人。外销画绘画种类多样,有布本油画、象牙油画、玻璃油画、通草水彩、纸本水粉、线描画等。     

从古代画论看中国画的造型

中国传统绘画有别于西方传统的写实油画和西方现代主义的抽象绘画,这种区别从画面本身来看主要表现在中国画独特的造型上。因此理解中国画的造型特点是看懂中国画的重要因素。     

油画风景中意象性语言的探究

在当代艺术背景下,面临多元文化的冲击与交融之势,艺术家们在油画创作中如何借鉴发展得以创新且凸显中国的文化品格和内涵,已经成为不可回避的关键问题。中国人自古以来就尚“意”崇“境”,油画中的意象性表现虽然是中西方文化融合的结果,但更多是建立在东方绘画语汇之上的意象表达。油画在风景表现中所凸显的意象性和表达艺术,都有其独特的时代意义,是文化表现的重要方式之一。     

油画保护性修复与清代马口铁底板的“美国货船油画”清洗修复研究

油画保护性修复是基于对绘画材料属性研究与修复保护的一种科学阐释。为了对中国古代油画进行科学的保护和修复,以清代一件"美国货船油画"为研究对象,围绕项目检测和修复方案制定展开深入研究。采用X射线荧光光谱仪、数码显微镜、紫外荧光等仪器并结合化学试剂测试对清代外销油画结构与画面表层污渍及棕色斑点进行分析。检测结果表明,棕色斑点中铁含量较高,应为铁锈。在保护修复中,应针对画面中锈斑进行清洗修复。     

对“油画源于中国”——说之探讨——中国漆画的“描油”与欧洲油画的异同

《中国大百科全书》对“中国油画”已有定义：“用透明的植物油和颜料,在布、纸、木板等材料上塑造艺术形像的绘画。它源于欧洲,到近代成为世界的重要画种。”此外还明确指出：“中国油画是在欧洲油画技法传入的基础发展起来的。”①本文并非再为中国油画定下新的定义,而是针对油画发展历程作一些技术性的探讨,以清晰中外对油画定义的理解。     

浅谈中国风景油画的意境表达

风景油画是一种将我国文学艺术中的意境精髓融合起来的画种,而风景油画创作中的一个较为重要的表达因素则是意境。在风景油画创作的过程中,不但要有精湛的绘画技巧,还要注意意境的表达。本文简要论述了风景油画中意境的影响因素,并且对意境表达进行总结,希望能为相关理论提出有参考价值的内容。