交流与融合——敦煌艺术在影视艺术中的时代体现

敦煌艺术品在艺术形态、创作方式上表现出明显的时代风格。本文通过敦煌艺术与当代影视艺术表现形式关联的分析,论述了敦煌艺术在为影视艺术所借鉴时呈现出的形式、寓意、创作思路的时代特征,并指出了敦煌艺术与影视艺术从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面的时代融合与交流。     

试论绘画艺术创作中的自我表现

艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。画家创作艺术作品,总是从特定的审美感受、体验出发,运用形象思维,按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼,构思出主观与客观交融的审美意象,然后再使用绘画材料将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。     

艺术与技术的交响——从新媒体艺术中探析艺术与科学的关系

新媒体艺术以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。这种全新的艺术形式带有明显的高科技特征,极大地依赖于先进的科学理论和技术成果,是艺术与科学的交叉融合。     

克里姆特的绘画艺术

克里姆特是维也纳分离派绘画大师,他的绘画作品—反传统,注重内在情感的自由表达与倾诉;同时,在艺术形式上力求创新,融入了工艺美术装饰艺术的因素,这一切使其绘画作品个性鲜明、独树一帜。这与他个人对情感的体悟及其家庭影响有很大关系。     

浅析时装表演中的综合艺术

服装表演艺术不仅是服饰文化的一个重要组成部分,也是服装文化传播的一个重要方式。时装表演已发展成一种独立的艺术形式：以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。与服装表演是当今突出的文化现象。以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。服装表演已成为艺术、技术、文化与市场的桥梁和纽带。     

艺术的教学与教学的艺术

艺术的教学,核心是教学,是指教师向学生展示艺术芙的形式、传递美的本质,并和学生一起欣赏美、感悟美的过程。教学的艺术,核心是艺术,是指教师内在综合素质与策略性教学知识的外在表现的总和。艺术学科的教学体现在给予学生思想与灵魂的引领与启迪,对事业和学生的热爱,善于将教学经验策略化等方面。教学的艺术的实现则是在于科学的教学、艺术的发挥和睿智的传递。     

民俗学艺术论题的转向——从民间艺术到支撑人之“生”的艺术(vernacular艺术)

民俗学研究中关于艺术的讨论通常是在民间艺术或民俗艺术概念之下展开的。然而,这类议论往往深受传统与历史性的束缚,普通人在生活世界里所制作的平凡作品很少有机会能被视作"艺术"。要使这样略失偏颇的论题实现在现代社会中的转向,vernacular艺术这个概念应能发挥效用。它所指的,是并不自许为"艺术家"的普通人受难以抑制的创作冲动所驱使而作成的艺术;是在那原本与正统艺术世界的制度、权力或权威无涉的世界里,自学习得艺术技能与知识的人们苦心巧思而成的艺术。它是呈现在普通人生活现场与路上的艺术,有时亦是支撑人生、充实生活的艺术,是寻回新生、填补生命的艺术。在民俗学中采用vernacular艺术这一视点时,艺术本身并不是真正需要我们考察的对象。我们应当考察的是艺术背后人们千姿百态的生活形象与方式,是他们别具特征的人生观与人性,这些都是极好的研究材料。另外,将"艺术家"的个人史与其生活社会的当代史加以描述,从中亦能生长出研究的良材。     

志书写作辩证艺术举隅

文章举例阐述志书写作中立意方面的正与讹、庄与谐、隐与显,谋篇方面的纵与横、升与降、繁与简,取材方面的真与假、实与虚、点与面,表达方面的详与略、广与深、褒与贬等的辩证艺术。认为志书写作讲究辩证艺术既是践行科学发展观和唯物辩证法的应有之义,也是提高志书质量的一个有效途径。     

浅析中外声乐艺术的异同——以欣赏和演唱角度为例

本文从欣赏和演唱的角度出发,以中西演唱方式、部分中西声乐作品和中西艺术家为例,对比、总结了它们之间的共性与个性：从情感表现和歌唱技能来说,有其共通之处;在文化观念、歌唱心理结构和生理器官配合等方面又有其独特的特点。     

剥落繁华见真纯——山西博物院艺术专题陈列实践与探索

本文结合艺术专题设计与实践的例证,试图对陈列设计中的艺术语言与主题内容、建筑空间形态与展示空间特色、文物陈列与文化展示、艺术设计与工艺技术等问题进行探讨和论述,意在交流与提高对当代博物馆陈列艺术的认识。     

无为、散淡里的向往——敦煌艺术的践行者王宏恩

自20世纪40年代"美术西行"以来,越来越多的艺术家从敦煌石窟艺术中汲取营养,来拓宽自己的艺术道路.甘肃本土的艺术家更是有着得天独厚的条件学习研究敦煌艺术,进行艺术的探究、传承与创新.对艺术家王宏恩的个案研究,主要是对其个人思想、艺术语言等方面的分析,从而理解以宗教为目的的敦煌艺术在千年沉淀中所滋生的艺术魅力.     

八廓唐卡艺术专画部

西藏曼唐画派画师次旦朗杰的唐卡,因画风严谨,工笔细腻,用料考究而闻名西藏。他的作品风格独特,宗教人物维妙维肖,极富艺术感染力。他的作品采用天然颜料,在线条沟勤、结构比例毗色彩调配、人物造型等方面将南亚的绘画艺术与藏族传统艺术融为一体。     

丝缕中的装饰艺术——敦煌藏经洞刺绣艺术品再识

敦煌藏经洞文物除了4～14世纪初的5万余件文献之外,还有一部分珍贵的艺术品,如丝织品、纸画、木版画、剪纸、粉本等。其中精美的刺绣丝织品是藏经洞出土的一种佛教装饰艺术品。刺绣丝织品因为材料的相似性、特异性以及不可分割性,使其具备了作为纺织、印染、刺绣工艺独立的研究价值。从这个意义上来说,敦煌刺绣丝织品艺术与敦煌石窟壁画一样是敦煌佛教艺术的一个重要组成部分。     

瞿昙寺回廊壁画艺术要素分析

瞿昙寺回廊壁画别具风采,画面展现了丰富的艺术要素。每一幅画面各具特色,通过对具体画面内容及形式的分析,就可归纳出它们所蕴含着的共同的艺术要素,有的画面整体的体现出其艺术要素的高超,有的则在细微处体现这一特点,本文主要从回廊壁画艺术的线条、色彩与空间构图这三方面分析其艺术手法的精湛与神妙。     

浅谈中国剪纸的艺术价值

中国剪纸是绽放在我国传统文化百花园中的绚丽多姿的艺术奇葩。它是人民大众创造的、与民俗生活有着密切联系的、富有生命力的民间艺术形式,是民族文化的重要组成部分。中国剪纸艺术产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中,逢年过节,婚嫁吉日,祖母、姑姑总要拿一把见到,随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等,动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达     

"佛教艺术与文化"国际学术研讨会综述

2004年7月1日至3日由教育部人社会科学重点研究基地兰州大学敦煌学研究所与美国密西根大学中国化研究所联合举办的“佛教艺术与化”国际学术研讨会在兰州大学召开,来自中国大陆及台湾、美、英、韩、澳大利亚、比利时等国的80位专家学参加了本次会议,共提交了44篇论。本主要对此次国际学术研讨会作一简要介绍。     

论艺术中介的管理

随着市场经济的不断深入与发展,艺术中介在艺术市场上作用越来越大并不断凸显出艺术流通中的主导地位。如何加强艺术中介的管理已到了必须从学理上进行总结与分析的时候。本试着从管理学的角度分析了艺术中介管理的原则、管理、场地选择、社会关系、资金来源、人事管理、广告宣传和品牌意识。旨在为艺术管理学做一些基础性的工作。     

画坛巨擘——104岁书画大家晏济元

书画大家、一代宗师晏公济元者,名平,号素贞老人、老济、济公、江洲教人,四川内江人也。以公元1901年出身于诗礼之家。幼承庭训,翰墨丹青;颖慧过人,少有远志。与张大千、张善子为总角之交,于诗书画艺,有同嗜焉。及长,游学成都;继而出(?)门,就读于上海中华工学院。其间,以仿古石涛山水“人语响孤峰”与大千之“荷花”共赴柏林参加中德画展;复与何香凝女士合作山水花卉多幅,艺苑一时传为佳话。年三十四时,东渡扶桑,于日本诸名校攻习工程机械,尤浸淫于西学,颇有心得焉;而诗书画艺与日俱进,曾以大幅山水轰动日本国画展,盖学力促艺力,视野大开也。可谓三十而立,四十不惑,博通古今,学贯中西,广采博收而匠心独     

中国东南地区史前艺术考察（上）

中国东南地区作为我国史前考古学化区系的重要区域，目前已进行了一定数量的发掘与研充，而其中有相当一部分是艺术遗存或具有艺术内涵的遗存。本拟通过中国东南地区史前考古资料来梳理有关艺术的内容，按时间顺序和艺术类型对该地区原始艺术的分期、分类、分布、内涵与功能及其地方特色进行初步的探讨和研究。     

虚幻、神话与中国古代艺术

艺术家的作品影响着观众,观众的欣赏要求又培养了作者。中国具有自己独特的艺术语言与艺术精神。中国的文化艺术陶冶了中国观众,中国观众欣赏的习惯是具有中国独特艺术精神的作品。传统的文学、诗歌、绘画、戏曲、舞蹈和雕塑等艺术只需手势、眼神、动作或唱腔就能表现环境和人物的心情,而每一个手势、动作、眼神和唱腔又是写心达意的造型所必须。中国的