敦煌艺术与中国绘画的表现语言研究

"一带一路"视域下的敦煌画派研究,首先要明确敦煌艺术与中国绘画在表现语言发展方面相互影响、相互促进、共同发展、相辅相成的关系。在早期,敦煌艺术与中国绘画的表现语言以佛教题材为主,在相互影响、相互改造下,逐步淡化、脱离印度、西域风格而强化中原风格。隋代,中国社会由分裂走向统一,在艺术发展上也呈现出过渡性质。唐代,中国政治、经济、文化高度发达,敦煌艺术朝世俗化发展,表现语言在融合和演变的过程中更加本土化、中原化,宗教绘画的表现形式更加现实化、生活化。中国绘画理论的发展,唐代著名画家对敦煌艺术及中国绘画表现语言发展的推动和影响,使得敦煌艺术与中国绘画的相互影响进一步深化,艺术发展达到鼎盛时期。五代、宋、元后,海上丝绸之路兴盛,敦煌艺术趋于落寞,中国绘画在"院体画"及"文人画"方面继续传承发展,工笔绘画传承敦煌绘画表现语言,进一步发展成熟。新时期,在"一带一路"发展战略框架下,"敦煌画派"的发展应立足于对敦煌艺术和中国绘画表现语言的传承研究,以崭新的、多样化、时代化的要求,思考和致力于"敦煌画派"研究。     

中国动画与传统艺术——中国动画在传统艺术的辉光下发展

在科技快速发展的新时代,作为世界动漫体系的一支重要力量,中国的动漫产业也在迅速发展。中国动画发展离不开中国的传统艺术,中国的传统艺术观念推动着我国动漫产业的不断进步,坚持民族绘画传统风格,则是中国动画片的显著艺术特色。中国多样性的传统艺术里面主要体现在绘画、雕刻、舞蹈、戏曲、建筑、美食等诸多方面,这为我国各种类型的动画片,提供了借鉴材料。对于中国动画对传统艺术的创新、发展与继承,也做了很好的诠释。     

中国古钱币文化艺术之美

随着我国传统文化艺术逐渐被其重视,中国古钱币文化艺术一直备受诸多学者关注。从中国古钱币历史发展、艺术之美到传承发展,都需经过深入的研究。本文结合中国古钱币特征及文化艺术,提出具体想法,为下一步研究工作开展奠定坚实基础。     

从材料的使用和制作工艺看中国古代壁画的变化与发展

中国古代壁画是人类绘画艺术的一个重要组成部分,它有着悠久的历史和丰硕的艺术成果．本文以中国历史发展的进程,通过古代壁画使用材料和制作工艺,来了解古代壁画的制作方法、艺术传承和发展历程。以这种对壁画的审视方式,有助于较好地把握中国古代壁画的发展脉络,并能帮助我们用科学有效地方法来保护和修复壁画。     

中国钱币文化的民族特色

中国钱币化博大精深,源远流长,它是在中华五千年化的基础上发展和延伸的一个相对独立的分支,同时又是中国化和艺术的完美结合,具有鲜明的民族特色。本从考察中国三千多年钱币化的基本线索入手,从中概括出最能体现民族特色的钱币化和艺术特征,这就是：1、中国钱币上所表现的化内涵代表了中国古代化的最高成就,它包括中国封建社会儒家正统思想的精华,中国古代青铜器铸造、冶炼使用技术的最高水平、中国汉字化和书法艺术的形成发展过程等方面,都能在一枚枚钱币中得到集中而完美的体现。2、中国钱币上所表现的艺术是中国古代和东方化的综合体现;是东方化和审美艺术的完美结合,这主要从中国古代艺术的起源、发展、中国古代人崇高朴实大方的审美观点和汉字书法的独特魅力等方面来加以体验。凡此种种,共同构成了中国钱币鲜明的民族化特征。章将按照上述观点和思路逐层论述。     

当代中国绘画的敦煌风格化探索

中国近代美术在经历了长期彷徨与困惑之后,文化先驱放眼世界,留学欧洲、日本学习西方绘画精神和教育体系,拉开了中国近代美术发展的帷幕。为寻求民族文化自信,现当代中国艺术开始中国绘画的民族化探索,在题材、表现语言及精神内涵等方面的探索如火如荼,取得了丰硕成果。敦煌莫高窟被发现以后,早期的敦煌艺术研究以临摹和保护为主,为现代中国绘画的敦煌风格化打下了坚实基础。在当代中国艺术家和甘肃省本土艺术家中,涌现出许多优秀的艺术家,他们致力于艺术创作的敦煌风格化研究,在理论和实践方面取得重大成果,为"敦煌画派"的发展起到重要的启示和引领作用。中国"岩彩画"的发展使这一古老的艺术形式重新被国人认识和喜爱,为现代中国绘画对敦煌艺术的研究开创了新形式和新领域。在敦煌风格化探索和研究中,也存在许多误区和问题,当代艺术家对于敦煌艺术的研究不足,机械的学习和借鉴敦煌风格,不能很好地体现当前中国的时代精神和民族精神。艺术创作的敦煌风格化要紧密围绕着文化本体和其生存发展的地域特色进行,在众多艺术同仁的共同努力下,敦煌艺术及"敦煌画派"的发展必将走向辉煌。     

走向世界:中国当代实验艺术的嬗变

20 世纪 80 年代,新启蒙运动迅速促生了实验(前卫)艺术的东渐及其在中国本土的创造性转化和蔓延。这一时期,也是中国当代艺术发展的重要转折点,中国艺术将何去何从? 80-90 年代,结合国情的发展和世界大环境的影响,中国艺术家也开始反思和寻求中国当代艺术的特殊语境。     

中国敦煌历代装饰图案的研究与创新应用

象征着中国古代中西文化、经济交流及友好往来的丝绸之路,是中国历史文明和智慧编织出的一条璀璨绚丽的丝带,而敦煌石窟艺术就是镶嵌在这条丝带上光彩夺目的一颗明珠。装饰图案在敦煌石窟艺术中具有相当重要的地位,是一个不可缺少的主要组成部分。历代的装饰图案有机而协调地丰富了壁画的主题内容,也形成了各自的时代风格和特点,形象地记载了中国装饰艺术的形成、变化与发展,真实再现了敦煌艺术的发展历程,反映了中西文化艺术相互影响以及融合发展的关系。     

佛教雕塑艺术中弥勒佛形象的演变

佛教雕塑艺术中弥勒佛形象的演变张平一中国佛教艺术是随着佛教的发展而兴起的。东汉明帝时佛教绘画、雕塑、寺庙建筑传入中国,标志着中国的佛像雕塑、壁画和佛寺建筑三大艺术开始。佛教是十分重视通过艺术手段来表现自己的存在和力量,扩大自己的教义和思想的。佛教艺术...     

试论中国画的发展历史、现状及发展趋势

探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化,只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下,才能理解当代的中国画;中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击,找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题;中国画的发展需要我们努力学习以充实自己,并认真研究和思考新问题,还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。     

湖北现代雕塑创作巡礼

中国雕塑作为中国传统文化的主体艺术之一,有着深厚的传统和悠久的历史。战国以后中国的雕塑有很大的发展,我们看到秦始皇陵兵马俑是世人惊叹的雕塑艺术;魏晋以后佛教艺术兴起,敦煌、云冈石窟成为精湛高超的     

浅析中国当代油画的构图特点及发展趋势

在中国的绘画史上把油彩当做绘画艺术,是明清时期才出现的事物。明清时期,大批西方传教士不远万里来到中国传播基督教文化。这些教士往往也是多才多艺的人,其中不乏科学家、医学家和画家。他们所宣扬的油彩绘画艺术,也多在宫廷和达官贵人之间流传。所以在中国古代,这种艺术并未受到真正的发展。清朝末年至新中国成立以前,随着中国沦为西方国家的殖民地。现代油画艺术,开始在上海、广州等开放较早的城市得到迅速发展,但当时影响很小。新中国成立以后,在外交上采取了＂一边倒＂的政策。苏联的政治、经济和文化我们全盘照搬,油画这种现代艺术在这一时期得到了迅速的发展。此时,中国的油画家如雨后春笋般出现。     

理学的"格物"精神与宋代绘画的写实风格

在中国古代,人们对艺术精神中的写实风格似乎不太关注,写实性绘画艺术在中国艺术发展进程中一直得不到充分的发育,只是作为宫廷艺术中追求高度写实的帝王、功臣图等的需要而缓慢发展。然而到了宋代,绘画艺术却一反中国绘画“写意”的传统,以现实主义表现手法形成重写生、尚写实     

现代陶艺装饰中传统吉祥纹样的应用

中国是一个文明古国,陶瓷作为一种辉煌灿烂的艺术,其文化源远流长,是人类文明史上一颗璀璨的明珠。中国的陶瓷艺术因为具有鲜明的民族特色和艺术特色,所以能够在世界陶瓷艺术发展史上获得较高的评价。几千年来陶瓷装饰中广泛应用的是其传统的装饰图案,这种特有的民族语言和装饰风格成为中国的宝贵财富。     

连环画,扎根民族的传统艺术

<正>中国连环画艺术是扎根民族的传统艺术,也是世界上独具特色的艺术门类,更是一部反映中国历史的图画史料。在它的发展中,造就了一大批艺术卓著的画家,也影响和教育了几代中国人。连环画的产生、发展、辉煌到衰落是时代发展的必然。当一种文化载体被历史淘汰以后,其使用价值和现实价值降低,而收藏价值和历史价值都大大上升。过去、现在乃至将来,人们对连环画的怀念情结和精神烙印是抹之不去的。     

近年来中国艺术留学生初探

论文梳理了近年来艺术留学的兴起、主要国家艺术留学生概况,介绍了中国艺术留学生在中外艺术交流中的表现。从近代以来,艺术留学生一直是中国留学生大军的重要组成部分,他们对中外文化艺术交流和中国艺术事业的繁荣发展做出了重要贡献。改革开放以来,艺术留学虽然不是最热门的专业,但逐渐趋热。随着国内市场对艺术人才需求的逐渐上升,艺术类留学生也纷纷选择回国就业。在就业前景与政策扶持等问题上,艺术留学生还需要国家和社会的更多关注。     

浅析中国人物画形神兼备的艺术精神

以形写神,形神兼备,是中国人物画造型法则,也是中国画的艺术精神。本文主要从中国人物画的起源与发展状况阐述中国人物画艺术精神是实践发展的产物,其次,阐述了中国人物画精神内涵的神韵是通过刻画人物画形象来表现的,古人通过不断的探索,最后积淀了形神兼备的中国人物画艺术精神。     

浅析中西方山水风景画的差异

东西方艺术泾渭分明,它们的不同主要在于中国艺术表现出一种写意性,而西方艺术则强调写实性。在此,我们选出最具有代表性的中国古代山水画与西方风景画,对中西艺术作一个较全面的分析和比较,使我们对于中西艺术有更进一步的了解与认识。这种比较同时有助于两种伟大的艺术的交流和发展。不管哪一种艺术,只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。     

篆刻艺术的演变历史与现代创新

篆刻是中华民族优秀的传统文化艺术,图案艺术的构成形式法则在篆刻的方寸空间得到了淋漓尽致的体现。它是由古代实用玺印演变而来,并由古代印章镌刻技术发展创新而来的中国特有的传统艺术。2008年北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”对篆刻艺术的普及和发展产生巨大的推动作用,越来越引起人们的关注。     

公共艺术倾向何方——关于《倾斜的弧》作品的回顾与反思

本文对公共艺术发展史上的著名作品《倾斜的弧》进行了介绍,并从作品本身和作品的影响力出发,分析、讨论了公共艺术的内涵、价值及其对中国公共艺术发展的影响。