可贵者胆 所要者魂 李可染作品欣赏

李可染（1907-1989年）是中国当代拥有巨大凝聚力和影响力的画家。他在世82年,横跨20世纪主体阶段,他的艺术创作活动构成中国现代美术史具有转折意义的一环。 纵观李可染的一生,几乎经历了中国艺术在上个世纪发展过程中的所有转型阶段。在他艺术之路的每次演变过程中,都贯穿着传统与现代、时代与自我、继承与创新的挑战。     

“京津画派”指称新探

<正>"京津画派"是近现代中国美术史中的一个重要的艺术团体,与"海派""岭南画派"并驰画坛,影响极大。而"京津画派"一词却是近些年美术史研究中出现的概念,学界在使用这一指称时也有不少争论,故其所指的内涵和外延尚有待深入探讨和发掘。在中国近现代美术史研究领域中,关于地域画风的构建和美术家群体性的研究是非常重要的内容之一。特别是20世纪早期的中国画坛,传统绘画在观念、技巧、题材等诸多方面遭受到前所未有的冲击,随之而来的是百家争鸣和艺术实践创新。在这一     

近代美术视野中的佃介眉

对于“佃介眉”这个名字,任中国近代美术史上还显得极为陌生。他虽然是一个画家、书法家、篆刻家、诗人,在广东的潮汕地区有着深远的影响与重要的历史地位,但在常见的几种相关论著和工具书中我们却并未见到关于他的记载。这无疑很清楚地说明,佃介眉是被排斥在正统的近代美术史之外,或者说披正统的美术史给遗忘了。     

古代干壁画与湿壁画的鉴定

壁画艺术作为诸多艺术形式的重要组成部分,它的发展与不同时期的社会生活习俗、宗教、哲学思想和审美观念紧密相联.干壁画与湿壁画实质上是东西方文化差异在这些方面的具体体现.随着石窟考古学、美术史学、古代工艺史学等领域研究的不断深入与拓展,向科技考古学提出了"如何鉴定古代干壁画与湿壁画"这一问题.本文从这两种形式壁画制作材料和工艺上的差别出发,论述了鉴定古代干湿壁的科学方法,并探讨了中国有无湿壁画这个美术史学界关注的问题.     

通过《向日葵》走近梵高

如果说用一条河流来形容西方美术史,那么后印象派画家梵高就是这奔腾长河中一艘披荆斩棘的巨轮。梵高成就了伟大而独特的绘画艺术,虽然他的生命是短暂的、生活是坎坷的,但都无法阻止其炽热的艺术情感和坚定的艺术追求。梵高的作品画风鲜明,色彩浓郁纯真、充满激情,他把所有情感都融入笔触和色彩之中,用绚丽夺目的黄色描绘出了惊世之作《向日葵》,这可以说是他的化身,向日葵是最能表现梵高思想感情和精神世界的题材。梵高的一生就如向日葵花期那样短暂,忙碌而又孤独,他极其渴望如向日葵那般拥有绚烂夺目的人生,因此将他称作“向日葵画家”一点都不为过。文章从梵高生平出发,围绕他的作品《向日葵》,分析其诞生及艺术价值,最后探究梵高的绘画艺术风格。     

美术史研究略说

１９９５年１０月１２日，美国芝加哥大学美术系巫鸿教授，应邀在中国社会科学院考古研究所作了题为“礼与中国古代艺术”的讲演。讲演的第一部分是有关美术史研究的历史和方法论的问题，传递了国外美术史研究的信息。现征得巫鸿先生的同意，将此部分的记录略作整理，以“美术史研究略说”为题发表     

泰康收藏:解读不一样的中国风景

泰康保险集团是国内最早开展当代艺术收藏的金融企业,经由泰康空间初步建立起一个颇具美术史意义与规模的艺术品收藏系统,其中不乏相关美术史发展阶段的标志性作品和代表艺术家的重要作品。近日,泰康保险集团在798艺术区A07大楼呈现"中国风景:2019泰康收藏精品展",这是泰康收藏继2011年于中国美术馆首度亮相、2015年于武汉大学万林艺术博物馆呈现编年脉络以来,第三次以展览的形式展示给公众。     

广汉三星堆青铜人像在美术史上的地位

1986年四川广汉县三星堆遗址发现了距今4000年左右的商代大批青铜人雕像,这一重大发现引起了国内外美术界的密切关注。因为它更新了美术史理论体系的传统观念,它在中国美术史和世界美术史上占有极其重要的地位。 在中国上古美术史理论中,史家们认为:“青铜器是商周两代约一千四百年造型艺术的代表,它与工艺美术相通”,其艺术表现形式集中体现在动物造型,祭器、礼器造型以及精美的图纹装饰之中。于是,长期以来,商周美术的研究几乎停留在青铜器的图纹装饰上。值得注意的是,史家们所论及的青铜器纹饰大多出于中原文化、西北文化之中,如河南安阳、郑、洛阳,陕西的西     

段文杰先生的敦煌艺术研究

段文杰先生在学术上的重要贡献一方面在于临摹了大量的敦煌壁画,另一方面是对敦煌艺术作了深入研究,发表了重要的学术论著。看段先生的壁画临品,可以体会到他对敦煌壁画的深入研究;读段先生的学术论文,又可以感受到他长期临摹敦煌壁画的深厚功底。段文杰先生在长期临摹壁画的基础上,从事敦煌石窟艺术的研究,从美学和美术史的角度剖析了敦煌艺术的主要成就,给人们揭示出了相对完整的敦煌石窟艺术发展史,同时,在中国传统艺术的背景下,分析了敦煌石窟作为中国传统艺术的巨大成就。段文杰先生对敦煌艺术史的研究具有开创意义,为我们今天的敦煌艺术研究奠定了基础。     

里论的自觉和艺术的自信——读李合民花鸟画想到的

对理论的鄙薄,是当下艺术难成参天大树的原因。虽然“大师”满天飞。东涂西抹几笔,靠钻营、投机和暗箱操作、拍卖行假拍等,就想一夜成名,然而专业知识的匮乏,文化修养的欠缺,笔墨功夫的不足,常给人以“盛名之下,真实难符”的印象。这是我为什么特别喜欢青年画家李合民的原因。他在高校任教多年,以美术史家的眼光甄选取舍,     

铁骨俯仰无愧天地 冰姿褒贬自有春秋——读杨延成中国画作品有感

我敬佩那些在艺术道路上只管耕耘不问收获、多做学问无私奉献,不求名利的画家。是他们推动了中国美术史的发展,让中国画独立于世界艺术之林,默默努力立下了汗马功劳。     

主动误解的产物:将军门神--读《将军门神起源研究--论误解与成型》

北京大学出版社"青年学者文库"出版了《将军门神起源研究--论误解与成型》(1998年11月)一书.据书中介绍可知,作者朱青生于1982-1985年在中央美院美术史系读研究生,师从邵大箴进行旧石器时代艺术的研究,期间随年画、门神研究专家薄松年听有关民间艺术的课,并参加中央美院有关民俗和民间宗教的沙龙.其发表的《欧亚石器时代的美术》(1987)、《旧石器时代模仿造型产生的契机》(1989)反映了作者研究石器时代艺术史的成果.后留学德国海德堡大学美术史研究所,研习哲学和现代艺术,而本书则是他1995年完成的博士论文略加修订的中文本.开篇就介绍作者,是为了了解其学术背景,进而把握该书的学术特色和作者的学术追求.     

“汉唐之间的艺术与考古”国际学术合作项目及第一次研讨会纪要

1999年11月5日至8日,在美国北部五大湖畔的芝加哥城芝加哥大学,召开了“汉唐之间的艺术与考古”第一次国际学术研讨会,包括十几位中国大陆学者在内以及欧美各地学者共60余人到会,约20位学者作了专题发言,并进行了热烈的讨论。会议取得了圆满的成功。这标志着由美国芝加哥大学美术史系发起冲国北京大学考古文博院、中国社会科学院考古研究所、中国中央美术学院美术史系及美国哈佛大学建筑和美术史系等五家高等院校和科研机构联合主办的这一大     

金刚神韵——记添一阁藏傅抱石《山水人物图册》

<正>1939年4月,傅抱石跟随国民政府军事委员会政治部第三厅辗转来到重庆金刚坡,不久接受国立中央大学师范学院艺术专修科主任吕斯百的邀请,重新执掌中国美术史教席,过起了平凡而宁静的生活。在教学和研究之余,傅抱石默默无闻地开始了自己的绘画实践。1942年10月,他在重庆夫子池励志社举办了较大规模的个人画展,成为其人生历程中一个重大的里程碑。正如吕斯百所言"一个画家之发现",作为美术史家的傅抱石的画家身份开     

关山月 长江颂

关山月可能是本世纪最具有学术阐释价值的少数几位著名的中国画家之一。他的艺术活动介入了50年代未期以来的历次重大社会事件,并且,几乎在所有这些时期都留下了令人记忆犹新的作品;在从美术史的角度考察这些时期中国人民的精神生活的时候,我们无论如何不能绕过关山月的创作。在中国画从传统向现代转型的历史进程中,关山月以他坚持不懈的努力,显示了传统的笔墨线条风络与西画的空间概念和造型体系渗透互补的可能性。     

英山一号隋墓壁画及其在绘画史上的地位

在山东嘉祥发现的隋开皇四年(584年)壁画,是我国首次发现的隋代墓室壁画。它从壁画内容到绘画技法,都为我国美术史研究提供了重要的素材,对我们如何进一步认识隋代绘画艺术成就及其在绘画发展史上的地位又提出了一些新的问题。     

论加强东方美术史研究与教学的必要性

东方美术史始终是我国外美史研究的薄弱环节,目前而言,东方美术史的研究与教学工作已经成为美术史研究的瓶颈所在,其地位也日益凸现。文章从三个方面论述了加强东方美术史研究的必要性问题,希望在以后的美术史研究中,使东方美术史的研究得到足够重视。     

云山任我游——傅抱石《横云秋霁图》读记

<正>1939年4月,傅抱石跟随国民政府军事委员会政治部第三厅辗转来到重庆金刚坡,不久接受中央大学师范学院的邀请,重新执掌中国美术史教席,过起了平凡而宁静的生活。教学之余,蛰居于巴山渝水间的傅抱石默默无闻地开始了自己的绘画实践。1942年10月,他在重庆夫子池励志社举办了较大规模的个人画展,这是他艺术道路上的一座重要里程碑。面对草木葱茏的蜀地风光,傅抱石将山水画改革的方向从传统的"线"转至"面"的形式突破,所谓"散锋笔法"便在"外师造化"与"中得心源"的心手相印中应运而生了。3年间,他继承宋画的宏伟章法,取法元人的水墨逸趣,     

嘎德寻找自己的艺术语言

嘎德的作品在藏族当代艺术家中极具辨识度,而且不局限于架上绘画、观念摄影、装置艺术……他更善于从生活中去发现隐喻,再由作品表达。2006年,作品《冰佛》被栗宪庭先生誉为“西藏当代艺术的里程碑”。作为本土最重要的当代艺术家之他的生命历程贯串西藏当代美术史。     

兄弟未了缘──傅雷与刘海粟

在短短的一生中，傅雷先生共翻译西方文艺名著３３部，奠定了他作为中国近代以来杰出文学艺术翻译家的基础，但他作为艺术评论家，与著名画家刘海粟先生之间的交往，却知者寥寥。 １９２７年１２月３１日，１９岁的傅雷怀着读书救国的强烈愿望，辞别寡母，乘法国邮船“昂达雷·力篷”号离开上海。次年２月３日，抵达马赛港。他先在法国西部城市波安其小住半年，专门补习法语。８月份，他考进巴黎大学，在文科专攻文艺理论，同时到卢佛美术史学校和梭邦艺术讲座听课。在此期间，他结识了毕业于上海美术专科学校的画家刘抗，经常一起去卢佛艺…