木偶戏舞台艺术的创新与探索

中国木偶艺术,历史悠久,有其独特的表现形式。文章以木偶戏的舞台美术设计为艺术探索的主体,对木偶戏的舞台美术中,舞台中距离、空间的设想力进行了一些探索与实验,把木偶戏舞台的传统特点和近年一些新的舞台美术形式介绍了读者。     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

“全息投影”在舞台美术设计中的运用

近些年,全息投影技术的不断创新给舞台美术设计开阔了新道路,同时也能够打造出一个更具有传播性、无限性、戏剧性、参与性、创造性、互动性的全新舞台。通过全息投影技术带来新的视角、新的思路和新的途径,让技术与艺术在舞台设计上充分融合,产生了奇妙的视听效果,为舞台美术设计领域注入了新的生命。     

舞台美术造型中舞台灯光与音响的作用

舞台表演具有较强的综合性,它将音乐、化妆、服装、灯光以及美术等内容进行了全面的综合.要想使舞台的舞美效果达到最佳的状态,就要积极营造与之相匹配的舞台氛围,舞美设计与灯光设计之间互相作用,互相促进.因此,本文对舞台美术造型中音响与舞台灯光之间的积极作用进行了全面而深刻的论述.     

浅论计算机在舞美设计实践中的应用——以舞剧《大梦敦煌》为例

传统的舞台美术设计是手工绘制效果图,手工画图时间长,且表现效果不理想。而现代计算机图形设计技术在舞台美术设计中的应用,以高效、精确、易于修改、存储等特点。使舞台美术设计者们从繁重的手工绘画中解放出来。     

干湿浓淡着花色 赤橙黄绿任评说——读大年的葵花

贾大年,字永年,号贝希、石泉轩、葵苑主。毕业于北京电影学院舞台美术系,曾任报社,电视台美术编辑,记者。现任中国书画家联谊会创作部主任,中国美术家协会会员,中国舞台美术学会会员,中国地     

编导对舞台空间的利用

舞台空间的合理布局不仅能够将舞台空间进行有效的利用,而且也有助于艺术的展示,因此在艺术编排当中占据着十分重要的角色。由于舞台空间合理布局的重要性,编导通常会对各方面因素进行系统考虑,并提出最为有效的利用方式,促进艺术成果更为完美的展示。在这种背景下,本文基于对舞台空间利用相关理念的概述,从空间的利用与任务的心境相结合、空间的利用与画面的呈现相结合、空间利用的有目的性的创新及注意空间的转换与观众观戏心理的变化四个方面着手,综合分析了编导对舞台空间利用的注意事项。     

如何通过戏剧表演成功塑造人物形象

戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学。它通常是借助音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造舞台人物形象的。因此,要想把戏剧演绎的逼真,对演员全方位的舞台技术要求是非常高的。它需要有演员对生活的丰富经验作铺垫,对舞台的全方位修养具有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当的把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术的感染力。     

传统戏曲舞台的时空表现探究

中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。     

中国古典园林艺术结构原理

一种具有实用价值的时空艺术风景画、中国的所谓"山水画",是用绘画艺术的手段再现三度空间的自然风景于二度的平面画幅上,是在平面上经营空间。诗文则用语言、文字描写空间。被西方称为"自然式"、"风景式"的中国古典园林,不但是空间的现实,更是空间的艺术描写,是一种艺术空间。在舞台上,喜剧的表演不禁使     

浅述中国民族舞蹈的发展与交融

舞蹈分为很多,它是一种以肢体为主的表演艺术,是人体内在的爱与外在的美的再现。舞蹈起源于生活,以生活的形式逐渐形成了不同地域不同文化色彩的舞蹈种类。颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。     

浅谈服装表演中模特舞台形象的设计原则

服装表演是综合性比较强的一门艺术,一场完整的服装表演主要有舞台美术、服装、模特表演等因素构成,而模特的表演直接影响着整场服装秀的好坏,那么模特的舞台形象就起着至关重要的作用,它不仅直接影响着舞台艺术的美感,而且也影响着服装表演主题意蕴的表达。     

浅谈如何把舞台调度变为戏剧人物中的体现艺术

舞台调度是指演员从剧本的内容出发,根据剧本所提示的规定情景和布景设计的表演空间艺术地部署角色在舞台上的活动位置和行动路线,是导演对人物（角色）进行生动的舞台表演处理的体现形式,是导演对剧本的题材、艺术风格的形象体现,是导演对人物“行为逻辑”的形象揭示,是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现,是导演艺术的重要表现手段。     

舞台技师的艺术本质

舞台技师在当代是一种特殊的职业,这一工作职业不同于普通的艺术类技师。一名合格的舞台技师需要具备综合性的良好素质和知识储备,其在艺术方面的有点对其工作有着决定性作用。本次论文将舞台技师在艺术方面的本质进行探讨,同时结合舞台技师在各方面的综合素质来理解其在艺术方面所体现的优点。     

视频科技打造完美舞台视觉盛宴

舞台美术,原本隐藏于艺术界的幕后。在文化艺术空前繁荣的今天,人们已经不能满足单一、实际的舞台表现形式。新型材料、灯光、LED、视频科技等越来越多的现代化表现方式,打造了完美视觉盛宴。     

论民间美术的造型特点——以土族刺绣图案为例

民间美术作为在一个特定空间产生的艺术样式,在造型上与作家艺术、城市艺术有着不同的风范,体现了百姓的智慧。数千年来,居住在青海的土族人民在与其他民族共同开发这块土地的同时,创造了具有鲜明地方特色和民族特色的灿烂文化。刺绣艺术便是这民族文化百花园中的一枝奇葩。     

中学美术教学中加入现代绘画艺术创新意识

在素质教育不断深入的今天,各学科教学都出现了独具特色的发展模式,中学生的美术教学更应当从学生的发展需要出发,为学生搭建生动活泼的课堂环境。中学美术课堂引导融入现代绘画艺术,主要将现代绘画艺术中的创新部分进行不断的深入教学,找到美术教学与现代绘画艺术的融合点,逐渐让学生在美术学习中形成自我突破意识。将自己的所感所想,通过美术线条和美术知识进行表达,培养学生敢于尝试创新意识,领悟现代绘画艺术的更高层次内涵,逐渐通过艺术的熏陶形成自己独特的美术学习特点。教师应当根据学生的分析发展需要和美术课堂知识需求,不断拓展知识内容,形成以现代绘画艺术为导向的新的课堂教学内容,通过利用不同的教学手段,让学生可以发挥出自己对于美术认识水平和鉴赏能力,形成具有创新意识的艺术素养。     

幼儿园美术教改趋势分析

幼儿园教学主要由社会、健康、语言、科学及艺术等五方面构成,其着重培养的是幼儿的综合能力,其中艺术方面更多强调的是对幼儿的琴棋书画等才艺能力的培养,而美术更是各地方幼儿园中的重要课程。目前,随着《幼儿园教育指导纲要》中艺术教育方面内容的深化,幼儿园美术教育将面临一场深入的教学革新,这将成为推进幼儿园艺术教育领域发展的重要一步,因而文章对幼儿园美术教改趋势进行了较为系统的分析。     

对美术博物馆展览呈现方式的思考

艺术展览作为美术博物馆的传播媒介,其呈现方式决定展览效果。随着时代的发展与科学技术的进步,艺术展览的呈现方式发生了转变,这也决定了艺术展览作为美术博物馆的展示舞台其创新性呈现方式的价值有所提升。基于以上,本文通过对美术博物馆与艺术展览的分析,阐释艺术展览呈现现状,探讨当今艺术展览呈现方式的新趋势,由此创新艺术展览呈现方式也为观众、艺术展览及美术博物馆产生了重要的意义。     

浅谈声乐舞台实践的重要性

声乐艺术属于一种听觉上的声音艺术。演唱者通过语言文字去表达音乐旋律变成声音的一种艺术发展的过程。它可以通过旋律的描绘能够以直接地去表达人们的丰富情感。声乐艺术要通过舞台实践才能够给观众展现出更为直观丰富的视觉感受体验,舞台实践能够将声乐作品中的情感更加生动丰富,赋予情感视觉力更强,更加打动观众的心灵世界。