沈阳故宫院藏笔筒赏析

笔筒是插笔的器具、文房用品之一,不仅有盛放毛笔的功用,也是一种颇具传统意味的中国艺术品。笔筒的产生、发展,至今已有几百年的历史,它是由笔架、笔船发展而来的。明中晚期以后,笔筒广泛置之于书桌案头,如同笔、墨、纸、砚一样,成为与读书人朝夕相伴的宠物。     

清黄花梨风尘三侠纹笔筒赏析

清中期以后,竹木刻艺术领域空前繁荣,艺术大师们风格独具,个性鲜明,各领风骚,出现了不少竹木刻名家.他们展现的舞台往往是与文人密切相关的笔筒与笔搁,尤其以笔筒为最。湖州市博物馆藏清黄花梨浅浮雕"风尘三侠"纹笔筒不失为一件珍品。现介绍如下。     

笔筒 诗筒 香筒

作为文房器具之一的笔筒,它出现的时代其实很晚,宋人说文房诸器,不及笔筒。宋以及宋代以前说到“笔筒”,均指收笔所用的笔套。陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》“螟蛉有子”条云蜾蠃“取桑虫负之于木空中,或书简笔筒中,七日而化为其子”。陆玑是三国吴人。此所谓“笔筒”,笔套也,即仍是秦汉时期常见的两根竹管连在一起而在其中置放一对毛笔的双筒套。晋干宝《搜神记》卷四“持一百钱、一双笔、一丸墨置石室中”,可知两晋时代的笔仍多以“双”为计量。讲究的双连笔筒或用玉制,如徐州狮子山楚王墓出土的一件①(图一)。当然双连式只是笔筒中的一种,…     

云冈石窟中的莲花

在魏晋南北朝,随着佛教艺术迅速发展,莲花图纹装饰盛极一时。云冈石窟中莲花的雕刻是北魏时期石刻莲花的经典作品,具有很高的艺术、研究和欣赏价值。它不仅是中国莲花图纹发展的中间环节,也是佛教艺术中国化、民族化、世俗化的一个实物佐证。云冈石窟中的莲花贯穿于早(公元460～470年)、中(公元471～494年)、晚(公元495～525年)三期洞窟中,特征鲜明,富于变化,是石窟装饰图案中最具表现力的一种装饰纹样。现按莲花表现位置介绍如下。 一、莲花台座莲花图纹最常用于佛、菩萨的台座。以莲台表示佛、菩萨身处秽土却能清净离垢、神力…     

丝绸之路与麦积山石窟

麦积山石窟是中国六大石窟中修建较早的具中国化特色的一座石窟。本文将这一石窟放在中国佛教文化传播的大背景上 ,探讨了它的建窟时间、艺术特色及历史作用     

清吴之璠松荫对弈图竹雕笔筒——兼谈吴之璠的生卒年代

数年前,一日客来舍下造访,出一颇旧之竹雕笔筒赠予,欲索拙作荷鸭圈一幅。予喜甚,挥洒立就,奉之为谢。这是一件清吴之瑶松荫对弈图竹雕笔筒(圈1),椭圆形,棕灰色,高15.5、口径13.1-14.7厘米。可能因为一度保管不善,笔筒受到潮湿环境的陧蚀,外观呈陈旧的术质感,光泽也较弱,内底已有些朽意,可喜的是尚完好无缺。笔筒的正面刻二老者松下对弈,以石为案,就石而坐。一老者举棋未定,另一老者凝神以待。绝壁虬松之下,别无它物,作者用简练的艺术手法表现出一片寂静空旷的境界,使人觉得在这里对弈的定是二位世外高人。笔筒的另一面刻两句诗:“每逢对坐无…     

四川省博物馆藏竹雕笔筒

中国竹雕艺术的滥觞,不晚于南齐。从四川省博物馆藏的竹雕笔筒来看,明朱氏祖孙、濮仲谦、清吴之璠等艺术家风格各异,各领风骚,其作品有极高的艺术价值和收藏价值。     

书斋雅物 名家笔筒鉴赏

中国古代文人雅士常将笔、墨、纸、砚誉为"文房四宝",备加珍爱,乃至视为中国传统文化的象征之一,影响深远。与此相应,应笔而生、专用于插笔的文房用具"笔筒"亦深受文人雅士的推崇与青睐。据文献记载,"笔筒"一词最早出现于三国,如陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》"螟蛉有子"篇便有蜾蠃"取桑虫负之于木空中,或书简笔筒中,七日而化为其子",但此处"笔筒"的真正含义是"笔套",并非我们今天所指的笔筒。     

有明书法推第一——论王铎及其书法艺术

中国的艺术传统和丰厚的化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中,曾出现过一位又一位杰出的书法大师,在明末清初的书坛上,就有一位最具个性,独领风骚的书法大师——王铎。     

南京博物院藏竹雕笔筒

笔筒,自古以来就是文人雅士喜好的文房用具之一。挑选一只精美的笔筒,置诸案头,就感到舒适无比,笔筒造型的意趣甚至影响到文人的创作情感。其材质不一,形制各异,或素或花,工巧拟古,蔚为奇观。笔筒在中国古代文具中出现得较晚,据相关资料显示,笔筒的产生不会早于明代嘉靖朝。事实上,明中期以前的文献中未曾出现过“笔筒”这一词汇,同时,从古代绘画图像资料来看,明代中期以前的绘画中有关文人生活的场景也没有发现笔筒的踪迹(但其他文房用具、案头陈设均有描绘),说明当时还没有笔筒。大致到了明朝晚期,文人的案头才设置笔筒。而在笔筒产生以前…     

夏时代“铜胎绿松石玉饰兽面形牌”材质表现母题研究

夏时代最具艺术价值的当数玉材质与青铜材质相结合所创制的"铜胎绿松石玉饰兽面形牌"(考古界目前命名为"镶嵌绿松石铜牌饰")。它不仅在艺术构思上、创制技术上以及艺术表现母题上承继了传统,更重要的是,它还揭开了夏时代新材料所生产的生产生活器具的序幕,以及开辟了青铜时代的到来。据目前考古研究表明,我们所发掘发现的"铜胎绿松石玉饰兽面形牌"存世量仅16件左右,中国有7件,国外有9件。这些"铜胎绿松石玉饰兽面形牌"遗存的艺术特征明显,艺术心理学特征表现突出。     

浅谈唐卡的保护

唐卡作为中华民族文化化的特殊载体,它见证了华夏文明五千年的历史文明,具极高的艺术研究和历史、保存价值。唐卡是藏区特有的藏传佛敦的绘画艺术,在我国绘画历史遗产中占有一个极为重要组成部分。它具有独特的绘画艺术和风格,赋有优秀的民族文化传统,以其独特的艺术风恪放射着璀璨夺目的光芒,是研究藏族历史、文化、宗教、绘画、自然科学和社会习俗,提供了极为重要的实物资料。     

何物“偷情”客家山歌？——与叶春生先生商榷

客家山歌是汉族客家民系劳动人民在长期的实践中创造出来的化艺术珍品。它既保留了客家祖居地——中原的化神韵,又有华南化的异彩,是客家地区人民喜闻乐见的一种艺术形式,而客家话代表地区粤东梅州则成为中外闻名的“山歌之乡”。     

《啖影集》与《聊斋志异》

在晚清学史上,范兴荣写的《啖影集》几乎湮没无闻。本第一次将它与《聊斋志异》进行比较研究,认为《啖影集》是清代受《聊斋志异》影响的众多作品中最具特色、成就最高的上部学短篇小说集。它在我国小说史上应占有一席之地,应该引起人们的关注。     

沈大生竹刻《庭园读书图》笔筒

竹子在我国古代被文人学士视为坚贞、清廉的象征。明清以来,以竹为原材料的竹刻艺术在汲取前代技艺的基础上得到很大的发展,名家辈出,流派纷呈,其中成就最高、影响最大的当推嘉定派竹刻。上海博物馆藏有一件沈大生竹刻《庭园读书图》笔筒,就是嘉定竹刻中颇具代表性的作品。《庭园读书图》笔筒,高14.9、最大径     

《名家绘箑联珠》——明清扇面艺术精华

扇面是中国书画的形制之一,它和斗方、中堂、对联、于札、册页等形制一样,迎合了人们收藏和欣赏的不同需要。在源远流长的岁月中,小小的扇面书画,成为艺术品,在我国有着悠久历史。扇化源于战国时期。随之所形成的扇面书画艺术经过近二千年演进,逐渐成为中国书画中极具民族特色的一种艺术形式,其中,尤为明清时代盛行的折扇更具代表性。     

旅游业发展中的文化

旅游是一种产业，也是一种化，它是集各种色彩化并以此为生命线的生机勃然的新兴行业，这个产业显地标识出它强烈的化底蕴。从全球旅游业的发展趋势来看，进入21世纪以来，旅游目的地之间、旅游企业之间的竞争已经上升为化的竞争。化是一个内涵极为丰富的概念，既包括历史遗留下来的传统、艺术、字，更体现在现代人的生活、生产、生存之中；既包括固化的部分，也具有活的载体。谁能够从现代人的需求出发，充分利用本地的化特色，结合现代化的表现手段，谁就能够赢得市场的青睐。因此，发展旅游需要从化这个内涵丰富、古今兼容、     

康熙朝瓷质笔筒的分期断代

康熙朝瓷器的烧制,以笔筒最有特点。笔筒不仅是康熙朝文房用瓷中的重要一项,而且代表了当时制瓷工艺的最高水平,充分反映出康熙帝对汉文化的推崇。本文以故宫藏品为例,试图对康熙朝所制笔筒加以简要分期断代。     

闺阁情真:明代女画家绘画

<正>晚明时期的江南(今江苏、安徽和浙江)地区有一个有趣的文化现象,即以往不受重视的女性,也能积极参与作诗、绘画等文艺活动,它的出现与晚明江南地区独特的社会环境密切相关。晚明"心学"的兴起,为女性画家追求文学及艺术目标创造了条件。至十七世纪,"心学"说已被一众后学重新诠释,并逐渐演变成一种对"情真"的追崇。"情真"可以理解为油然而生的感情,它     

周婉如和陈枕云——晚清黔西北诗坛两女性比较浅论

周婉如和陈枕云是晚清黔西北诗坛女诗人,在贵州古代学史上占有重要地位。考察结果表明：两位诗人在生活经历、写作背景、情感世界、艺术技巧等方面都有许多相同和相异之处。研究二其作品的艺术和审美价值,揭示其思想和情感内核,必将有益于对地域化的深入审视。