浅析道家思想对中国山水画的影响

根植于中华民族文化沃土之中的中国山水画,作为中国传统人文思想的载体,中国传统的哲学思想是其艺术构成的基石。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,它对中国艺术特别是中国山水画的影响极大,主要表现在对中国山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使中国山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

傅抱石山水画成因初探

傅抱石是中国山水画向现代转型的杰出代表,其作品对国画艺术发展提供了许多启示。本文通过对傅抱石作品及理论的赏析,揭示了形成其山水画风貌的主要因素,以期对中国当代山水画创作提供一些可资借鉴的方法。     

浅谈道家哲学思想对中国山水画的影响

在中国传统文化这个大系统中,以庄子和老子为核心的道家哲学思想的地位和作用是举足轻重的。道家哲学中那些思想的精髓,对于中国山水画的影响深远。深入地研究和领会道家的哲学思想,对于欣赏和创作山水画艺术有着重要的意义。     

中国山水画哲学精神溯源

道家精神为中国艺术的精神,中国山水画就是中国道家哲学思想的艺术表现形式。道家思想自起源发展,它逐渐在中国古代文人文化中,和儒家文化一道起统领作用,宗炳最早把老庄之道和山水画联系起来,因此画和画技皆＂道＂,后人称画：＂非画也,真道也＂。     

中国山水画对中国古典园林设计的影响

传统中国山水画的溯源和发展为中国古典园林的建设有很大的帮助,早期的中国山水画也为古典园林的发展做出了巨大贡献。园林里的其他中国山水画也广泛地象征着增长。其他古典园林采用传统山水画的形式。因为有两个相互影响,正在相互融合,并且在数千年的发展中发现其完成。历代的作家和画家设计或参与了古典园林的建设,并把大量的艺术品纳入了园艺。古典园林诗歌的运用熟练,逐渐成为唐宋时期的主导思想。通过台阶的力量导致了带有中国山水画的东方艺术风格花园的形成。物体的主体形成,并限制其仅用于绘画风景,并将其捐赠给传统意义上的山水画:以及在画中扩展艺术设计。绘画艺术的审美性和创造规律的基础之所以成立,也是符合定义的共同点。     

中国古代山水画创作之“忘境”

中国山水画发端于魏晋,受到玄学的影响,尔后中国的山水画始终是在主客交融、主客合一中前进[1]。山水画创作的最高境界是达到天人合一,物我为一的“忘境”。这是因为中国画的发展与“体道”有着密切的联系。总结古代山水画创作“忘境”的起因及旨趣,对与山水画的创作与欣赏,是不无益处的。一我国山水画萌芽于晋而成于刘宋[2],在这一时期,山水画完全脱离了人物故事画而彻底独立。山水画的发展与道家思想有着密切的关系,主要受当时的社会风尚的影响———崇尚魏晋玄学。玄学以《老子》、《庄子》、《易经》为宗,称“三玄”。其中尤为推崇老、…     

郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

论大李杜之山水画美学观

李白杜甫的山水画绘画美学思想,主要体现为真心冥、宛相似与融心神、元气淋漓,此四个命题,几乎囊括了唐代山水画美学的文人认识的美学要点的核心,并且,李杜的山水画美学思想,对唐及以后的山水画创作实践,产生了极为深远的影响。唐代是我国山水画实践与山水画美学结合的关键时期,是研究绘画美学必须专注的重点。     

赵孟頫及其山水画研究

清代大画家恽南田说:“宋法刻画,而元变化。”中国山水画发展至元代一大变化,是“士夫画”的异军突起;而“士夫画”的始作俑者,是赵孟頫。本文主要通过对赵孟頫矛盾的生平、山水画理论及其影响,揭示赵孟頫“托古改制”的山水画艺术成就。     

甘肃山水画创作题材优势思考

山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。     

高山仰止——辽宁省博物馆藏立轴山水画掇英

从《论语》中“知者乐水,仁者乐山”开始,中国人对山水寄予了丰富的情感。山水之乐,是平淡天真的雅逸情致;山水之乐,是人们心灵中桃花源的向往;山水之乐,是“天人合一”的冷静直观。古人以诗言志,却在画中流露真性情,所以山水画成为中国传统文化思想精髓的重要艺术载体。中国山水画自五代宋初成熟完善以来,也逐步成为中国画的最主要宗脉。立轴山水画不同于手卷山水画逐段展开的欣赏方式,观者面对立轴画面会豁然开阔,在纵观全景之下,随着视线“穿游”于各色景致之间,“不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼,依约在耳,山光水色,滉漾夺目”。     

上海珍和艺术——2015年精品推荐

<正>银装素裹图张迟(张持),字恒,号一搏。畅神堂主人,以黄河中游黄土高原邙岭为创作基地,从事山水画创作以及美术理论研究。现为中原水墨画会会长,中国土质淡墨山水画创始人。     

试论黄宾虹在推动传统山水画发展上的贡献

黄宾虹在传统笔墨上进一步发展,建“五笔七墨”笔墨体系;创“黑宾虹”;精研传统,注重写生,在师造化中获得新生;探索坚持,思考变法,发展了水墨与青绿融合之法;创渍色法,开创了山水画的现代审美境界;将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想;促进后来者深层思考,引领着山水画内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(下)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名的中国画家,早在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉,他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响,影响所及,不容低估。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,研究无锡一百多年来中国画发展的历史,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

为忆家山好 千峰一杖轻：南京博物院清代山水画展侧记

明清是中国山水画发展的重要历史时期,此一时期的山水画,作为明清绘画的主轴之一,在中国山水画史上亦具有非常重要的地位。清代山水画是明代山水画的持续,并没有因明清易鼎而发生断裂和衰退,相反,在特殊的社会历史条件下,又产生了山水画史上的又一高峰,由清初的辉煌而历经中期、晚期的发展变化,形成     

由五代宋初山水画论看风水学对山水画成熟的影响

风水学在唐末五代发生了变革,其中以考察山川形势的“形势宗”占据了主流地位,其理论具有浓厚的美学意味。就在这段时期,山水画领域同样发生了巨变,山水画由稚嫩发展至成熟。通过对风水术转型前后理论的发展与山水画成熟期山水画论的比较,可以看到风水学对山水画的成熟所起的作用。     

溪山幽寂——黄公望绘画艺术及其《写山水诀》

山水画大家黄公望是元四家之冠,其所作《富春山居图》为元代文人山水画转型期的经典作品,其意境清新简远、平淡天真,是在继承传统基础上对中国山水绘画艺术的一种创新,它构成了黄公望山水绘画艺术复杂多元的文化内涵。黄公望的绘画理论传世文献《写山水诀》,是对山水绘画技法深入研究的理论结晶。     

董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用

晚明开始,由董其昌引导的文人画群体对青绿山水画进行了一场大变革。青绿山水不仅是董其昌很重要的一种代表性绘画风格,而且也体现了他的文人画思想。本文结合作品与文献,从绘画技法与理论两方面,讨论了董其昌所总结的青绿山水画脉络与风格特征,并兼及"北宗"画家与张僧繇、杨升、杨瑄等人的风格关系。文章同时论及了董其昌青绿山水画风格的形成及其对明清及近世画坛的影响。     

“师造化”在近现代山水画创新发展中的影响

“师造化”理论出自唐代著名画家张璪所提到的“外师造化,中得心源”,此理论明确反映出画者在表现客观现实事物和内心情感之间的相互作用,指的是创作者身处自然环境之中,在自然中汲取创作原材料并在头脑中完成加工改造,从而完整展现出创作内容的全过程。在张璪当时所处的特殊历史时期的推动下,文化具有极大的包容性,坚持与各民族、宗教相互交流融合,画家不仅继承了魏晋以来的青绿山水画,也在水墨山水画方面有了很大成就。这一理论对现当代中国山水画的发展具有重大影响和指导作用。     

山水画家龚柯的敦煌情缘

年已92岁的著名画家龚柯先生,至今仍然活跃在中国画坛。龚柯擅长画山水画,被誉为继黄宾虹、汪采白之后中国又一山水画大家。然而,鲜为人知的是,这位中国山水画大家与敦煌有着非同一般的情缘。[第一段]