试论贵州花灯剧的非物质文化要素和传承思考

贵州花灯剧是贵州成形最早,传播最广的地方戏曲剧种,已列入国家级非物质文化遗产名录。贵州花灯是广大城乡群众喜闻乐见的＂草根＂艺术,具有浓郁的乡土气息和独特的艺术风格,而今这一＂非遗＂濒临消亡、失传,亟待抢救和保护传承。     

正月十五闹花灯

上个世纪的五十年代,粤北山区的英德市沙口镇,民间流传着一出地方戏曲叫闹花灯。[第一段]     

试论凉州花灯的传承与保护

凉州是古代丝路重镇,历史文化遗产深厚,凉州花灯便是其中之一。作为一项传统手工艺,凉州花灯制作在民间传统文化体系中具有重要的价值和意义。笔者对凉州花灯传统手工艺进行了长期调查研究,针对这项手工艺的挖掘、保护、传承和发展进行研讨,并提出相应可行性对策,对于有效保护、开发凉州花灯传统文化资源和挖掘本地区传统文化资源优势具有积极的作用。     

仁怀春台戏

春台戏是流传于贵州省仁怀县喜头区立新、云乐等公社一带的民间地方戏曲剧种。因为当地民间艺人常于春节期间搭台演出,所以叫做春台戏。亦称阳戏,据说是农村习俗,以春为一阳之始,故名。据我们初步调查,春台戏已有一百五十年左右的历史。约在清道光年间,当地农民吸收、借鉴、综合了流行于本地的花灯、龙灯、狮灯、端公戏、民歌等民间歌舞、戏曲、音乐各种艺术之长而加以创造,并逐渐丰富发展,遂成为一个绰约多姿,自成一格的民间剧种。     

玉溪花灯的发展演变

玉溪花灯最初起源于民歌小曲,经过上百年的传承,在剧目、曲调、唱腔、音乐、表演等方面不断发展和丰富,最终在“老灯”和“新灯”两个阶段的发展基础上形成了较为固定的艺术表演形式,成为一项表现综合性唱、做、念、舞的戏曲艺术,具有鲜明的地方色彩和民族风格,蕴藉着深厚的文化内涵。     

独山花灯艺术节的启示

<正>独山花灯以灯、戏、唱、说兼容的独特风格,鲜明的地域文化和民族特色、优美的音乐曲调闻名于世。独山先后被国家文化部授予"全国文化先进县"、"中国民间艺术之乡"称号。2008年6月,独山花灯成功入选国家级非物质文化遗产名录。2009年初,独山被评为中国传统文化旅游名城。3月,独山花灯被邀请参加奥地利维也纳金色大厅演出,迅速在欧洲走红,在世界音乐界引起轰动,成为了全国戏曲百花园中的一朵奇葩。     

浅析保护发展湖北地方戏曲

湖北戏曲作为我国地方文化的重要标志,是中国几千年来的生活写照。伴随着社会变迁经济技术的飞速发展,多方文化的洗礼大众娱乐的方式也不断的呈现多样化,这对于地方戏曲来说,既是机遇也是挑战。因此,我们应该直面迎接挑战,从内部结构和外部建设两方面实现地方戏曲融合发展,在文化保护发展的进程中探索地方戏曲的生命活力。     

百年曲子

新疆曲子是新疆独有的汉语言地方剧种,在百余年的发展历史中对新疆的艺术发展产生了一定的影响。进而逐步形成由回、汉、锡伯族共创共演具有浓郁特色、极具风格的地方戏曲剧种。     

也谈秀山花灯的民俗包容性

隅于民间的秀山花灯,她发源于民间、发展于民间。附着于这块沃土上,通过千百年的演绎,成为整个民俗的载体;山民的喜怒哀乐尽在其中得到淋漓尽致的表现。笔者生于斯,长于斯,自幼受到秀山花灯的熏陶,耳濡目染,对秀山花灯情有独钟。及长,进入秀山花灯歌舞剧团,这碗"花灯饭"吃了几十年,时至今日,秀山花灯不仅仍为秀山民族民间文化的瑰宝,表演秀山花灯已成为我赖以生存的终生职业。     

晋北道情的剧目分类

晋北道情是一种活跃在山西北部的地方戏曲剧种,有着古老的历史渊源和漫长的发展过程。在这个过程中,晋北道情积累和保留了大量的戏曲剧目。研究这些剧目,对这些剧目进行分类,对于了解这个地区古代的文化演进轨迹,对于我们当下的戏曲和文化改革,都是不无裨益的。     

京剧传统戏衣的历史和现状

戏衣又叫行头,是对中国传统戏曲表演服饰的称谓。18世纪中叶,中国南北地方戏曲繁荣发展,清代乾隆、嘉庆两朝,昆曲和弋阳腔在京是主流戏曲。京剧形成后,表演服装保持了昆、弋诸腔中古典戏衣的传统式样,并不断在继承昆曲和诸腔的基础上吸收创新,     

贵州思南花灯的传承与发展研究

思南花灯作为国家首批国家级非物质文化遗产,有着 600 多年的历史,但是就当前的思南花灯传承现状来看,存在着诸多的问题。本文基于此,主要剖析了思南花灯目前存在的困境,分别有后备人才不足、政府部门不够重视以及忽略文化品牌发展,然后给出了思南花灯可持续发展的对策,分别有建设和发展研究队伍、政府发挥导向作用、利用新媒体发展文化品牌,以期为思南花灯的传承与再发展提供理论支撑和案例支持,真正促进我国非遗文化的可持续建设。     

南诏铁柱的制作工艺和锈蚀机理研究

<正>南诏铁柱,又名天尊柱,现位于云南大理弥渡县城西北约5公里的铁柱庙内,建立于南诏中期(约9世纪)。由于铁柱立于南诏的白崖故地,有的地方志也称为崖川铁柱或弥渡铁柱。此铁柱是现存南诏时期最大的金属器物,也是云南现存最大的古代铁质器物(图一)。1988年,国务院公布其为第三批全国重点文物保护单位。南诏铁柱作为古代西南少数民族遗留下来的重要金属器物,历来引起研究者的重视,但对其制作工艺方面的探讨则阙如。为研究南诏时期的铸铁技术,笔者多次到弥渡实地考察南诏铁柱     

上党明珠——郭明娥

上党落子作为山西晋东南地区特有的一个地方戏曲剧种,其旋律简朴动人、富有激情,具有粗犷豪放、通俗易懂的特点,又兼带浓厚的乡土气息和山野风情,深受劳动人民的喜爱。而郭明娥作为当代上党落子的表演艺术家,发展繁荣上党落子的领军人,在全国范围内享有盛名。本文就通过戏曲作品浅谈郭明娥对上党落子的影响和贡献。     

浙江合州元宵节独特习俗及其历史文化特征

我国重要节日元宵节是农历正月十五,主要有吃元宵、看花灯、猜灯谜等活动。台州元宵习俗与各地习俗有相同之处,又有着鲜明的地方特色,如十四夜过节,吃糟羹,观针刺无骨花灯、橘灯以及"间间亮"。这些独特的元宵风俗,具有英雄崇拜色彩,浓郁的慈孝之风,鲜明的橘文化等台州地方历史文化特征。     

论娱乐性是中国戏曲的第一性

戏曲在中国是重要的娱乐形式之一,丰富的故事、优美的唱腔早已深入人心。多少艺术家受到戏曲文化的影响,把自己所听到的故事、看到的人物,塑造在他们的艺术作品中,使戏曲舞台上长久地存留了那么多熠熠生辉的人物形象。中国传统戏曲的娱乐性便不可回避地根植其中。一方面,戏曲在形成之初便具有了先天的娱乐因素;男一方面,在戏曲的整个发展过程中,市民经济的发展与大众对通俗文化的迫切需要,也促进了戏曲的娱乐作用的发展。娱乐性便成为中国传统戏曲的第一特性。     

满族戏曲掠影

满族不但是一个勤劳勇敢的民族,也是能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲,在我国的戏曲发展     

无骨花灯立体的刻纸艺术

不曾见过如此丰盛的视觉大宴。文庙内,五彩缤纷的花灯布满了大院及走廊,有人物灯、动物灯、座灯、宫灯、吊灯、无骨灯、走马灯、宝莲灯等等。那花灯,盏盏造型别致,个个制作精美。最具特色的是“无骨料丝花灯(当地俗称纸扎灯)”。泉州的无骨料丝花灯,是我国花灯族中的特有品种,被称作是立体的刻纸艺术,曾经作为国礼赠送外宾,享誉天下。     

现代戏曲导演对演出样式的创造

戏曲作为我国传统文化最重要的组成部分,对传统文化的继承与发展具有至关重要的作用,在现代戏曲表演的过程中,要想为观众展示出更加良好的形象,必须要对演出的样式进行巧妙的构思与创新,只有这样才能够为传统戏曲赋予全新的生命活力。本文通过分析戏曲导演对演出样式的指导形式进行深入研究,更好地为戏曲事业的发展提供重要的参考。     

明清福建民间戏曲碑刻考略

明清时期,福建各地民俗活动频繁,城乡演剧之兴盛,已成为民众文化生活之大事.故福建地方文献中就有了戏曲活动的记载,戏曲碑刻即其重要组成部分,内容涉及戏班、戏神、演剧、罚戏、习俗等,折射出民间演剧之缩影.碑刻是我国古代的重要记事方式,福建各地宫庙林立,庙多立碑石记述其历史、祀神或重建修缮事宜,随着戏曲的形成与发展,碑刻与戏曲结下了不解之缘.戏曲碑刻是记录戏曲信息的载体,属于戏曲文物型文献,其碑文少则十几字,多则数百字,甚至达千余言.福建传世的戏曲碑刻多见于明清,包括庙碑、护林碑、墓碑等,其中尤以庙碑为主,反映出戏曲碑刻与宫庙的密切关系.它们出自历史上地方戏盛行的福、莆、泉、漳等地,是研究福建戏曲的珍贵史料,具有重要的文化价值.