浅析王维山水诗中的禅趣

在谈到诗与禅的关系时,人们马上就会想到诗佛王维。他笃志信佛,其山水诗创作开拓了以禅入诗的新境界。本文主要探讨王维山水诗中的禅趣,具体从王维与佛教的渊源、王维山水诗中的禅意和禅趣、王维禅意诗的审美特征和艺术成就等方面入手,首先总结出佛教禅宗对王维世界观和人生观的影响,进而讨论禅学对其诗歌创作的影响即其诗中所表现出来的禅意和禅趣,最后在对前文探讨的基础上总结王维禅意诗的审美特征及其艺术成就。     

论王维山水田园诗中的佛学思想

王维号称“诗佛”,他的诗歌中充满了佛学的哲理,佛教影响了他的生活节奏和政治态度,改变和强化了他的人格自塑方向。本篇仅以他的山水田园诗来进行分析。王维从禅宗里吸收了自性论和境界论,并运用在自己的创作中,在唐代诗人中独树一帜,成为唐代山水诗的大家。王维山水诗体现出了空灵静寂的意境美和回归闲适的情趣美。     

哈巴河夕照

＂大漠孤烟直,长河落日圆。＂这是唐代诗人王维在《使至塞上》中描写夕阳的名句,流传千年,经久不衰。哈巴河便有王维之诗的那种画面开阔、意境雄浑的佳境。     

穷途悲歌,沉郁苍凉——王维“咏史诗”的艺术意蕴

王维是以擅长山水田园诗而驰名于世的伟大诗人,他的山水诗风格淡泊清远,历来为人称道。但是王维诗歌创作内容与形式都是丰富多彩的,在王维留下来的诗集中,有几首咏史之作,因其数量少,历来没有引起人们的重视,事实上,这几首咏史诗同样折射出诗人内心世界的一个侧面。分析王维的《西施咏》与《李陵咏》所表现的思想内涵丰富,联系王维生活经历,这二首咏史诗非早期作品,应是中、晚年所作,其咏史诗创作风格沉郁苍凉,藉此说明王维诗歌创作的多样化与复杂性。     

王维诗的美学價值

罗丹曾说:“所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”我国盛唐的山水诗人王维就是这样一位善于发现美、创造美的大师。由于诗人前后期世界观的差异和生活环境的不同,给诗作带来的思想内容和艺术风格也都大不一样。但纵观王维一生的创作不难发现,有一个统摄他诗歌创作的不变精神,这精神正是“美”这一灵魂。美在他所反映的客观世界本身;美在他诗中的社会内容上;美也在他诗中独特的情绪色彩和趋静求闲的优美韵律里。     

论王维诗歌创作受儒家思想的影响——以“仁”为中心解构

王维是盛唐时期的著名诗人,他的山水诗格调高雅,动静相形,意境幽远;参禅悟理,空寂之境;受到佛教思想的深远影响。但是王维生活在盛唐时期,他的诗歌创作以及人生观不可避免地受到儒家思想和道教的影响。本文着重谈谈王维诗歌受到传统儒家＂仁＂的思想的影响。王维诗歌受到儒家＂仁＂的影响,即孝亲思想,对友人重情重义,忠君报国思想以及修己。     

马莉油画的金色光芒

2011年1月7日至17日,著名诗人、《南方周末》高级编辑马莉,在北京今日美术馆成功举办个人油画展。马莉诗画创作的难能可贵,主要表现在她为诗画合一的中国固有传统,开创了一种充满人文精神和博爱情怀的现代意境:无论现     

唐朝安乐公主毁掉了晋朝诗人谢灵运的胡须

在中国山水诗派的发展史上,晋朝著名的山水诗人谢灵运功不可没。谢灵运的诗意境新奇,辞章绚丽,影响深远,被后世誉为中国山水诗的鼻祖。     

坐看苍苔色

<正>夜里读书的时候,雨忽然就来了。我蓦地想起王维的一首小诗《书事》：“轻阴阁小雨,深院昼慵开。坐看苍苔色,欲上人衣来。”这诗里描写的意境真是清幽,特别是那绿茸茸的青苔,一时间绿到人的心里,让人不禁想起儿时那长满青苔的屋檐。儿时老家的屋檐上长满了青苔,细绒绒的,幽幽凉。它看似很渺小,却生长得格外细致、认真,一小团一小片,安静地生长,敦厚地吸足了雨水,蓬蓬勃勃。     

中国历代题画诗概说

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。     

禅宗对中国古代文人画的影响

文人画即士人画,泛指中国封建社会中文人士大夫的绘画,以区别于民间和宫廷画院的绘画。北宋前及宋初官僚和文人参与绘画活动的也不乏其人,但其画风与画工的作品无异。北宋中后期,文同、苏轼、黄庭坚等名家活跃在画坛上之后,大扬文人画的声势。苏轼首次明确提出“士人画”的概念,推出王维甚至顾恺之作为此系统的创始人,强调绘画要有诗一般的意境,即“诗中有画,画中有诗”。要求意境萧散简淡,主张即兴作画,兴之所至取其意气创作,     

南宋小品绘画里的“无声诗”

<正>文学与绘画虽为不同的艺术表现形式,但南宋时期的扇面、册页等小品,却有为数不少蕴含着“诗情画意”。诗画创作源自北宋,苏轼等人认为画是“无声诗”、诗是“无形画”或是“有声画”所带动的艺术风潮,加上宋徽宗积极倡导以诗题入画,更引导宫廷画家对于“诗画合一”理想的实践。台北故宫博物院日前成功举办的2022年首场特展“无声诗——南宋小品绘画”,展出该院所藏的宋画精品。这些小尺寸的画作描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。     

论张九龄山水诗的内涵及诗史意义

从魏晋山水诗开启,到山水之作发展到王维、孟浩然掀起创作高潮,张九龄起了承上启下的作用。因外放遭贬谪而寄情山水,张九龄对前代诗风深入学习借鉴,其山水行役之作有了谢灵运凝重的风格;山水景致是传达心境的媒介,对山水的感悟和描摹,便不再是简单的铺陈,而成为一种心境的表现方式。诗歌山水美景与心境相合,曲江之诗也有了王维神韵;得山水之助,曲江山水诗歌清新省净,清澹典雅,古朴沉郁,形成特有的明秀清澹之风。     

孝感与董永故里

这是一个美丽的传说,千百年来一直在民间流传;这是一曲优美的旋律,在我们的心田静静地流淌;这是一首意境幽远的诗,让我们为之激情荡漾;这是一幅色彩斑斓的画,让我们的情感得以升华。     

余任天题画诗的美价值

诗画相通,“诗中有画,画中有诗”,“诗是无形的画,画是有形的诗”,这已成为人们的共识。但“相通”不等于“相同”。诗与书画艺术属于不同的领域,各有自身的创作规律。而余任天先生的题画诗也不同于一般诗人的作品,有其不同于众的特色。     

山水诗与盛唐气象

中国是一个诗的国度,盛唐是这诗国最为繁荣的时代。在盛唐诗歌的各类题材中,山水诗不但普及到所有诗人的创作之中,而且表现艺术达到了尽善尽美的境界,为中国诗歌     

论斌良山水诗的绘画美

斌良既是一位画家,又是一位诗人,因而他在作山水诗时以画家的独特视角来描绘眼前的景物。他有自己独特的意象群,注重色彩的选择,并将透视皴法等笔法入诗,追求意境,使他的诗呈现出清新淡雅、自然秀丽的风格。     

中国画欣赏中的艺术特征

中国画第一个显著特点：重神似、不重形似。 中国画第二个显著特点：描写事物的瞬间状貌,不表现动作持续过程。     

王维诗歌的色彩研究

拥有画家和诗人双重身份的王维,是盛唐山水田园诗派的代表作家。诗作清新自然、明逸静秀,多表现大自然的静寂、空灵之美,开创了＂诗中有画,画中有诗＂的意境,极大地推动了山水田园诗的发展。本文通过统计等方法,结合王维的诗歌,对其诗中的色彩进行了分析和总结。由于个人遭遇和时代的原因,诗人前后期使用的色彩有所变化,但我们仍可清晰地看到,以白、青二色为主色调,兼有其他颜色这一点,在王维前后期的诗歌中始终未变。而匠心独运的画面,巧夺天工的着色,表现出诗人在绘画上的高妙技艺以及独特的心境,即使归隐山林、闭门参禅,仍热爱生活、热爱自然,宁静中充满不竭的生命力,淡雅外包含绚烂的色彩。     

妙趣横生数字诗

妙趣横生数字诗张席珍宋朝理学家邵康节写有这样一首诗：“一去二三里,烟村四五家,亭台六七座,八九十枝花。”诗人在二十字诗中,巧妙地运用一至十这十个数字,给我们描绘了一幅旅途风光,展示了一幅朴实自然的乡村风俗画。明代作家吴承恩咏夜景的诗,意境十分开阔：“...