米约萨克斯管《胆小鬼组曲》演奏心得

达律斯·米约,法国"六人团"的核心成员,是二十世纪最具影响力及多产的作曲家之一。在其六十年的创作生涯中,为后世留下了443部作品。《胆小鬼组曲》是达律斯·米约在1937年创作的一部代表性的经典作品,集中体现了达律斯·米约音乐创作的风格与个性。本文主要从该曲的创作背景和作品分析入手,结合自己在演奏此曲过程中的心得体会,对萨克斯管版本《胆小鬼组曲》进行浅析。为演奏此曲的萨克斯管学习者提供一些有益的帮助。     

李斯特《奥伯曼山谷》的创作背景及演奏风格

本文通过对《奥伯曼山谷》创作背景、演奏风格等方面的分析,诠释了李斯特音乐中独特的个人风格和开创性的成就。     

探析琵琶独奏曲《草原小姐妹》

琵琶独奏曲《草原小姐妹》完成于二十世纪七十年代,由作曲家吴祖强、琵琶演奏家刘德海共同创作完成,乐曲不仅在音乐结构上有了大的创新,且在风格、技法演奏方面有着独特的一面.本文对现代题材琵琶独奏曲《草原小姐妹》作品进行艺术风格与演奏技巧探析.     

谈钢琴演奏中和声的色彩感

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品乐思清新、风格鲜明、笔法简洁,民族特色突出,情感朴素而真诚。在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其在节奏、节拍以及速度等方面,中国传统音乐的“拍无定值”“死曲活奏”的演奏意识同欧洲传统音乐严谨刻板的演奏意识迥然不同;在调式、音阶、和声以及旋法等方面,中国的传统音乐多以五声性(宫、商、角、微、羽)调式为主,单声音乐思维处于支配地位,和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点。     

赏析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格与演奏技巧

贝多芬的钢琴奏鸣曲可以看作是奏鸣曲发展史上一个重要的里程碑,标志着奏鸣曲的发展进入成熟时期。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生,很多作品来源于作者的真实生活体验,倾注了作者的思想与灵感,且具有强烈的时代气息,并成为贝多芬全部作品的重心所在。本文重点介绍了贝多芬各个时期的钢琴奏鸣曲的创作风格特点,及演奏时要注意的演奏技巧。     

赏析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格与演奏技巧

贝多芬的钢琴奏鸣曲可以看作是奏鸣曲发展史上一个重要的里程碑,标志着奏鸣曲的发展进入成熟时期。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生,很多作品来源于作者的真实生活体验,倾注了作者的思想与灵感,且具有强烈的时代气息,并成为贝多芬全部作品的重心所在。本文重点介绍了贝多芬各个时期的钢琴奏鸣曲的创作风格特点,及演奏时要注意的演奏技巧。     

试论动画场景设计在动画片创作中的作用

影视制作技术的发展,促进了电影艺术表现形式的多样化,其中动画片以其独特的视觉艺术风格,成为广大群众和儿童所喜爱的影视形式。作为影视创作的重要环节,场景设计在影视创作中为增强视觉艺术效果有着极为关键的功能,本文针对动画场景设计在动画片创作中的作用进行了简要分析。     

“一带一路·乐在新疆”华人女作曲家原创作品音乐会、研讨会侧记

2015年11月27日,在新疆维吾尔自治区党委宣传部、自治区文化厅、新疆艺术剧院的支持下,由新疆爱乐乐团、华人女作曲家协会承办的"一带一路·乐在新疆"华人女作曲家原创作品音乐会在新疆艺术剧院音乐厅奏响。在近两个小时的时间里,乐团演奏了来自北京、广东、香港、台湾、比利时等八位华人女作曲家及两名新疆作曲家创作的新疆风格交响音乐作品。音乐会后,女作曲家们还与新疆本土作曲家、理论家共同参加了"新疆交响乐作品创作研讨会",分享各自的创作经验,并从多个角度探讨新疆风格交响乐作品的创作现状与发展道路。     

自由曲式——李斯特《第九匈牙利狂想曲》的结构研究

李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》是作者在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套展现其精湛的作曲技法和独特的演奏技巧的钢琴作品,音乐中凝聚着深深的民族情感。本文以《第九匈牙利狂想曲》“佩斯城的狂欢节”为研究对象,通过对曲式结构、调性安排、主题材料等方面分析。体现无序自由曲式的各部分之间与整体风格的相对性和内在联系,展现李斯特对标题音乐的卓越贡献,同时揭示蕴涵其中的丰富结构组织形式。     

浅析二胡曲《葡萄熟了》新疆音乐风格元素

《葡萄熟了》是一首具有典型的新疆音乐风格的二胡独奏曲,是由著名的二胡演奏大家周维于20世纪80年代所创作的脍炙人口的音乐作品。它生动地描写了维吾尔族人民在葡萄的收获季节辛勤劳作以及丰收后载歌载舞的欢庆场面,维吾尔族的音乐素材颇为丰富,种类繁多,演奏类型变化多样,旋律热情洋溢,极富有感染力。作品结构缜密、曲式明晰、曲调清爽动听、风格浓郁独特、节奏热烈欢快、情绪饱满激越,是难能可贵的表现我国维吾尔族音乐风格特征的二胡作品。     

浅谈莫扎特小提琴作品演奏艺术

通过莫扎特所处的时代文化背景和他的性格特点以及人生经历,了解莫扎特时期的演奏风格、乐器特点和演奏技术要求。浅谈莫扎特小提琴作品的音乐风格和演奏艺术以及演奏莫扎特小提琴作品需要用到的几种演奏技巧。     

德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究

德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。     

巴赫《无伴奏大提琴组曲》——大提琴家的必修课

巴赫的作品在表现宗教色彩的同时,也同时力图加入人类世俗的因素,尽情表达自己情感。“而常常由于此,巴赫作品中的复调音乐不仅是纯技巧的创作,更多的是在表现他内心深处被压抑已久的生活,思想情感以及对生活的感悟。”组曲,在一创造体裁,柔和了许多民间和宫廷的因素,内容丰富而不失华丽,特别之处还在于把复调音乐与德国音乐相互融合,这一些都是过往亮点历代宗教音乐家难以采用的创造体裁,却在巴赫的笔下思如泉涌,得到极致的发挥。在卡萨尔斯发现挖掘出组曲后,大提琴家演奏家非常重视巴赫《无伴奏大提琴组曲》内涵深度、技巧的高度,纷纷把此曲作为必修课。     

敦煌女子古乐坊

甘肃金山女子民乐坊（敦煌女子古乐坊）是一支具有民族特色和时代风格的专业演奏团体,本着传统与现代相结合的艺术创作原则,坚持走继承与发展的道路,发扬具有鲜明时代特色的演出风格。在经典的民族器乐演奏中,[第一段]     

浅析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏——以《朝景》、《索尔维格之歌》为例

交响组曲《培尔·金特》是挪威杰出的音乐家格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐中选编的两套组曲(各分四段)。本文将以格里格交响组曲《培尔·金特》中的《朝景》、《索尔维格之歌》为例,介绍、分析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏。     

浅谈小提琴演奏中的揉弦问题

揉弦是每一位弦乐演奏者必须具备的一种能力,也是演奏者追求完美声音的需要和要求。本文对小提琴演奏的揉弦种类、练习方法及演奏风格等做了初步探讨。     

萨克斯在爵士乐中演奏风格的分析

萨克斯管的演奏是一门艺术,更是对演奏者技术要求很高的一种乐器,爵士乐也是世界音乐领域非常流行的。萨克斯管在演奏颤音,滑音,超吹的特点,在很大程度上能够满足爵士乐即兴演奏过程中的不同需要,这就意味着萨克斯管在爵士乐的发展历程中起着非常重要的作用。本文以爵士乐演奏过程中对萨克斯管的应用为基础,旨在分析萨克斯管在爵士乐演奏中的风格。     

当代隶书创作的风格拓展分析与研究

当代隶书的创作风格具有较强的多样性,极大程度上推动了我国书法进一步发展,但因为市场经济影响,功利化与趋同化同样表现较明显。本文主要阐述当代隶书的创作风格及其拓展方向,简要分析当代隶书创作存在的矛盾,由于社会时代始终处于动态变化下,人们的审美观念会随之变化,所以为了保证隶书创作风格发展方向的正确性,必须立足当代书法环境,革新创作方法与思想观念。     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

莫扎特的钢琴音乐是西方钢琴艺术发展史上最伟大的发展之一。他的钢琴音乐被评为＂一种清晰而自然的语言＂,富于幻想,给人以轻松、愉快的享受。本文主要从莫扎特的写作风格,奏鸣曲的写作手法,演奏莫扎特奏鸣曲时需要注意的问题几个方面对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格进行阐述,通过系统的讲解和练习,更好的再现莫扎特音乐之魂。     

比较客家筝派和潮州筝派的异同

纵观古筝界,茫茫九大流派,都有比较鲜明的音乐风格特点,分别矗立于我国的不同省份地区,具有很强的区域性,一种流派一般流行于一个地区。唯独广东省,容纳了两大流派一潮州筝派与客家筝派。这两派同处一地,却各具风格,自成一派,所以要准确的弹奏出两个流派筝曲的风格韵味,分清两流派之间的异同是十分必要的。本文将对并存与广东省的这两派在形成历史、演奏形式、调式特点、记谱法、演奏风格技法方面尝试着作一些比较。