试论贝多芬对世界音乐的贡献

贝多芬（1770～1827）是一位集古典主义大成的德国作曲家,也是一位钢琴演奏家。他创作了9部交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚,贝多芬被尊称为“乐圣”,他继承了海顿、莫扎特所奠定的古典交响曲、奏鸣曲体裁,以崭新的时代精神充实、丰满、创新了这些音乐形式和体裁。     

柴科夫斯基《第六交响曲》研究

柴科夫斯基的创作涉猎了众多的音乐体裁与形式,其中交响乐的创作处于首屈一指的地位,可以说交响乐作品的创作贯穿了他的一生。其中,最著名、最具有代表性的作品是《第六“悲怆”交响曲》。本文通过对该曲的和声、曲式结构以及作品背景分析,尝试对柴科夫斯基的这部作品做一深层研究。     

《约翰·克利斯朵夫》的音乐特性浅议

罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》在世界各国受到普遍的重视和赞赏,这是跟它的艺术特色分不开的。小说具有交响乐一般的宏伟气魄,音乐不仅渗透到人物性格和情节之中,而且还关联作品的结构形式正如作家本人说的：“我的思想表达到人物身上,他们的互相吸引和冲突组成了一曲交响乐,在心灵的天地中有着节奏和旋律,这就是我的思想致力于达到的图景。”①下文试从作品结构和内容两方面加以论述。音乐中的交响曲一般分四个乐章。《约翰·克利斯朵夫》分成四册,从结构上看正像交响乐那样,分成序曲,发展部。高潮和结尾这四个乐章,气势浩荡…     

浅析卡尔.玛利亚.韦伯与他的《自由射手》序曲

韦伯是浪漫乐派的重要代表人物之一,他的一生写了非常多的经典音乐作品并流传后世。这些作品大部分都成为后人学习音乐的范例作品。其中最为爱乐者熟知的作品就是这部《自由射手》。上演率非常高,这部歌剧的序曲同时也成为了管弦乐的经典曲目,经常作为音乐会的首选作品进行演出。     

大唐遗韵 千年交响 西安鼓乐的古往今来

正交响乐,这种包含多个乐章的大型管弦乐套曲,形成于18世纪的欧洲。几百年来,众多作曲家在这个领域内创作了数以万计的作品。在感叹于此种高雅音乐的庞大、复杂、壮观时,也许很多人不知道一千多年前的中国唐朝,我们就已经拥有了自己的交响乐,——2009年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的西安鼓乐。     

试探十四行诗的音乐特性——解读《白朗宁夫人十四行诗集》

19世纪英国著名诗人白朗宁夫人的十四行诗有其独到的音乐特性。它以每首中跌宕起伏的情感变化为基础,来完成整个诗集情感的行进发展。无论是一首诗,还是整组诗集,都向读者展示了“爱情”与“死亡”之间的抗争历程。本文试从诗歌的情感发展和乐曲的谱写特征关系着手,分析其间的相似性,从而证实白朗宁夫人的十四行诗达到了交响乐及协奏曲的音乐效果。     

关于打击乐的舞台作用的效果分析

打击乐有一个庞大乐器家族,它们在戏曲音乐、民族管弦乐、西洋交响乐和流行音乐中凭借其节奏效果强烈、节奏变化多样的特点烘托出极具震撼力的舞台艺术效果,得到业界的一致认可。     

纳普拉夫尼克及其代表作《下城人》

古老的俄罗斯音乐文化不仅在俄国,在世界艺术“百花园”里,同样闪烁着耀眼的光辉。它那丰富多彩,卓有成效的歌剧体裁尤为为世界各国人民所热爱。但是,真正介绍到我国来的俄国民族歌剧是十分有限的,继第一个出现在国际艺术舞台的俄国民族歌     

“莫扎特纪念银币”赏析

今年是莫扎特诞辰250周年。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756—1791）,奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。自幼从父学钢琴、小提琴,并开始作曲。1761年起随父、姐往德、法、英、荷等国旅行演出。1769年三度游历意大利各地,演出其所作歌剧。1773年返故乡萨尔斯堡．任大主教宫廷乐师。1781年因不满大主教阻挠其社交活动,愤而辞职。此后在贫困处境中,继续写出大量作品。他奠定了近代协奏曲形式,并继海顿之后进一步丰富了交响曲与室内乐的表现力。作品主要有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等,交响曲49部（1788年夏所作降E大调、G小调、C大调三部最为名）,各种独奏乐器的协奏曲、钢琴奏鸣曲,各种室内乐以及未完成的《追思曲》等。     

维也纳的日出咖啡

提及维也纳，协奏曲或交响乐的音符仿佛就流淌开来。而一旦旅居于此，会发现同音乐一样，咖啡馆也是这座城市难以忽略的符号。在当地人眼中，咖啡是友情、是灵感、是陪伴，更是生活。     

“一带一路·乐在新疆”华人女作曲家原创作品音乐会、研讨会侧记

2015年11月27日,在新疆维吾尔自治区党委宣传部、自治区文化厅、新疆艺术剧院的支持下,由新疆爱乐乐团、华人女作曲家协会承办的"一带一路·乐在新疆"华人女作曲家原创作品音乐会在新疆艺术剧院音乐厅奏响。在近两个小时的时间里,乐团演奏了来自北京、广东、香港、台湾、比利时等八位华人女作曲家及两名新疆作曲家创作的新疆风格交响音乐作品。音乐会后,女作曲家们还与新疆本土作曲家、理论家共同参加了"新疆交响乐作品创作研讨会",分享各自的创作经验,并从多个角度探讨新疆风格交响乐作品的创作现状与发展道路。     

汤沐海 弧线划出金色风采

引言汤沐海那睿智的大脑袋中装满了音乐。在欧洲乐坛,他又一次完成了他的艺术定位。从交响乐指挥到歌剧指挥,再到室内乐团指挥,汤沐海的世     

交响乐发展初探

交响乐是一种具有独特魅力的高雅艺术形式,本文从交响乐的形成与发展、交响乐队、交响乐队的组成和编制、交响乐的体裁和交响乐作品的欣赏等方面认识交响乐,初步阐释交响乐的相关内容,以便更好地欣赏交响乐。     

试论交响序曲《红旗颂》的艺术价值及现实意义

《红旗颂》成为舞台、电视、广播中演出次数多的较多的音乐作品之一,与此同时,《红旗颂》也表明我国交响乐创作日益走向成熟,并被评为是世界华人音乐经典之作。这正表明这一作品在我国产生了重大影响。本文重点探讨交响序曲《红旗颂》的艺术价值与现实意义,以期从更高层面来了解《红旗颂》。     

地名文化中的哈尔滨(下)

<正>(接第三期)(三)"音乐之城"的音乐文化魅力哈尔滨素有"音乐城"的雅称。因为自19世纪末以来,哈尔滨是西方音乐传入东方的窗口之一。19世纪末,随着中东铁路的兴建,西方的音乐和中国民族音乐也一起传入到了哈尔滨,形成了哈尔滨的音乐文化。1908年在哈尔滨建立了中国第一支交响乐团。1908年4月,俄国外阿穆尔铁道兵旅团管弦乐团在哈尔滨演奏了柴可夫斯基的《1812序曲》,拉开了中国历史上第一场交响乐音乐会的序幕。20     

汤沐海：弧线划出仓色风采

引言 汤沐海那睿智的大脑袋中装满了音乐。 在欧洲乐坛,他又一次完成了他的艺术定位。从交响乐指挥到歌剧指挥,再到室内乐团指挥,汤沐海的世界,充满着激情,指挥棒下,又多了一份色彩。     

浅谈潮州大锣鼓的形成以及演奏风格

潮州音乐大致可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、汉调音乐等六种,潮州大锣鼓是锣鼓乐中的一种。它的传统乐曲脱胎于海陆丰的正字戏和西秦戏,经数代鼓师的不断创新,从乐谱资料到司鼓演奏技术都有很大的提高。它雄健欢快、气势磅礴、音律协调、跌宕有致,与陕北大鼓、舟山锣鼓并列为中国三大锣鼓。其最主要的区别是有一种独具特色的合奏形式——锣鼓敲击乐与管弦乐结合演奏,成为所谓的东方交响乐。潮州大锣鼓蕴含着鲜明的潮汕地方民间色彩,善于营造欢乐喜庆的气氛,具有深厚的群众性和广泛的适应性。     

二十世纪伟大作曲家—肖斯塔科维奇

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1906～1975),是苏联的一位杰出作曲家和著名社会活动家。肖斯塔科维奇,创作了交响曲《列宁格勒》、清唱剧《森林之歌》、歌剧《鼻子》、舞剧《黄金时代》以及电影音乐《卓娅》、《攻克柏林》等举世闻名的昔乐作品;出席了在纽约召开的科学文化工作者保卫世界和平大会、在华沙召开的第二届世界保卫和平     

雅、合、抒、幽——论宋代音乐的艺术特征

宋朝统一中国后,结束了自唐末以来长期混战的局面,农业生产得以恢复和发展,工商业、城市经济随之兴盛,城镇中娱乐场所的设立使得市民音乐迅速发展。世俗性是贯穿宋代艺术的中轴线,宋代音乐的艺术特征则是世俗性艺术的内在体现。本文主要从宋代的音乐体裁和作品来论述宋代音乐的艺术特征(结合宋代美术作品论述)——雅、合、抒、幽。     

《城建志》编写体会

写好一个城市的《城建志》,在某种程度上就等于写好这一个城市的“市志”。一个城市,第一印象是市容市貌,最有代表性的标志是城市建筑,最强烈的感受莫过于城市的一景一物。城建是城市所有内容中最富有典型的代表,包含的内容多,范围广,宠杂零乱,缺乏系统性,城建志又是一个难点。人们说雕塑是凝固的音乐,那么城市建设则是城市恢宏壮观的交响曲——凝固的交响曲;城建志则是这首凝固的交响曲的