中国剧场经营管理模式的探讨

当前的文化产业在我国已经得到了很大程度的关注,把剧场进行市场化的运作模式也得到了很多的尝试,收效比较明显。但是基于我国文化基础尚处于不完全成熟、对剧场等文化设施的定性还不顾明确、配套的法律法规还不健全、宏观的文化环境分为尚未形成现状,使得我国优秀剧场数量在整体剧场数量中占比很小,固定的观众群没有被培养出来,合适和有效的观众来源更没有得到充分的保证。因此加强对于我国剧场经营管理模式的研究是十分必要的。     

对新时代戏曲文物保护传承的思考——以山西省长子县下霍护国灵贶王庙为例

山西省长子县文化底蕴深厚,能为“文化发声”的文物古迹恒河沙数。其中,长子县下霍护国灵贶王庙作为该县保存较好的古建筑之一,成为我们研究当地信仰及演剧活动的历史见证。古戏台是研究神庙剧场不可或缺的部分之一,作为观演场所的古戏台,不仅说明了戏曲演员与民众之间的观演关系,更表现出了传统戏曲的艺术形态。文章以长子县丹朱镇下霍护国灵贶王庙为例,在实地考察的基础上,运用民俗学等学科相关知识,探析其产生的民间信仰、形成发展的建筑特色,以及神庙与戏台间衍生的礼乐观,期以此在城乡建设中能够加强对戏曲文物所承载的文化的保护和传承。     

世界最大的地下剧场

上海文化广场拥有世界上首个漏斗形地下剧场,这座拥有2010个座位、世界最大的地下剧场预计7月底投入使用,观众可在地下20多米深处的剧场内观赏音乐剧。     

中国古戏台遗存现状

中国戏剧具有无处不歌舞的特征,举凡厅堂、舟船、街道、广场、院落,均可以撂地做场。中国古代的剧场大致有以下几种类型：商业性剧场,主要有出现在宋元时期大城市的瓦合勾栏与清代中后期一些大都市的茶园酒楼以及戏园子,神庙剧场,包括遍布广大城乡的各种庙宇剧场、祠堂剧场、会馆剧场等;宫廷剧场,     

观看、场域、体验：当代博物馆展示空间中的剧场性建构

当代博物馆为观众提供新的观展体验,涉及空间与场域、物与观看、感知与体验等理论维度的重新建构,戏剧学理论可为这一重建过程带来全新视角,展示空间的剧场性建构正是在这一视角下的理论建构尝试。剧场性概念在博物馆空间展示领域可以归纳为展演维度、聚集维度、体验维度三个维度。基于这三个维度,博物馆可通过物的剧场、空间剧场、跨媒介剧场三条路径,通过剧场性建构,让观众置身于博物馆空间场景中,帮助他们调动自身的感知系统,最终实现提升参观体验的目的,可为我国当代博物馆展示设计提供新的思路。     

湖北剧场扩建工程中的墓葬和遗迹清理简报

湖北剧场位于武汉市武吕区蛇山南麓的彭刘杨路两厂口特1号。濒临长江南岸。两北离武汉长江一桥约1华里(图一)。1999年底,为了适应城市文化的发展,国家投入臣资对原湖北剧场进行了扩建。2000年1月,桩基工程破士动工后发现一批墓葬,武汉市博物馆即赶赴工地,对其中的一座墓葬进行了清理。为了加强考古发掘力最,经省义物局批准,由湖北省考古研究所主持发掘。发掘前,省文物考古研究所对施工区域进行了普探,勘探面积达2500平方米。根据勘探结     

东京新国立剧场

新国立剧场坐落在东京新宿附近的涩谷区．是当今日本最现代化的国家级演艺中心。     

宋金时期并州地区戏剧及舞台考略

宋毁晋阳城后,因并州的重要战略地位,迅速恢复为歌舞繁盛之地,并有了露台、献殿等剧场。金代杂剧流行,还留下了现存的晋祠献殿剧场。宋金时期,神庙大部分建在乡村,神庙演出的增加,体现了戏曲一旦产生,即向民间传播、普及的趋势。     

变革-兼容：农村集体建筑文化诠释与传承——以山西雁北地区农村人民剧场为例

集体建筑文化是在农村治理与文化变革中产生,同时也是对乡土文脉的兼容并蓄。通过田野调查山西雁北地区农村人民剧场,对其所处村落的空间位置与建筑文化进行梳理总结,从剧场与乐楼的时空关系、女儿墙造型、墙体立面装饰、时代标语与传统纹样中分析人民剧场所诠释的社会变革与乡土兼容。以人民剧场为例,对农村集体建筑从使用功能、红色教育、集体记忆三方面做价值分析,提出农村集体建筑应在口述史、时代风貌与空间氛围三方面做好保护传承。     

戏台类型古今谈

当今,世界上的戏台可谓形式多样,种类繁多。但从戏台建筑的类型来加以归纳,可以分为三大类型:一种是“镜框式”的,另一种类型是“舌头状”的,再一种是“三合一”式的。“镜框式”的戏台就其形状来说,这类戏台的建筑式样犹如镜框,只有正面对着观众。这种形式的戏台现今世界各地为数最多,在我国更为常见。如:北京的民族文化宫、首都剧场、广州的友谊剧场、流花剧场,以及上海的人民大舞台、成都的锦江剧场等,都是属于“镜框式”建筑的类型。在新建成和将建成的舞台中,也不乏其类。如:1983年春季新落成     

武汉剧院诞生记

（一）当文工团团长的人大都有这么个职业习惯——每新到一个城市就到处去看剧场。1949年武汉解放后的第一个夏天多雨而闷热,我跑遍了汉口、武昌,又乘小划子去了汉阳。     

宣南戏园集锦

京剧是我国四大国粹之一,京剧艺术的发展和形成与宣南地区有着直接关系。因此,这个地区的剧场也随之增多。清初,称剧场为“茶园”、“酒园”或“戏馆”。清同治、光绪年间随着京剧的兴盛,北京戏园数量也在大大增加,约有40余座;民国期间有增有减。由于资料有限,难以概全,现将宣南戏园汇集于下：     

世界剧场掠影

雨果说,建筑是“用石头写成的史书”;歌德说,建筑是“凝固的音乐”。就公共建筑而言,作为视听艺术展示场所的剧场和剧院,则兼具“建筑文化的具体表征”和“艺术表现的承载体”的双重特性。认识一件真正的建筑艺术品如同验证一个真理,需要的是时间。     

近代上海半殖民地市政与城市公共空间之演进——以剧场建筑问题为个案

自晚清以来,上海公共租界工部局不断尝试推动华人剧场的建筑变革,但其管理力度长期受三界并立的市政格局制约,实效不彰。20世纪初,华界精英为振兴市面、遏制租界扩张,主导创建第一座新式华人剧场,开启本地剧场建筑的现代转型。南京国民政府时期,面对公共租界的合法性危机和华界市政的迅速进步,工部局采取强硬态度处理华人剧场建筑问题,以避免可能冲击自身半殖民统治的重大安全事故。华人剧场建筑问题作为一则个案,折射出近代上海半殖民地市政体制下城市公共空间演进过程中多元错综的利益折冲和政治博弈。     

驻委内瑞拉特派记者张卫中:委内瑞拉选美风光不再

说起委内瑞拉,不能不提美女,因为当地女性所获的"世界小姐""、环球小姐"称号是各国中最多的。选美也已成了一种产业。记者在机场经常看见当地的选美冠军,身披绶带,在家人和经纪人的簇拥下前往世界各地参赛。不过,近年来,选美不那么风光了。以往,委内瑞拉每年最重要的选美大赛都会在首都最大的圆形剧场     

输入与输出：广东侨乡文化特征散论——以五邑与潮汕侨乡建筑文化为中心

侨乡文化是中外文化交流的产物。侨乡文化体现了“中学为体,西学为用”的精神,无论在哪个侨乡,外来文化只是一种“补充”,侨乡的主流文化还是本土文化。本文以侨乡文化中比较容易辨认的建筑文化为中心,对最有代表性的五邑侨乡与潮汕侨乡的侨乡文化特征进行比较研究。作者认为,从建筑文化角度而言,五邑侨乡的文化特征是输入型文化,潮汕侨乡的文化特征则是输出型文化。而侨乡之所以采用西洋建筑文化,其实是侨乡现代化建设的选择。     

浅议山西民居的建筑装饰艺术

山西民居建筑装饰的意义山西民居的建筑装饰是古代历史文化、艺术与科学的载体,有历史文化的、艺术的、科学的价值,是中国传统美学中极有值的一个重要组成部分。1.山西民居建筑装饰的文化意义。建筑是一种文化载体。对建筑艺术而言,装饰的现象有着复的历史文化背景,一方面,建筑装饰给人带来审美的愉悦和情上的震撼力,传递着特定的历史文化信息;另一方面,由于这装饰的存在,它们揭示了建筑的风格和类型特征及对人们的化环境、城市的建设和发展产生的影响。建筑装饰的意义是复的、深沉的,既有对历史的追忆,也有对人生哲理的思考;既有本土文化的…     

关于当代中国民间舞蹈“走向”的思考——读刘晓真《走向剧场的乡土身影》

刘晓真《走向剧场的乡土身影一一从一个秧歌看当代中国民间舞蹈》①（以下简称《走向》）对以鼓子秧歌为代表的当代中国民间舞蹈风貌作了细致的历史探究和发展论述。它并未耽于线性的考察与民间舞蹈“知识性”描摹与梳理,而是从一个较为宏观的角度,对当代中国民间舞蹈在政治与文化格局变化中的生存境遇选择,在经济冲击与信仰衰落之中的身体变化,在面对非遗时形态“新”与“旧”的价值迷茫做了深入的思考和理性的阐述。把1949年作为民间舞蹈研究的时间起点,并非是对“新舞蹈艺术”、“边疆音乐舞蹈大会”以及“延安新秧歌运动”所形成的民间舞蹈舞风进行切断,而是在这个的特殊的时间节点中找出横跨两个世纪、不同历史时期民间舞蹈发展共同的文化和政治底色．。     

清宫剧场考

宫廷演剧的历史久远,还在戏曲处于雏型期就已经开始了。宫廷演剧的剧场不同于民间的商业化剧场或赛社祭庙式的演出场所,虽然与之有着密切的联系(宫廷剧场的建筑样式受到民间剧场的影响,反过来又促进民间剧场的演变),但其发展仍然是自成体系的。在很长的历史阶段里,宫廷里面虽然设立了专门的戏剧机构,却并未建立专门的剧场,中国戏曲表演对于场地需求的随意性和自由性,使宫廷里的戏剧演出可以一直停留在汉代厅堂庭院演出的     

运用民族传统建筑文化营造博物馆功能空间的新探索——云南省博物馆新馆功能空间评述

云南少数民族传统建筑文化是建筑领域不可或缺的文化源泉,运用民族传统建筑文化打造具有民族特色的博物馆建筑已成为一种潮流。在博物馆功能空间营造方面,云南省博物馆新馆取得了创新性的探索成果,是云南少数民族传统建筑文化的一次全新传扬。