戏台楹联异彩纷呈

戏台楹联,即戏班的对联,一般镌刻或贴在戏台两旁,一则图个喜庆,二则供人观赏,三则体现文化水准。它编撰巧妙,蕴意丰富,展示了戏剧艺术的魅力。 有的戏联,辩证地阐述了生活与艺术的关系。如“引古论今,古事恰如今事;以虚为实,虚情还似实情”及“粉黛非真,演出当年面目;情形毕露,重现昔日衣冠”,可谓精辟地概括了生活与艺术的关系。贵州盘山“江山一览阁”一则“听律吕,点破世态炎凉;见衣冠,描尽人间冷暖”的对联,则将戏剧艺术规律巧妙寓意其中,令人叫绝。 有的阐述了戏剧、生活、演员三者的关系。如“莫笑我们涂面挂须,…     

回忆漳州的一起戏台爆炸案

解放初期,闽南重镇漳州曾发生一起台湾歌仔戏班主在舞台演出时被炸死的案件。当时有传说是阶级敌人破坏治安,也有传说是冤情谋杀……老百姓们议论纷纷。其实,爆炸案只是源于台湾歌仔戏霓光班一次演出意外。     

北京戏台的楹联集粹

京剧是我国四大国粹之一,与之紧密相关的戏台楹联又源远流长,其中妙联趣对数不胜数。从内容讲,或就戏说戏,或借古喻今、饱含哲理、警言醒世、蕴意深邃,起到了移风易俗、寓教于乐的作用。在形式上,其中佳作可称对仗精巧、天衣无缝,令人称绝。楹联作上白帝王公卿,     

徽州老戏台

今天,在徽州的山野乡村中,还能看见很多保存完好的古戏台。那当然是要进入徽州的深处,进入那些绵延的大山。最好是选一个冬季里的日子,太阳暖暖地照着,而徽州的山林依然葱     

戏台对联

住在北京,老友过往来访,把盏叙旧之余,偶尔也会去看一场京剧。 现在看京剧,一般都去建国门的长安大戏院,或者车公庄的梅兰芳大戏院,这两个场子,差不多每天都有戏。长安大戏院有十来年的历史,梅兰芳大戏院与中国京剧院在一条街上,大概也有五六年罢。在北京,它们都算是新场子。老一点的场子,像人民剧场,政协礼堂,这些年好像不大有演出了。     

晋城地区庙宇中的金代戏台

山西晋城冶底村岱庙、王报村二郎庙保存的两处戏台,是现知仅存的金代戏台建筑实例。本文以实地调查资料为基础,对这两处戏台建筑的布局、石作、木作及彩画做法特点进行初步总结,进而结合考古材料,讨论其与金代杂剧演出的关系,乃至对元代以后戏台建筑的影响,强调此类戏台建筑自身发展历史的特殊性与重要意义。     

清代宫廷和苑囿中的室内戏台述略

本文以实物遗存——现存清代皇家室内的戏台建筑,图档遗存——故宫博物院、中国国家图书馆收藏的清代宫廷样式房图样中所反映的清代宫廷室内戏台,文字遗存——宫廷建筑文献档案为基本依据,在大量分析比较的基础上,运用功能研究、设计方法研究的手段,尝试就清宫室内戏台的特点和类型展开讨论。     

蔚县单堠村关帝庙及其戏台考述

蔚县单堠村关帝庙现存建筑相对完整。它始建于明正德年间,后历经迁建、扩建和多次重修。关帝庙及其戏台无论从时间的延续性,还是从建筑典型性来看,都可视为华北区域村落庙宇以及戏台的代表。     

晋南地区汾河流域明清戏台文化研究

戏台是不可移动文物类别中古建筑的一个重要类型,它是依托戏曲表演而生的文化建筑。从古至今,古戏台作为一种建筑符号,承载着人们对精神世界的追求和寄托,更是研究戏曲文化的“活化石”。文章通过对晋南地区汾河流域一带明清时期戏台建筑形制、建造结构和装饰特点等方面的研究和分析,总结归纳出这一区域明清时期戏台的文化特点。     

董村元代戏台与元杂剧

山西有“中国戏曲的摇篮”之称。早在汉代,山西就出现了戏曲萌芽;北宋年间,山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等各种土戏,这些土戏在当时已是中国戏曲的雏形;到了元代,戏曲艺术日趋鼎盛,山西省成了全国戏曲艺术的中心。     

长治三教庙山门戏台探析

现存晋东南寺庙等古建筑群的大门即入庙山门,迄宋至清的建筑形制基本分3个演变阶段。宋至元代多为二层或三层歇山式楼阁与两侧掖门的组合,两侧钟、鼓楼对称。居中之楼既是入寺（庙）的大门,又是古建群的标志性建筑,如高平开化寺大悲阁、陵川崔府君庙山门楼、高平游仙寺山门楼、长治上党门楼、陵川崇安寺山门楼等。同时期晋东南地区的佛寺大多不设戏台,也无诸如天王殿、牌楼等单层建筑。到了明至清代中期,这种楼阁式山门逐步演变成为下设山门,上建戏台的单檐二层歇山式或半歇山与悬山的组合,如平顺九天圣母庙,陵川西溪二仙庙,潞城龙王庙,陵川南召庙、南吉祥寺戏台等。由建筑形制来看,此时的山门不再似宋元时期那样楼阁高耸、中央凸起的立面,而与它的两翼建筑在空间上更趋于高低错落,山门上建酬神演艺的戏台又给山门赋予了另一种实用功能。由清中叶至晚清直至民国初,这种格局又有所变化：居中的戏台与两翼的耳楼（由功能上讲多为戏台后室）呈一字形并列建于寺庙前端,并将前面院落予以封闭,     

再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用——对傅谨教授《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑》一文的回应

傅谨教授的《中国戏剧发源于祭祀仪礼说质疑》是对拙著《中国戏剧史》的批评,但也是一种明显的误读。中国戏剧学界存在着“禁忌民俗学”的传统偏见,忽视乡村祭祀戏剧的研究成果,漠视民间祭祀文化在中国戏剧起源史上的重要作用。本文剖析中国戏曲研究禁忌民俗学偏见之特色和由来,再一次阐明《中国戏剧史》提出的“宋元戏剧在从祭祀到戏曲的过渡阶段的关键作用”。在讨论戏剧的起源时,民俗学的眼光与田野调查必不可少;而讨论戏剧的发展时,社会经济史学也成为主要的理论方法,如此才能解决祭祀性戏剧和欣赏性戏剧之间的连续性问题     

“浙东一绝”——宁波庆安会馆戏台

庆安会馆位于浙江省宁波市江东北路156号,地处奉化江、余姚江、甬江汇合的三江口东岸。它又被称为“北号会馆”,是甬埠行驶北洋的舶商航工聚会、娱乐以及航运行业日常办公、议事的重要场所,为我国“七大会馆”之一。庆安会馆又名“甬东天后宫”,是祭祀中国沿海百姓崇拜的海神妈祖的神殿,为我国“八大天后宫”之一,     

关于《东三省政略》附图中的光绪末年夹皮沟全境图上、下戏台位置的考证

光绪三十三年(1907年)三月至宣统元年(1909年)七月,徐世昌任东三省总督期间,主持编修的大型政书<东三省政略>附图--光绪末年夹皮沟全境图中上戏台、下戏台位置有误,二者互换才为正确的位置.     

戏剧之乡的繁华见证宁海古戏台

位于浙江省东部沿海的宁海县,始建于晋武帝太康元年（280年）,取“海静境宁”之意,故名“宁海”,迄今已有1300余年。宁海历史上有“戏剧之乡”的美誉,明清以降,地方戏“平调”长期活跃于县境内,京剧、越剧、乱弹等演出频繁,宁海诗人王梦赉诗云“元宵演剧到春残,共道经年辛苦甚;乘兴何仿日日看,三时工作一时欢”。     

苏区舞台与群众性革命文艺运动

因工作需要,我曾多次到江西的几个红色苏区造访。每到一处,都发现有历经沧桑的古戏台悄然伫立于一隅。它们既与根据地强烈的政治气氛融为一体,又保持着自身独有的化意蕴。这些戏台有的雕梁画栋却又饰上革命的标志,如横峰葛源万年台,座落在红十军练兵的操场绿荫深处,砖石结构,台内有四柱托梁,驼峰式风火墙,彩凤装饰,台前石基却缀以三颗立体五角星。有的干脆由祠堂戏台改装而来,如万载县仙源戏台,     

静默中开始灵魂旅程

缓慢的一招一式,带有拖腔的古老道白,压抑而精准、简单却能量饱满,“能”（Noh）就这样满是沧桑地把现实和历史隔开。京都的古屋里．大小鼓手的吆喝声是灵魂的哀痛．被假面压抑而变形的低沉声是生死的况味。对比强烈的前铺后叙仿若无常的人生。在空旷的舞台和长长的桥廊中来至一无所有,去亦一无所有……     

从戏剧、报纸的创新谈妨碍志书体例创新的两种思想

近来读报,看到戏剧、报纸创新各有一例,印象颇深。先看戏剧创新。豫剧六大名旦唯一健在的“洛阳牡丹”、以83岁高龄仍然活跃在戏剧舞台上的马金凤,她的拿手好戏是“一挂两花”（《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》）。1956年7月,马金凤率领洛阳市豫剧团,带上《穆桂英挂帅》进京,向首都观众作汇报演出,《戏剧报》对《穆桂英挂帅》这出戏进行了宣传和评论。郭沫若、夏衍、田汉等领导、专家观看了马金凤的演出,并亲切接见了她,肯定了她的成绩。在北京召开的座谈会上,有人问马金凤：“你演的穆桂英属于哪一种行当？”马金凤一下子被问住了,她思忖片刻后说：“我演的是帅旦!”在戏剧的行当中,有青衣、花旦、闺门旦、老旦、刀马旦等,从没有听说过“帅旦”。但仔细一想,这个叫法也挺贴切。马金凤演的穆桂英,已突破了原有的行当程式,是她根据人物的特殊身份,博采众长、融会贯通而创造出来的一个新行当。这个新行当的创造是她虚心好学、不断创新的结果。     

草根舞台——找回中国戏剧的生命之源

法国人类学者庄雪婵从2000年开始研究中国传统戏剧,她以江西南丰的几个村庄为据点,自2002年以来每年前往进行田野调查,她发现7传统戏剧在乡村得以保留的原因。     

政声人去后

“政声人去后,民情闲谈时”,这一民谚实为经验之谈。秦始皇专横而残暴,然而却雄才大略,“车同轨,书同文”、修筑万里长城,历史和人民对其功过早有定评。曹操在戏剧舞台及人们的谈论中,一直是个奸白脸,狡诈多疑,但也有其文治武功、