吉林省博物院藏崇祯青花瓷器

崇祯一朝(1628-1644年)处于明王朝的末代,是在战乱中度过的,官窑青花瓷器制作虽非绝对停顿,但在这时期的制瓷业中,官窑已毫无地位。而民窑青花瓷生产却进入了一个空前大发展的时期,其产品大致可分为粗细两类。细的一类从题材和画法上受当时版画艺术的影响,以人物故事为主,构图严谨,画工精细。青花发色艳丽,渲染层次分明,开创了此后一直延续到清初康熙时期青花瓷器的新风格,被欧洲学者称为青花瓷成就的顶峰。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

艺术陈列中青花瓷器修复的上色处理

青花瓷器是中国陶瓷史上极为重要的一个门类,从真正兴起到现在,已有六百多年,留下了丰富的文化资源,各大博物馆和文物保护机构含有大量的青花瓷器。但由于瓷器易于破损,这些青花瓷往往存在破损、缺失等病害,极大地影响了陈列效果。艺术陈列修复对于破损青花瓷器重新回到大众视野起到了非常重要的作用。而青花瓷器修复中的上色处理是修复中的重点和难点,本研究通过对青花瓷器胎釉、青花钴料、青花纹饰画法、青花细节特征、破损情况等几个方面进行观察分析,提出切实可行的修复技法和修复步骤,使破损的青花瓷器得到修复,并达到陈列展览的要求。     

明代青花瓷器中的传统名花

正明代青花瓷属于青花瓷烧造历史上的繁荣期,它继承了元代的辉煌,把青花瓷推向一个新的高峰。明代青花瓷不仅器型多有创新,纹饰更是多种多样,纷繁复杂。创烧了大量的极具外来影响、适合外销需求的新器型和新纹饰。永宣青花瓷是一个青花瓷黄金时期。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰,被后人赞誉为"发旷     

伍蠡甫创办黎明书局

一、早年在画坛 尽显风流 伍蠡甫（１９００－１９９２）是我国著名的艺术理论家。画家和翻译家，他出生在上海，幼年时代随父亲、著名的翻译家伍光建辗转于北京和上海，在北京的汇文附小和上海的圣约翰大学附中受到了良好的学校教育。他很早就对绘画产生了特殊的兴趣，在中学时代每次上图画课，他总是细心临摹，特别追求形似。先是学西洋画，后来渐渐对国画产生兴趣，于是疯狂地买书，像邓秋枚主编的《神州国画集》、狄平子主编的《中国名画集》等许多单本画册，几乎搜罗殆尽。后来他在近代著名的国画大师黄宾虹的指导下学习国画，他的绘画…     

任伯年的华祝三多图

任颐(1840-1896年),字伯年,号小楼(一作晓楼),浙江绍兴市人,是海上画派的首领人物和杰出代表,与任熊、任薰、任预合称“海上四任”,又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“海上四大家”。任伯年出生在一个民间艺人的家庭,自幼随父学画,是一位天资聪颖、才华横溢的绘画多面手,花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无一不能,无一不精。在绘画上,任伯年重视传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色方法,加强了中国画写实成份,把工笔与写意、中国传统画法与西洋画法、     

十四至十七世纪受中国影响的越南青花瓷

越南从14世纪晚期开始在中国的影响下烧制青花瓷器,在15到16世纪青花瓷的烧制达到其青花瓷生产的黄金时期,并可与中国青花瓷在东南亚瓷器贸易市场上相抗衡,直到17世纪中国青花瓷再次成为东南亚青花瓷器贸易市场中最为重要的产品,在中国青花瓷器的强烈影响和冲击下,越南青花瓷逐渐失去其竞争力,并最终从东南亚瓷器贸易市场上隐匿。     

陈树人及其《晋祠古柏图》

近代中国,广州成为我国华南地区最早与国外进行经济文化交流的口岸。有不少游学海外归来的画家聚集在这里,他们大胆融合西洋画法,革新国画,形成一种独特的画风,称为“岭南画派”。偏居广东的岭南画家虽然人数上不足与“海派”、“京派”相匹敌,但他们以“折衷中外,融合古今”为宗旨,在提倡革新中国画和推动新艺术运动的过程中,作出了划时代的贡献。尽管人们对岭南派褒贬不一,但它毕竟以崭新的面貌雄立于中国画坛,以它独具神采的风格给中国绘画注入了新的活力。     

浅析明、清青花瓷的特点

青花瓷又称白底青花瓷,简称青花,是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,罩上一层透明釉,最后经高温还原焰一次烧成。     

康熙青花罐的修复

中国的古陶瓷文明源远流长,而在明清瓷器中康熙一朝的瓷器又以其独到的青花用料以及利用青花分水画出三维空间感的绘制手法成为经典之作。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后。制瓷业得到迅速发展,青花瓷器取得了突出成就。康熙朝青花的色料。早期使用浙料,中期青花则使用云南省的"珠明料"。康熙青花瓷纹饰取材方面,最突出的特点是画法自然,均是当时社会习俗和文化观念的直接反映,情趣盎然。在瓷器修复的工作中,笔者曾经对一件带锔钉的清·康熙青花仕女婴戏纹罐进行了修复。     

元代青花瓷器鉴定要领

元代青花瓷是中国陶瓷百花园中的一朵奇葩。自20世纪50年代人们开始对其认识以来,元代青花瓷即以其古朴的造型、优美的纹饰、亮丽的色彩以及在中外文化交流中所起的作用等,受到学术界广泛关注,至20世纪80年代以后,逐渐形成研究、收藏和仿烧元代青花瓷的热潮。特别是仿制元代青花瓷的水平不断提高,使人稍有不慎即上当受骗,因此,愈来愈多的人关注元代青花瓷的鉴定问题。本文从造型、纹饰、胎釉特征以及在制作时留下的工艺特点等方面,简述元代青花瓷的鉴定要领。认为要想掌握鉴定元代青花瓷的本领,就一定要了解元代青花瓷收藏和出土的基本情况,多看真品,利用传统鉴定法,从造型、纹饰、钴料、胎釉及工艺特征等方面,反复揣摩其时代风格,功夫下到了,就不会被仿品所迷惑。     

参透诗禅即画禅 全教笔墨化云烟——清代朱本绘画艺术研究

朱本是活动于清代中晚期中国画坛上的一位知名画家,人物、山水、花卉、翎毛、诗书皆擅。画风上承"扬州八怪",下启"海派",画法不名一家,有自家面貌。寓居京师时与名人贤达等各界名流的交往最为频繁,雅集唱和,吟诗作画。与法式善的雅集交往可见一斑。是乾隆、嘉庆时期承上启下的一位画家,也是这一时期中国画史上的一位代表性人物。时称"长安三朱","邗上五朱"。     

明初青花瓷发展的原因及特点

明初永乐、宣德时期(1403-1435年)青花瓷器以其丰富多彩的造型、典雅瑰丽的色调、优美生动的纹饰被公认为我国制瓷史上“发前古之未有,开一代之奇葩”,被称之为“青花瓷之冠”。在短短的三十余年里,青花瓷器远播于东南亚、中亚、西亚及非洲南部,甚至远达西非海岸,向世界各国人民展现出中华民族伟大的物质文明。 那么,明初青花瓷如此辉煌的原因何在?其艺术风格又是怎样的?笔者通过对明初社会状况、外交政策、文化交流诸方面的研究,     

海上画派山水篇——袁松年《东北春天的早晨》赏析

正袁松年(1894~1966年),又名袁十,字鹤文,广东番禺人,寓居上海。擅山水,亦工诗词。早年就读上海圣约翰大学,学习西画,后专事国画,以临南宋四家入手,旁及荆浩、关仝、李成、范宽之风,并融合西洋画特点,终成一格。曾任上海中国画院画师,上海文史馆馆员。著有《抒情小唱诗集》《名胜写生集》。此幅《东北春天的早晨》乃袁松年以融汇中西之法,     

山东博物馆藏民国瓷器选介

<正>民国时期,中国的官窑制瓷业走到了尽头。民窑则于整体萧条没落中透露出一丝新气象,主要是诞生了中国第一个陶瓷艺术流派—"珠山八友"。八友的成员,既有传统的诗、书、画、印功底,又善于探索开拓,或吸收西洋画技法、或改变传统的色料使用方法、或巧用色料。因此,他们的作品,传统的艺术魅力和各具特色的新创画法、技法兼有,为中国传统制瓷业的晚景带来了一抹亮色。民间陶瓷艺人,除了著名的八友外,更     

青花瓷元素在人物造型中的应用

传统的中国元素、中国风时下正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。青花瓷元素的应用是传统与时尚结合的一个很好的典范,把传统文化融于现代时尚之中,两者融洽地结合在一起,既不失传统韵味,又不乏时尚之美感,可谓是恰到好处。青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。本文首先以青花瓷元素的特点进行分析研究,从青花瓷的概念出发,根据青花瓷元素的不同风格特点、艺术特征、不同的表现形式,从而将青花瓷的神韵、色彩特点和纹饰特点运用到人物形象设计当中,而不单单只是体现在服装方面。真正意义上达到传统文化与现代时尚的结合。将中国古典文化推向世界时尚的前沿。     

浅议青花瓷生产工艺

青花瓷是以钻为色料,直接在胎上绘画,再施透明釉,入窑经1300℃上下的高温,一次烧成的蓝白两色相间的釉下彩瓷器。青花瓷有釉下青花、釉上青花和贴纸青花三种生产工艺。     

武夷储心胸 峥嵘出笔底

作为中国著名的山水画家,杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中,不断总结古今山水画的传统,并充分结合了西洋画里的有益部分,创造出有别于他人的"杨家样"山水画法,并以此表现中国的山山水水。本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时,杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生,他告诉学生,山水画写生即"师造化"的过程,它不是简单地对自然景观进行真实的再现,而是要通过创作者自身的审美和经验,对现实山水传达出的美感进行艺术加工。     

晚清堆粉青花瓷

堆粉青花瓷,传统的观点认为它属于釉下彩的一种。从青花瓷的剖面清楚的看到,堆粉是在豆青釉之上,透明釉之下。因此,笔者认为堆粉青花瓷应是釉中彩的一类彩瓷。堆粉青花瓷的烧造,民窑较多,官窑甚少。因这类彩瓷多出在豆青釉底瓷器上,所以也称作“豆青堆粉青花”或“青花加粉”瓷器。所谓“堆粉”,是在素胎上先施以豆青釉,再在豆青釉上按照纹饰图案堆施一层厚厚的白粉(即碱式碳酸铅),然后在白粉上绘制出