戏剧是动作的艺术——论戏剧表演中的“动作”

戏剧是一种综合艺术,动作是戏剧的根基。在戏剧作品中,占中心地位的是演员的表演。演员的表演是以“动作”为表现手段的,人们常常称演员为“动作的大师”,“动作”是表演艺术的基础。     

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术,因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性,都是同属于由演员创造人的艺术过程。在表演艺术的创作过程中,创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。同时,二者之间也存在差异性,其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。     

梅花奖艺术团山西演出受欢迎——“我们的中国梦”慰问演出

梅花奖的全称是"中国戏剧梅花奖",是我国戏剧表演艺术最高奖,始创于1983年,每年一评,由中国戏剧家协会主办,是中国戏剧界优秀中青年演员的最高奖项。"我们的中国梦"中国戏剧家协会梅花奖艺术团"送欢乐·下基层"山西行慰问演出在山西省太原市山西大剧院拉开帷幕,给这里的观众带来一场精彩的戏剧盛宴。     

就《一个晴朗的早晨》浅析舞台上的真实与自我

表演艺术的特征之一,就是演员要把艺术中的虚构通过创造成为令观众相信的表演,如同我国的传统戏曲表演艺术所说的"虚戈为戏",剧本的格式情节,规定情境的设定,以及剧中的人物关系乃至道具和布景,都是虚构的,在电影和电视剧中,也都不是完全的真实的实景拍摄,电影和电视使用的真实场景和道具相比起戏剧舞台来说要多一些而已,总的来说,电影电视也是一种艺术虚构,而演员的任务就是‘以假为真’的把这种艺术的虚构改造成观众相信的真实艺术,这需要演员在对剧本任务的创作过程中有良好的信念和真实感。     

戏曲舞蹈表演艺术

性格化是戏曲舞蹈的生命，而实现戏曲舞蹈的性格化，演员的表演创造又是关键，戏曲表演艺术要推陈出新，要沿着现实主义道路不断前进，坚持和发展性格化的优良传统。     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

台前台后

拍摄故事：乡村演出，台上每位演员都为了给台下观众奉献一场好戏而付出很多。我想这一切都源于他们对戏剧的那份无法释怀的爱。一位在后台候场的演员注视着前辈们的表演，但显然是有些累了，不经意问，我抓拍到了这个真实生动的画面。     

唐明皇何以被尊为梨园之神

唐明皇李隆基不仅是一位治国理政的圣明君主,也是一位音乐、舞蹈、戏曲天才。中国的戏曲发展到唐明皇时代发生了革命性的变化,丰富和拓展了戏曲表演艺术的形式和内容,奠定了中国戏剧的初级形态。＂开元盛世＂是中国戏剧形成和发展的里程碑。     

揪斗“小电灯”贾桂林

贾桂林是山西人民热爱的戏剧艺术家,这不仅由于她与同仁艰苦奋斗、矢志不渝地在北路梆子表演艺术上独领风骚几十年,繁荣了人民的文化艺术事业,还在于她对广大戏剧爱好者无私的奉献精神,良好的舞台风范。贾桂林出身贫苦,从小没有机会上学。她所以能在戏剧领域独成一家,除天赋条件外,全是凭她执著追     

渭北乡村看“线戏”

合阳提线木偶是我国木偶戏中历史最长的剧种之一,起源于陕西,随后传播到全国各地。合阳人把提线木偶戏爱称为“线猴”,也叫“线胡”、“线戏”,其产生的历史早于戏剧,被称为“中国表演艺术的活化石”、“中国戏剧的鼻祖”。     

张謇与近代戏剧文化

20世纪初,张謇在南通创办伶工学社、更俗剧场、梅欧阁、《公园日报》,对中国传统戏剧进行了包括剧场建设、人才培养、表演艺术等方面一系列的革新,对于戏剧改革,他的主张与思想都付诸于创办戏剧事业的行动中,并在内容与形式上呈现了他对戏剧艺术的独到见解。     

楚剧表演艺术家张巧珍

张巧珍,国家一级演员,湖北地方剧种杰出的表演艺术家．享受国务院津贴,是湖北戏剧舞台上的风云人物。     

如何通过戏剧表演成功塑造人物形象

戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学。它通常是借助音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造舞台人物形象的。因此,要想把戏剧演绎的逼真,对演员全方位的舞台技术要求是非常高的。它需要有演员对生活的丰富经验作铺垫,对舞台的全方位修养具有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当的把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术的感染力。     

中国戏曲舞台上的硬跷与软跷

踩跷又称"踩寸子",是过去戏曲旦角演员尤其是武旦、花旦的基本功之一。天津戏剧博物馆珍存着硬跷和软跷各两副,它们记录了戏曲中跷功的演变历程,是清代以来戏曲旦角演员跷功训练和踩跷表演的重要物证。     

浅析表演基础在播音主持学习中的指导作用

表演是一门综合艺术,它不是独立存在的.是人演人的艺术,也是表现人的艺术,更是体现人的情感生活的艺术。戏剧表演和播音主持是不同的两门学科,但是,在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。在表演中,不仅要有声乐、台词、形体做基础,还有一定美学逻辑存在。播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式,表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用,两者为对立统一辨证关系。     

“我的戏让你演活了!”

也是1956年,当我正在选择新的上演剧目时,接到了让我去北京参加中央文化部举办的首届全国戏曲演员讲习班的通知.主要任务是学习党的文艺方针和文艺理论,交流表演艺术的经验.这是一次难得的学习机会,我自然十分高兴.     

满族戏曲与戏曲家

满族戏曲与戏曲家胡音一、满族戏剧（１）、朱春戏。朱春戏是满族传统民间戏剧,有的地方称“朱赤温”,融汇了民歌、说唱文学、倒喇（歌舞演唱）及“百戏”、散曲等精华为一体的戏曲表演艺术。关于“朱春戏”的源流,未见史书有明确记载和原始剧作。仅有几种传说。其一,...     

国之雅乐——昆曲

世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术,希腊人有悲剧,意大利人有歌剧,俄国人有芭蕾,英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐是他们民族的骄傲与自信的源泉。那么我们中国人的雅乐又是什么呢？     

作为演唱艺术的民歌——汉乐府民歌的艺术特点一论

汉乐府民歌是我国古代文学史上一颗璀璨的明星,它们不仅是一首首诗,而更多的是一种歌舞表演艺术,具有强烈的娱乐性。多种艺术表演方式与世俗平民化的特点深受人民大众欢迎,通俗但渐趋程式化的语言以及杂言句式成为它的独特之处。同时,它表现出来的戏剧化特质,是我国民族戏剧的前期形态,为以后民族戏剧多样化的发展奠定基础,具有较高的研究价值。     

分寸感对表演的重要性

关于表演的分寸感，过去的表演理论家讲过不少了，表演分寸的依据是什么呢？莎翁对此已有正确回答：“接受你自己的常识的指导”，合乎“自然的常道”。斯氏也说：“在舞台上永远不要去夸大对真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。掌握表演分寸感是表演艺术中异常艰深的工夫，这要靠演员不断丰富自己的生活阅历，加强各方面的知识素养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨练身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累。