敦煌石窟藻井井心莲花图案的探析——北朝至隋唐时期莲花纹样造型的变化

莲花纹是我国传统的装饰纹样之一。莲花与人们的生活息息相关,可谓大俗大雅之物。俗可作美食、器具,雅可入艺术境界和宗教化。在佛教传人中国前,物上就已出现荷花图案。如春秋时代的青铜莲鹤方壶上出现了展瓣莲花;汉墓中有也完整的莲花藻井（《沂南古画像石墓发掘报告》）。受佛教影响,魏晋与唐朝的器物、雕饰、佛像更几乎都佐以莲花纹饰。莫高窟装饰图案中就出现了大量的莲花纹,而且变形和赋彩越来越丰富,正因为莲花与佛教的这深层渊源,才开出以后壮丽的莲花纹时代,并开启了后来植物纹样为主的发展道路。     

莲花纹在西夏石窟藻井中的流变

莲花纹因其独特的造型、丰富的美感、高尚典雅的品格象征,被广泛应用于我国传统装饰纹样中。西夏时期是敦煌石窟艺术的新时期,其装饰纹样出现了新的变化。这一时期,石窟藻井装饰中莲花纹样的流变也出现了新的特征。一是在样式上由平瓣和卷瓣莲花纹逐渐向写实风格的莲花纹演变,二是在位置上由藻井井心逐渐位移到藻井边饰和四披,三是在技法上由以重线辅色向重色辅线演变。藻井装饰中莲花纹样的流变体现了西夏佛教石窟艺术在前期深受唐宋石窟艺术的影响下,逐渐形成了西夏自己的石窟装饰风格,这种变化也是西夏社会历史特别是佛教流派思想在艺术上的体现。     

宋代莲花纹样陶瓷表现形式研究

陶瓷在宋代发展迅速,当时官窑民窑竞相发展,不仅釉色品种质量高,装饰题材也极其丰富。在北宋早期的陶瓷花卉装饰图案中,莲花纹为重要的组成,并在发展过程中出现了婴戏莲花、荷塘风光和莲池水禽等组合图案,不仅富有民间生活气息,也带动了宋代陶瓷的多样化发展。本文将简述宋代莲花纹样陶瓷的发展情况,然后分析其风格特征,最后对莲花纹样陶瓷的表现形式进行探讨。     

何家村窖藏出土唐代金银器属性探讨——以莲花图案为例

何家村窖藏的发掘已经有四十多年,其归属问题始终是学术界争论的焦点之一,如果全部是日常生活用品,怎么会有如此多的整齐划一地使用了莲花纹饰的器物?又怎么会在同时期其他场合找到与之如此相近的舍利容器?本文试图通过与佛教造像上佛座的莲花纹饰、法门寺供养器上莲花纹饰以及法门寺特色舍利容器的比较,认为何家村金银器属于皇家专用,且属于皇家的佛教供养器物。     

中原地区莲花纹瓦当的类型与分期

<正>佛教于东汉传入我国,魏晋以后得到迅速发展。佛教思想和艺术的流行,反映在寺院、石窟、壁画、建筑等多方面,其中在建筑上突出的一点就是莲花纹瓦当的出现和普遍使用,逐渐代替了秦汉时期的云纹瓦当,这成为中国古代建筑砖瓦构件发展过程中的阶段性     

照其本也——佛教美术中的莲花意象研究

莲花图像散布于佛教建筑、造像和绘画之中,是佛法、佛国、佛和菩萨的象征。佛教为什么选择莲花？本文将莲花意涵置于佛教思想发展的大脉络中考察,得出以下结论 ：莲花有二义,照其本也。“不染”比喻佛的品行和境界,“光明”承担度化众生的任务。光明佛国世界的形成,促使佛教借用已有宗教表现光明的象征符号构建自身的图像系统,莲花即是其中之一。莲花的光明意象源自古埃及,经由波斯传入印度。古埃及的复活观念及表现形式与佛教“莲花化生”高度相似。佛教莲花的“不染”“芳香”和“光明”意涵丰富了中国的莲花意象,不过,在漫长的岁月中,人们选择了“不染”“芳香”,忘记了“光明”。     

封面故事

正墨脱县的人们笃信莲花生大士把开启莲花圣境的钥匙埋在了莲花水晶山下,只要心诚,钥匙就会现身,神门就会开启,人们就会永远进入神圣的来世境界。每年有不少人死于途中,但信念支撑着人们前赴后继。莲花生大士是藏传佛教宁玛派的开山祖师,墨脱也被称为莲花圣地,有很多名称都和"莲花"有关,如莲花广场、莲花寺、莲花塔、莲花阁等。站在莲花阁登高远眺,整个墨脱县城依山而建,顶层是县政府,往下便是学校和商     

09款莲花Eagle跑车震撼面世 新世纪雄鹰

这款Lotus Eagle（莲花雄鹰）是莲花近14年来发布的首款全新车型,作为莲花的第一部2＋2的中置车型,它将会为莲花带来更多的市场和用户。     

莲花台森林公园规划探究

本文以莲花台森林公园规划为分析对象,首先介绍了森林公园的概念,接着从莲花台森林公园规划原则、规划理念、规划功能分区三个角度进行了阐述,以便可以提升莲花台森林公园规划的质量,给人们提供良好的休闲娱乐场所。     

谈高句丽壁画墓中的莲花图案

莲花图案是高句丽壁画墓中最常见的一种装饰。在集安已发现的二十座高句丽壁画墓中,带有彩绘莲花图案的达十六座。有些墓中壁画的主体即采用彩绘莲花图案装饰。这些莲花图案不仅反映了高句丽民族对佛教的崇拜,而且在高句丽人民现实生活中起到了很强的装饰作用。高句丽的画工们把在现实生活中捕捉的莲花形态,通过简洁的笔道,勾勒成形象的图案,技法娴熟,朴     

南北朝墓葬中的“皿花”图像与佛教

<正>中国人对莲花的喜爱源远流长,早在《诗经》中便有吟唱。而南北朝墓葬中的"皿花"图像已经超出了早期质朴的审美观,完成了从"形"到"质"的升华,从而被赋予了更深层次的内涵。"皿花"图像是南北朝时期墓葬中出现的一种装饰题材,顾名思义,就是以细长颈瓶或博山炉作为盛器,里面插有盛开的莲花。中国人对莲花的喜爱源远流长,早在先秦的《诗经》中便有"山有扶苏,隰有荷华"、"彼泽之陂,有蒲与荷"的吟唱,     

中国古代莲花的象征(一)

一、序二、所谓四叶纹就是莲花三、四叶纹（莲花）与天体四、天之中心的莲花五、华盖星与天皇大帝六、天帝与日月七、莲花（天帝）与龙八、天上的莲花与地上的莲花九、莲花与山岳、莲花的世界一序笔者以前曾写过《所谓饕餮纹是表现了什么》的论文①,该文论证了从殷到西周前期的青铜彝器上的大量的饕餮纹是当时最高神──帝的形象。在那篇论文中未能阐明饕餮纹从西周中期到后期在青铜彝器上消失之后,“帝”是由什么来表现的。笔者还认为,和饕餮同时代而附在青铜器上所谓的牺首比饕餮低一格,但比那些在带纹中作附件的其他鬼神还是要高一级…     

浅析现代图形的符号性

现代图形的主要功能是信息的无国界传递和表现语言的共识性,其最显著的特点是符号性。本文基于对现代图形符号性特征的时间和空间范畴的思考,进一步明确了图形的符号性不仅出现于设计者的思维意识中,也出现于接受者的思维意识中。现代图形的本质属性就是符号性,只有掌握了这一点,才能更好地利用视觉符号的特征完成现代图形的信息传播。     

云冈石窟中的莲花

在魏晋南北朝,随着佛教艺术迅速发展,莲花图纹装饰盛极一时。云冈石窟中莲花的雕刻是北魏时期石刻莲花的经典作品,具有很高的艺术、研究和欣赏价值。它不仅是中国莲花图纹发展的中间环节,也是佛教艺术中国化、民族化、世俗化的一个实物佐证。云冈石窟中的莲花贯穿于早(公元460～470年)、中(公元471～494年)、晚(公元495～525年)三期洞窟中,特征鲜明,富于变化,是石窟装饰图案中最具表现力的一种装饰纹样。现按莲花表现位置介绍如下。 一、莲花台座莲花图纹最常用于佛、菩萨的台座。以莲台表示佛、菩萨身处秽土却能清净离垢、神力…     

试析明代晚期陶瓷莲花纹饰的艺术特点和文化内涵

文章深入研究和分析了明代晚期陶瓷莲花纹饰的艺术特点和文化内涵。通过分析莲花纹饰在历史上的发展演变得出：莲花纹饰的艺术特点反映了明代晚期的政治局面、社会和经济状况,并直接影响到当时的艺术思想和审美趣味。莲花纹饰的文化内涵经过历朝历代的长期发展演变,由佛教超凡脱俗的理想、儒家“实用理性”“君子莲”的中国传统文化精神的解读以及家庭和睦的企盼,到明代晚期共同转化为寄托美好愿望的吉祥寓意。     

东魏北齐墓葬壁画中的莲花纹

本文对东魏、北齐时期墓葬壁画中的莲花纹进行了初步探讨。文中的壁画不仅包括彩绘壁画,还包括如模印、拼镶砖壁画等壁面装饰。内容主要从墓道壁画、墓门壁画和墓室壁画三个部分对莲花纹做了初步分析,并在此基础上总结了东魏、北齐墓葬壁画中莲花纹图案的基本特点。     

日本九州大宰府出土莲花纹砖浅析

日本九州大宰府出土的莲花纹砖和隋唐洛阳城出土的莲花纹砖,二者的质地、制法、功用相同,皆以莲花为主体花纹且外绕蔓草纹和联珠纹.主要差异是前者形制为长方形,莲花图案小并辅以水波纹,砖的侧面也有花纹;后者形制为方形,仅砖的正面有花纹,莲花图案肥大且没有水波纹.这表明在公元7世纪前后,中国和日本有着密切的文化交流,而日本国在吸收他国文化的同时又保持着本民族文化特征.     

元代玻璃莲花托盏鉴赏

本文主要介绍了甘肃省博物馆国宝级文物元代玻璃莲花托盏。元代玻璃器皿出土比较少,玻璃莲花托盏以精美的造型、亮丽的色彩突显出其强烈的时代特征和艺术风格。     

北魏莲花化生瓦当探析

北魏莲花化生瓦当在内蒙古云中古城、大同平城遗址、大同永固陵和洛阳永宁寺等遗址均有发现。根据莲花化生童子及周围纹饰的变化将莲花化生瓦当分四型,此类瓦当可能产生于北魏平城时代孝文帝太和时期,一直沿用到北魏灭亡,主要用于北魏宫室、皇家寺庙等高等级建筑。作为与佛教关系密切的一种纹样,莲花化生应来源于古代印度地区。     

足下生“花”

遍地“莲花”,居然都是恐龙脚印。近日,科学家在重庆发现中国西南最大规模的恐龙足迹群。 重庆綦江县境内风景秀丽的老瀛山上有座“莲花保寨”。这座南宋时期利用自然劈开的悬崖裂缝建起来的山寨,曾在战乱年代被山民用作栖身之所,因为地面遍布“莲花”状小坑而得名。近日,科学家们惊讶地发现,这些遍地“莲花”,竟是恐龙的脚印。