论超现实主义绘画手法在中国当代壁画中的运用

超现实主义绘画“时空交错”特质使得艺术构思方法灵活多变,不受焦点透视、现实、常规美学法则的约束,这种思维方式正是壁画构图创意所需要的。本文对超现实主义的起源和影响、主要画家、理论基础以及当代超现实主义壁画的创作方法进行分析和总结,并就超现实主义绘画的创作法对当代壁画创作的影响进行分析和归纳。本文的要点是：对超现实主义绘画的创作法则的归纳,对超现实主义壁画的分析和总结,对当代壁画创作中如何借鉴超现实主义绘画的创作方法提出策略性的思考。     

刍议杰昂·米罗艺术生涯的规律性

20世纪的美术发展史呈现出异彩纷呈的多元形式。超现实主义的出现是建立在创造前人所不知道的感觉,是一种超越绘画,把自动写作思想搬进绘画,摆脱一切人类限制的绘画流派。人类在观念上如此剧烈的转变必然要在绘画中反映出来,超现实主义正是适应这个迫切要求而产生的。     

弗洛伊德与超现实主义绘画

本文以弗洛伊德的精神分析学说为理论支撑,从艺术心理学角度对超现实主义绘画进行了回顾．尝试论述潜意识、梦对超现实主义绘画创作的影响,从而帮助我们更好地了解这个在西方现代艺术史上颇具影响力的画派。     

创意摄影——小精灵

正居住在美国马萨诸塞省纳蒂克的14岁小摄影师Zev,向我们展示出了他那超越年龄的惊人技艺。Zev正在进行一个名为《小精灵》系列的自拍项目。他将自己缩小,然后置入一个个想象出来的空间中,完成了这组超现实主义自拍作品,带领     

亚瑟·特雷斯：造梦的“大魔术师”

并非每一个摄影师都能营造超现实主义的幻境，对亚瑟·特雷斯来说，这却毫不费力。他如同一个魔术师，时刻充满激情，不断地用光怪、荒诞的虚构影像创造着迷宫般的梦幻世界。     

超现实主义风格在现代服饰文化中的意象特征解析

超现实主义艺术思潮对现代服饰文化有着广泛而深入的影响。近年来,具有超现实主义特征的服饰文化又一次受到人们的关注,并且对服饰文化的重塑以及认识服饰文化内部规律都产生了积极的作用。通过阐述超现实主义艺术的基本理论和分析它在现代服饰文化中的形式特点,对进一步促进服饰文化更好的发展具有一定的现实意义。     

心海

<正>这是一幅超现实主义的绘画作品,画面阴沉灰暗,笔触细腻。画中的主人公是一位有着古铜色肌肤的女人,身穿蓝色长袍,头戴一顶巫师帽,肩膀上披着一张渔网,双眸深邃而明亮,歪着头凝望着远方,胸前一抹亮丽的蓝色,与由密布的云团、嶙峋的山石、赤色的海水组成的背景形成鲜明的反差。不难看出,主人公胸前画面与背景是一个整体,作者却用对比色和天马行空的绘画方式将两个部分分开,引人无限的遐想。     

《换位》：镜像里的小世界

英国当代著名学者戴维洛奇融多种身份为一身,既是一位学院派批评家也是一位优秀的小说家。发表于1975年的《换位》是其代表作之一,小说本身运用了多种创作技巧。镜像理论是法国当代著名的精神分析学家拉康早期思想中的一个关键环节。拉康认为,个人不能确定自我的主题,它只是在另一个对象化了的他人镜像关系中认同自己。这种认同以他者对主体自己的取代而告终。这个哲学理论带有超现实主义色彩,让人感到夸张与玄妙。本文把镜像理论与文本结合来看,以哲学理论来解析《换位》中人物的内心世界。     

戏剧颠覆戏剧

19世纪末,阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的戏剧作品《乌布王（Ubu Roi）》登上巴黎的舞台。当时他才23岁。这出“粗俗不堪”的恶作剧冒犯了当时高贵、文明的剧场观众,一度引起骚乱,之后被禁止演出,转入木偶剧场。如今,这个作品被视为开启20世纪现代主义戏剧的一员、超现实主义的先声。     

“形而上”画家基里柯的作品《预言者的报酬》评述

众所周知的超现实主义画派的确立是以法国作家布列顿的《超现实主义第一号宣言》为界点的。而超派画家公认的启蒙者当属意大利画家基里柯了。他们把基里柯的画用来作为进入诗意般自由组合的一个起点。虽然基里柯把梦的气氛和梦本身分得很清,但布列顿等人却把他对梦的崇拜等同于对精神自动主义的崇拜。因而,基里柯作为超派启蒙者——形而上绘画这一具有极大影响力的现代美术运动的创始者,确立了国际性的名望。     

“形而上”画家基里柯的作品《预言者的报酬》评述

众所周知的超现实主义画派的确立是以法国作家布列顿的《超现实主义第一号宣言》为界点的。而超派画家公认的启蒙者当属意大利画家基里柯了。他们把基里柯的画用来作为进入诗意般自由组合的一个起点。虽然基里柯把梦的气氛和梦本身分得很清,但布列顿等人却把他对梦的崇拜等同于对精神自动主义的崇拜。因而,基里柯作为超派启蒙者——形而上绘画这一具有极大影响力的现代美术运动的创始者。确立了国际性的名望：     

浅谈我国当代壁画的绘画手法

敦煌莫高窟在不同时期的线描手法、色彩把握、布局构思都在不停的进步,这益于中国几千年传承下来的绘画精髓。同时也借鉴了西域、印度等国家优秀的绘图手法,在此基础上发展有自身特色的佛教艺术。这在一定程度上增加了我国传统绘画的多样性,为中国传统的人物、山水画提供了更多的创作题材。     

酷品

土耳其设计师Kazim Dnku设计的“鲨鱼”概念车．利用仿生学将超现实主义展现到极致。该车在外形上与鲨鱼相当形似,尾部拥有较低的扰流,呈现鱼鳍状的造型;车底用气垫替代了轮子,使用无重力磁悬浮技术,可谓货真价实的“飞年”。     

风景的寓言

连续举办了7年的国际风景摄影师大赛几乎是世界上所有最杰出风光摄影师角逐的“主赛场”。我们在欣赏组委会专家遴选出的佳作时不仅能看到童话般的冰湖秘境,看到超现实主义的无人机视角,更能看到摄影师们对这个星球细微之处的关怀与对地球气候变化的敏锐捕捉。光影交织处蕴藏的是意味深长的思考。     

高剑父中西结合的绘画思想与实践

高剑父是岭南画派的代表人物,他提倡描绘现代生活,所以飞机和汽车这些当时的现代化工具成为他绘画的主要题材,他的绘画作品在中国传统的技法基础上融合了一些日本和西洋的技巧,从而形成了他自己的新画风,并开创了一个新的流派,他认为绘画是综合的、集众家之长、真美合一、理趣兼得,有国画的精神气韵,又要有西画的科学技法,高剑父在自己的创作中一直贯彻这种理念,他的这种思想对于今日的中国山水画创作依然有着重要的参考借鉴意义。     

绘画视觉语言对物理属性的再定义——对马格里特艺术作品的探究

马格里特是超现实主义时期一位重要的艺术家。他的作品真实地表现日常场景,不作变形歪曲,但通过事件的意外组合、错置其部位、转变大小尺寸等表现手法,造成题材情景之矛盾,把人们熟悉的形象重新解构再组合,产生新的艺术形象。描绘出在现实中不可能存在的现象,把科学严谨的理论表述通过直观的图象语言表达出来,丰富了人们的视觉经验和对世界的认知,同时也给绘画艺术带来更多启示。     

画马大师徐悲鸿轶事

1895年,徐悲鸿出生于江苏宜兴。他从小酷爱绘画,打下了深厚的绘画根基,常因为画画而忘了吃饭。在吸收西方绘画技巧后,他更是创出了自己的风格,擅长人物山水花鸟,尤以画马突出,自成一家。他一生爱马如命,画马有神。17岁时,徐悲鸿在上海卖画、求学。他面世的第一幅作品是马,第一幅公开发表的作品也是马,     

超现实主义的梦幻记录

超现实主义对人内心世界的梦幻有极大的兴趣,他们将梦幻记录作为自己的重要创作创作手法,想通过一种精神上的变革改变现实和人生,这种精神上的变革就是发掘无意识与非理性在全面认识人以及使人获得自由过程中的作用,梦幻记录是对超现实主义自动写作的一种延续。     

向凡高致敬

我一向怀有这样的偏见:以为语言的创造对于艺术而言是第一要务,也是最大的成果。譬如我喜欢后印象派,而不喜欢超现实主义画派;关注现代派,而对拉斐尔前派置若罔闻。西方是以理性和情感两条线引导形式的突破与发展。情感在其中所起     

王震勇保文化名人(下)

调丁聪编画册王震将军不会绘画,也不懂绘画,但却喜欢看画,更器重绘画人才。著名漫画家丁聪系《人民画报社副总编。他的漫画形象动人,风趣幽默,发人深思。1957年反右斗争时,他正在国外访问,对反右斗争的严重性、复杂性一无所知,缺乏体会。回国后,反右斗争高潮已经过去,各单位都忙于扫尾,他侥幸避开了可怕的政治浪潮。出于好心,领导主动找他谈话,提醒他要言行谨慎小心,免得给自己添麻烦。然而天性梗直的丁聪偏偏健忘,在一次座谈会上,他禁不住开口放炮、实话实说,如实袒露了自己的真实思想,算是向组织交心。谁知有些话出了格犯了禁忌,结果引火…