中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。     

顺治帝的绘画及相关问题略考

顺治十一年,顺治帝在宫中开展了绘画活动,并在十二年、十三年达到高潮。他令官员进献画作,一同品评,与其交流绘画心得,并设有书画供奉。顺治帝作画一方面是出于爱好与消遣,另一方面,他给大臣画像并赏赐官员画作,以笼络臣僚。顺治帝在绘画上的成就,成功地塑造了"文治"的帝王形象,而以绘画笼络官员,则直接加强了汉人对清王朝的向心力。     

颜语的绿色记忆

博界和美术界中人,大概都知晓颜语先生是位驰名画家。他青年时代,曾长期师从潘天寿、李可染诸美术大师,勤学苦练,得诸师真传。有人评价说,颜先生画作早已誉满九州,广播四海,先生的国画尤其山水之作,达到了炉火纯青之境界。这一评价,一点儿也不过分。但说颜语先生精于诗,恐怕就鲜为人知了。     

追寻最真的梦想——访实力派画家许长寿

<正>许长寿是一位实力派艺术家。自幼喜好绘画,爱画如痴,多年来情系丹青,临池不辍,潜心研究中国传统绘画和各艺术名家之长。主攻写意花鸟画,擅长画虾、荷花、葡萄等,也涉猎山水国画。在长期的绘画实践中形成了自己独特的艺术风格,相比于其他大家,许长寿属于自学成才的一位。对于外界事务,他很少关注,也不屑于太关注。他说,那样会分散他画画的精力。工作后重拾绘画的爱好许长寿1976年顶替父亲进入一家国营企业工作,因从小喜欢     

文摘

文摘我国的三大国粹主持人：乔鸣＂国粹＂是指我国学术文化中的精华。＂三大国粹＂是指誉满中外的国画、京剧和中医。国画以其独特的艺术性和绚丽的民族光彩，矗立在世界绘画艺术之林。大致呼分为人物、山水、花卉、禽鸟、走兽等画料；有工笔、写意、水墨等技法形式；有浓...     

浅谈对中国绘画几种技法的探析

中国是一个绘画古国,几千年来在中国传统绘画中绘画技法的的演绎与发展有着自己独特的规律和法则,那么,其绘画的风格形成全部都是来源于这个国家的地理环境、历史传统、风俗习惯等很多的因素,也就是说这些艺术创作的来源都是来自于国家劳动人民的生活、生息,中国画的艺术魅力在于它们用绘画或者是文字的方式来记录了自己创造的文明历史,中国艺术最高价值不是以模拟物象而为最终目的的,国画艺术也是如此,因此,本文阐述了关于对中国画绘画技巧的的观点进行探讨,仅供参考。     

烟台市博物馆藏许麟庐书画艺术探析

烟台市博物馆内建有许麟庐艺术馆,是研究国画大师许麟庐先生书画艺术的重要基地。烟台市博物馆曾接受捐赠许麟庐书画作品一百余幅,较完整地反映了许麟庐先生几十年艺术生涯的发展轨迹和累累硕果,彰显了他在艺术道路上孜孜不倦的探索精神。其绘画作品根据他的创作风格的发展演变,可以分为早、中、晚三个不同的时期;书法作品绘画融于一体,意境高远。     

崔文海

崔文海,字竞文,河北饶阳人,定居保定市,职业画家。少年时期受赵孟頫目染,对国画产生兴趣。青年时代从师王晓初先生,钱慧安再传弟子陈秀谷先生学习绘画,后又得黄宾虹入室弟子倪仟先生指点研习黄宾虹。     

关于高校国画专业基础素描教学的思考

近年来,随着艺术的不断发展,我国国画逐渐成为当代艺术中主要形式,而素描作为绘画的基础,已成为当前各大高校的必修课之一。我国是一个有着悠久历史的文化古国,其文化价值是主要是通过艺术的形式展现出来。而国画是我国文化价值的重要载体,将其完整的展现出来有着重大作用。本文分析了我国高校国画专业基础素描教学现状,探讨了一些国画专业基础素描教学方法。     

笔墨传情 戏画人生——国家大剧院藏水墨戏曲人物画撷英

正中国传统的戏曲艺术与绘画艺术都是宝贵的非物质文化遗产,同时也都是中华美学精神的重要载体。二者都历经岁月而焕发新生,并因都追求写意传神而意趣相通。水墨戏曲人物画是20世纪中期以来,将中国戏曲与中国水墨画贯通融合的艺术表现形式。它伴随中西文化融合的大潮而生,关良先生开创了中国写意人物"以戏入画"的先河。国家大剧院作为国家表演艺术中心,不但为戏曲艺术提供宽广的舞台,还致力于延伸舞台艺术的展示空间。戏曲的内核是"以歌舞演故事",绘画则是对"故事"二度创作的过程。画家对于戏画题材的选择不可     

古物陈列所国画研究馆开办始末

1937年4月,古物陈列所附设国画研究室(后更名为"国画研究院"及"国画研究馆"),聘请黄宾虹、张大千和于非厂等为导师,招收全国青年画家,入所临摹历代绘画。北平沦陷时期,国画研究馆在政局动荡中得以维持和发展,为伏居燕市的画家提供了静心习画的场所,也为这些画家日后绘画风格的形成及其学术研究的发展奠定了基础。本文以档案文献及报刊资料为基础,梳理了古物陈列所国画研究馆的几个重要发展历程,并探讨了古物陈列所绘画藏品的开放在辅助美术教育、艺术研究及人才培养方面的功能与影响。     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

《晚风》

(国画·1991年)美术点评《晚风》是著名画家刘大为的代表作品。画作成功地刻画了改革开放的总设计师邓小平伟大而平凡的形象。画面上的小平同志安详地坐在家院中,自然放松,平和亲切。老人沉思的表情发人深省,折射出睿智与坚定。画面环境的处理写实且又富于装饰意味。表现手法在保持工笔画细腻典雅的基础上,又吸收了古典油画、素描的手法,使形象更加丰满。作品风     

南京老行当

编者按:反映市井风情,描绘社会百态,除文字记录以外,绘画无疑是最为生动、形象的表现形式之一。如果从清乾隆年间方熏所绘《太平欢乐图》算起,全景式地展示"三百六十行"的画作,至少有二百多年的历史。吴有如等人编辑的《点石斋画报》、周慕桥的《大雅楼画宝》与《图画日报》的《营业写真》专栏、     

博物学与中国画的交汇:谈蒋廷锡《塞外花卉图》卷

《塞外花卉图》卷是一件描绘中国北方塞外植物的珍贵画卷,画家蒋廷锡细致描绘了生长在塞外的66种野生植物。这种对野生植物进行大规模描绘的画作在中国古代极为少见。该文基于博物学的视角对画作中的植物物种加以鉴别,并以画面内容为线索,分析画家创作的历史机缘及受画者的情趣,比较绘画技法、表现形式与西方植物绘图的差异。并在上基础上,探讨了这一时期此类中国植物绘画的发展状况。     

论数字艺术与中国画的结合——数字中国画

20世纪90年代中期开始,数码艺术进入艺术院校的殿堂。对于这一新兴教育领域,各国几乎站在同一起跑线上。目前,国内许多艺术院校已开设相关专业,只是名称不一,如新媒体、多媒体、超媒体等。数码艺术教育所涉学科的文理交叉复合性是传统艺术教育中前所未有的,是对目前教育条块分割状态的一种打破和弥合。而国画在中国有着数千年的发展历史,代表着东方人特有的审美情趣,同时在世界绘画长廊中也享有较高的声誉。而数字中国画是在e时代下发展起来的,它是传统的国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它是集传统国画美学精神与电脑科技于一体的一朵艺术奇葩。     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

以《绘画艺术》为例解析画面背后的秘密

维米尔一生只为自己留下一件“非卖品”,他把自己对于人生的抱负和国家的理想都浓缩在画面上,这就是油画《绘画艺术》。多年来,维米尔一直被誉为写实画家,其作品《绘画艺术》拥有写实的人物、道具、透视和环境。然而,这一切却充满了谎言,甚至连画家署名也是假的。在此,我们来一一揭开这幅画作背后的暗藏的政治、哲学、历史、社会等秘密。     

段文杰先生生平事迹及学术、艺术成就

<正>段文杰先生1917年8月23日生于四川绵阳。1940年,以优异成绩考入从杭州迁往重庆的国立艺专五年制国画科,师从林风眠、吕凤子、潘天寿、陈之佛、李可染、黎雄才等先生学习中国画。由于学习勤奋努力,在绘画基本功和文史知识方面都打下了坚实基础。1944年,在重庆观看了张大千先生临摹的敦煌壁画展览,被敦煌艺术所吸引,同时也了解到地处边远荒漠的敦煌石窟艺术遗产需要有识之士去保护和研究,就下决心要担当一名     

绘画人生──记国画大师程十发

程十发先生是驰誉国际艺坛的中国画大师,他的人品艺德早已名闻遐迩。由于程老是上海中国画院院长,凡上海举办的艺坛盛事,只要是与“绘画”有关的活动,尽管年届耄耋,他都要身临现场为人助阵。 笔者曾对程老提出采访的请求,被他谦逊地推托：“我是一个普通老人,平素喜欢瞎画一通,不值得写的。你要写就多介绍些年轻画家。”后来在了解程老其人其事的友人处,剪下彩影片片,以飨读者。 学画两老师 十发先生１９２１年出生于松江,松江是个古城,已有１７７０多年历史,素有上海之根之誉,山明水秀,古迹胜多。程十发父亲程欣木先生,是…