科学创新的新金陵画派

"新金陵画派"是半个多世纪以来中国画坛最具影响力的绘画流派之一。1960年9月在江苏省国画院首任院长傅抱石先生的带领下,以画院画家为主体的"江苏国画工作团"在建院当年就开创了二万三千里写生的壮举。此次写生在确立"思想变了,笔墨就不能不变"观念的同时,随团画家们激情饱满,呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神又有纯净     

长安画派（下）

二“长安画派”的画家比较单一,基本上是以1961年在北京“国画习作展”上的六位画家即赵望云、石鲁、何海霞、康师尧、方济众、李梓盛为准。下面,仅就参展的六位画家作一浮光式的个案研究。赵望云:1906年9月30日赵望云生于河北省束鹿县周家庄,19岁时入京华美专学习,30年代,任《大公报》写生记者,深入农村写生。冯玉祥为其写生作品逐幅题诗,其写生集亦以诗画合刊行世,在当时影响甚大。     

对赵望云绘画风格及画史地位浅析

赵望云曾经是长安画派的领军认为,他的绘画风格从写生入手,结合当地的地理环境运用新的笔墨技巧,创作出具有独特风格的绘画作品,引领了西北地区的一大批画家。后来很长一段时间他在中国画坛上被忽视,然而却是一个应该受到重新关注的重要画家,在关注社会和现代生活方面,在艺术表现民众和走向民众方面,赵望云拥有无与伦比的影响,成为艺术大众化的先驱是当之无愧的。     

萧散清逸 神韵淡远 江西省博物馆藏查士标山水册赏析

查士标（1615—1698年）是我国明末清初著名的山水画家,新安画派的杰出代表,同时也是一位遗民诗人。他与同乡的弘仁、汪之瑞、孙逸画名相齐,世称＂新安四家＂。新安画派以学倪瓒为主,而查士标在此基础上参入米氏、董其昌笔意,旁涉诸家,同时又注重写生,形成了荒寒淹润而又放逸的画风,树立了当时画坛的一面旗帜。查士标存世的纪年作品,多集中于十七世纪60年代后期至80年代。这一时期是他人生绘画创作的高峰期,     

陈树人收刘春草为徒的若干追忆

刘春草先生是当代我国、特别是在华南地区和海外有影响的资深书画家。他师出名门,他的书法是拜晚清翰林桂坫为师,他的国画是师从岭南画派创始人之一陈树人。两位名师的栽培,为他的书画成就奠定了坚实基础。     

名家点评林丰俗先生

正2017年5月13日,著名艺术家、广东省文史研究馆馆员、广州美术学院教授林丰俗先生在广州因病逝世,享年78岁。林丰俗先生1939年9月生于广东潮州。1959年考入广州美术学院国画系专攻山水画,1964年毕业后在怀集县文化馆工作,1975年调入肇庆地区群众艺术馆,曾任肇庆地区文联副主席兼地区群众艺术馆副馆长。1981年调入广州美术学院国画系任教。擅山水,创作尊重传统,注重写生,重视艺术形象     

陈树人收刘春草为徒的若干追忆

刘春草先生是当代我国、特别是在华南地区和海外有影响的资深书画家。他师出名门，他的书法是拜晚清翰林桂坫为师，他的国画是师从岭南画派创始人之一陈树人。两位名师的栽培，为他的书画成就奠定了坚实基础。     

怀念关山月先生

当代最杰出的国画大师、岭南画派第二代传人关山月先生与世长辞了。作为学生的我,痛惜失去一位良师。追忆往事,吾师的音容,还历历在目,谆谆的教诲,还声声在耳……     

谈京津画派

天津人民美术出版社2002年出版了三本画册,即《海上画派》、《岭南画派》及《京津画派》。     

大师遗墨

高奇峰（1889-1933）,名嵛、字奇峰,广东番禺圆岗乡人,高剑父胞弟。岭南画派创派“三杰”之一,也是写生和表现能力最强的一位。他把传统的笔墨功夫,以及“撞水”、“撞粉”等花卉画中的特殊技,了,运用于飞禽走兽和山水,达到形体逼真而又生气勃勃的效果,构成了雄伟兼秀美的独特风格。     

赖少其顶风游小南海

<正>赖少其先生的书画,举世闻名,他早年的版画,曾受到鲁迅先生的关注。鲁迅先生还就版画的发展,与赖少其有过书信往来。然而,鲜为人知的是,赖少其的书画成就,受到了新安画派的熏陶。他曾对人说过,自己认真学习了明末歙县画家程     

扬州八怪

清朝雍正、乾隆年间,在扬州地面涌现出一大批画家,形成了一个画派。这个画派里人很多,但后代人只举出八个人做为这个画派的代表,称为＂扬州八怪＂。这八个人是谁呢？他们是：汪世慎、李鲜、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗骋。其实这八个人不完全是扬州人。他们是从四面八方汇集到扬州的,目的都是为了卖画。这八个书画家,似乎都有一个共同的命运,他们都出身于贫寒的知识分子家中,有较好的文化素质。长大之后,他们虽然都各抱才艺,但在自己的道路上,都有着坎坷不平的经历。八人中黄慎、高翔、汪世慎、罗骋不曾当过官,是终身的职业画家。     

漓江画派的音乐美

通过对漓江画派的音乐美研究,分析了音乐和美术都是情感的表露;音乐和美术的创作源泉都来自生活;音乐和美术都从民间汲取营养。提出了在现代的艺术流派中,广西的漓江画派是音乐与美术融合的经典。同时,论证了在艺术教学中音乐与美术综合的重要性与创新性。     

萧散清逸 神韵淡远——査士标山水册赏析

<正>査士标(1615~1698年),字二瞻,号梅壑散人,懒老,明末清初著名的山水画家,新安画派的杰出代表,同时也是一位遗民诗人。他与同乡的弘仁、汪之瑞、孙逸画名相齐,世称"新安四家"。新安画派以学倪瓒为主,而査士标在此基础上参入米氏、董其昌笔意,旁涉诸家,同时又注重写生,形成了荒寒淹润而又放逸的画风,树立了当时画坛的一面旗帜。     

爱生如爱子——忆恩师萧龙士先生

龙城画派的杰出代表、安徽省书画院前院长萧龙士先生是我在萧县中学读书时的美术老师。那时,新中国成立不久,正在医治战争的创伤。我们萧县原是淮海战役战场的一部分,战后到处是断壁颓垣。国民党军队败退时丢弃的坦克到1950年代中期都还在地里趴着。小朋友们玩耍常常会捡到子弹壳,踩到废炮弹。家乡的经济十分困难。温饱问题,当时不论是对学生还是老师,都还没有解决。     

江苏近百年画坛画派（上）

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。     

图画但留后人看-“虞山画派”与“娄东画派”的关系简

明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是“浙派”、“吴门画派”、“松江画派”、“虞山画派”、“娄东画派”频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。“虞山画派”、“娄东画派”继承了明末“松江画派”的绘画观念以及绘画创作理念,     

沈周山水扇面赏析

明代中后期,扇面书画蔚然成风,达官显贵、名家流派、文人墨客都善笔于折扇,尤其以被称为“吴门画派”之首的沈周也创作了大量扇面书画精品流传至今。本文以沈周山水扇面为赏析对象,描述了沈周画作的绘画风格及画中所蕴涵的意境。     

浅议海上画派与岭南画派的特色

鸦片战争以后,清王朝被迫在沿海沿江开放通商口岸,生活在上海和广州这两大沿海城市的画家最先接受了维新思想和外来文化,“海上画派”与“岭南画派”就是在这个国家和社会都处于双重困顿的结点与瓶颈处应运而生。     

在心性与日常经验之间畅游——当代后金陵画派的绘画风格解析

后金陵画派是金陵画派、新金陵画派的传承与发展,后金陵画派延续明清近现代文人画传统,在力求笔墨意境表现的同时,注重意趣情性的表现,注重艺术的鲜活和日常经验,乃至不无雅玩墨戏的色彩,表现出亦古亦今,雅俗共赏,得文人画性情,意趣之妙。