张宪文绘画作品欣赏

张宪文,1975年生于甘肃通渭,甘肃画院专业画家,中国美术家协会会员。先后毕业于兰州大学中文系、宁夏大学美术系,结业于中央美术学院中国画高研班、北京画院郭石夫写意花鸟高研班、中国美协第三届创作高研班。其作品入选“首届中国北京国际美术双年展序列展－全国当代花鸟画艺术大展”,参加“中华情”美术作品巡展获优秀奖,参加“全国第二十次新人新作展”,入选“全国首届中国画线描艺术展”,参加“中国美术家协会第三届创作高研班结业展”获优秀奖,入选“绿色奥运、绿色中国迎奥运书画名家作品展”,参加首届、第二届“全国中青年中国画邀请展”,参加“青春芬芳－全国文化系统青年书法美术作品展”等。出版画集多部。     

参与高中美术教学

美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何,不仅受美术学科冷暖特征的影响,还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流,在教学中实施素质教育,这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。我认为在高中美术教学中,要坚持以学生主体,教师为主导,学习新课标,实施新课程,在“导”字上下功夫,研究“导”的艺术,激活美术课堂教学,提高美术教学效率。     

初中美术教学与生活

“美术源于生活,为生活服务”。初中美术教学中,要让学生从熟悉的生活情境和感兴趣的事物出发,把生活问题美术化、美术问题生活化,以此激发学生的学习兴趣,为学生提供观察和实践美术的机会。同时,要让学生学会运用美术知识去解决生活中的问题,培养美术素养,体会到美术就在自己身边,感受到美术学习的趣味和作用,体验到美术的魅力。     

浅谈初中美术教学

“美术源于生活,为生活服务”。初中关术教学中,要让学生从熟悉的生活情境和感兴趣的事物出发,把生活问题美术化、美术问题生活化,以此激发学生的学习兴趣,为学生提供观察和实践美术的机会。同时,要让学生学会运用美术知识去解决生活中的问题,培养美术素养,体会到美术就在自己身边,感受到美术学习的趣味和作用,体验到美术的魅力。     

艰苦的办学历程辉煌的艺术成就

杨夏林是我国著名的山水画家和美术教育家,也是厦门、福建乃至中国山水画一张靓丽的名片。如果没有他在1951年于厦门成立了“厦门文联美术协会美术研究班”和1952年创办私立的“鹭潮美术学校”,厦门和福建的美术史可能就要改写。他和他的学校艰苦创业、历经沧桑,培养了大批的骨干画家和工艺美术家。     

论中国传统美术的发展现状

在这个倡导多元文化共存的时代,很多人在如何对待“古”与“今”、“雅”与“俗”、“中”与“西”上,产生了诸多困惑和歧异,文化价值信仰的认识出现了危机,传统美术的发展受到了阻碍。在这种情况下,我们要对中国传统美术文化有更多的理解和更多的支持,只有这样,才能够更好的去传承我们的民族文化。     

初中美术课堂教学方法的使用

优化的美术课堂教学设计,对于美术教学的成败和美术教育目的的落实尤为关键。教师对美术课堂教学进行前瞻性的创新的教学设计时,要运用诸如信息技术下的开放式、快乐式、体验式等先进的教学模式;教学设计时首先要针对不同年级和不同学龄的学生以及不同的课型,对每堂课的教学内容分层次地制定具体、详细的教学目标。其次在教学过程中要围绕教学目标,灵活运用新颖、独特的教学方法如“探究武”的教学方法,“先试后导、先练后讲”的教学方法,“情境刨设”的教学方法,“预设、体验、成功”的教学方法等优化的教学方法。     

浅谈初中美术课堂教学方法的使用

优化的美术课堂教学设计,对于美术教学的成败和美术教育目的的落实尤为关键。教师对美术课堂教学进行前瞻性的创新的教学设计时,要运用诸如信息技术下的开放式、快乐式、体验式等先进的教学模式;教学设计时首先要针对不同年级和不同学龄的学生以及不同的课型,对每堂课的教学内容分层次地制定具体、详细的教学目标。其次在教学过程中要围绕教学目标,灵活运用新颖、独特的教学方法如“探究式”的教学方法,“先试后导、先练后讲”的教学方法,“情境创设”的教学方法,“预设、体验、成功”的教学方法等优化的教学方法,那么如何在美术教学中运用适当的教学方法呢,就本人教学经验浅谈一下：关于中学美术课堂教学方法的运用,请各位同仁批评指正。     

小议初中美术课堂教学方法的使用

优化的美术课堂教学设计,对于美术教学的成败和美术教育目的的落实尤为关键。教师对美术课堂教学进行前瞻性的创新的教学设计时,要运用诸如信息技术下的开放式、快乐式、体验式等先进的教学模式;教学设计时首先要针对不同年级和不同学龄的学生以及不同的课型,对每堂课的教学内容分层次地制定具体、详细的教学目标。其次在教学过程中要围绕教学目标,灵活运用新颖、独特的教学方法如“探究式”的教学方法,“先试后导、先练后讲”的教学方法,“晴境创设”的教学方法,“预设、体验、成功”的教学方法等优化的教学方法,那么如何在美术教学中运用适当的教学方法呢,就本人教学经验浅谈一下：     

论美术教学中“低效课堂”的成因与策略

美术教师是一个引领学生一起追求“真、善、美”的美好岗位。随着新课程改革的深人推进,美术课堂教学过程中的问题日益凸显,矛盾到了非解决不可的地步。作为美术教师。要解决这些问题,首先要从自己做起,通过对美术课堂教学实际效果的积累和质量的提高。使得美术课堂教学摆脱质量低、效果差的现象。笔者通过对美术课堂的“低效”问题来展开思考研究。     

浅谈初中美术课堂教学

优化的美术课堂教学设计，对于美术教学的成败和美术教育目的的落实尤为关键。教师对美术课堂教学进行前瞻性的创新的教学设计时，要运用诸如信息技术下的开放式、快乐式、体验式等先进的教学模式教学设计时首先要针对不同年级和不同学龄的学生以及不同的课型，对每堂课的教学内容分层次地制定具体、详细的教学目标。其次在教学过程中要围绕教学目标，灵活运用新颖、独特的教学方法如“探究式”的教学方法，“先试后导、先练后讲”的教学方法，“情境创设”的教学方法，“预设、体验、成功”的教学方法等优化的教学方法。     

“汉藏佛教美术研究国际学术讨论会”综述

2006年10月14日至16日“汉藏佛教美术研究;第二届西藏考古与艺术国际学术讨论会”在首都师范大学国际文化大厦隆重召开。此次研讨会由故宫博物馆、首都师范大学、法国国家科学院和中国西藏文化保护与发展协会联合主办,     

小学美术教学研究

随着素质教育的提出和实施,小学美术教学正在日益受到重视。美术在培养学生的创新能力方面尤为重要。要在“知识经济时代”立于不败之地,光靠单纯的“知识摄入”是不够的,因此教师在教学过程中要时刻关注学生的个体差异和不同学生的需要,创设能引导学生主动参与的教学环境,激发学生的学习积极性,同时让学生在良好的情境中感受美,表现美,创造美,以达到塑造审美心灵,培养审美情操的目的,是小学美术教育必须解决的一个问题。     

蒙古部落

很多时候我们背着相机行走在山山水水间,当风光映入我们眼帘时大家总会脱口而出：“真是美如画”或“太漂亮了,像画一样”的词语。的确,摄影和美术都是用二维平面来表现视觉景观,但从创作介质和手法上却有着本质的区别。就摄影而言。通常用最简洁的方法区别于美术的就是“加、减”法之说。     

浅谈在高中美术欣赏课中几种教学方法应用的问题

《美术教学大纲》中明确提出,“美术课是一门必修的艺术教育课”,这表明了美术素质是每个公民必备的素质。美术素质不仅包含造型能力,还包含审美力、智力、品格等因素,并且相互之间处于一种互渗共生关系。     

“写画”在小学美术学习评价中的应用

有人说过,美术是唯一没有标准答案的课程。的确是这样。那么,我们应该如何做好美术评价工作呢？美术课程标准指出,评价的目的是两个促进和一个改进,两个促进就是促进学生的发展,一个改进就是改进课堂教学。美术评价过去只是对作业评价,现在看来作业只是评价的一个方面,评价一个学生更应该看他在美术学习活动中的表现,这是一种全新的评价观。为此,广大美术教育工作者纷纷在教学中进行小学美术形成性评价的探索和实验。在此过程中,我在教学中不断摸索出“写画”在美术学习评价中的应用。     

浅谈浚县泥玩“泥咕咕”艺术特征

文章以河南民间美术“泥咕咕”为研究着眼点,从泥玩的发生发展和美学角度,并结合民间审美心理,论述了河南民间美术的瑰宝-浚县泥玩“泥咕咕”神秘厚重,原始而瑰丽,古拙而概括的艺术特征。     

毛泽东时期的中国美术

在国际共产主义运动中,在苏联、在社会主义的新中国,文艺始终是革命的“齿轮和螺丝钉”。新中国的美术家在为工农兵服务、为政治服务中,艰苦地、小心翼翼地寻求政治与艺术的结合部,在中国画、油画、版画、雕塑领域中,创作出一批批属于这个特定历史时期的为人民大众所喜闻乐见的力作。毛泽东晚年的极“左”路线,最后也将“三突出”、“高大全”、“红光亮”的美术推向顶峰与终结;同时,也为改革开放新时期的中国美术,提供了复兴与发展的机遇。     

小学美术探究式学习策略之我见

一直以来,美术课程内容的选择范围非常狭小,无法满足学生认知和情感的需要,也不再适应美术新课改新的要求,因此,美术探究式逐渐走进了教师的视线。“探究性”学习就是一种很好的学习方式,但需要教师在教学实践中进一步的科学的引导,那么教师应如何有效的进行小学美术的探究式学习呢,本文将就这一问题展开分析。     

试论伤痕美术中的女性形象

中国的女性形象很早就作为绘画的主要题材,随着时代的变化,中国女性的衣着、发型、生活状态和精神面貌也发生着变化。“文革”是一段特殊的历史,在这场政治风波中,女性形象被束缚在特定的“文革”模式中。相比“文革”时期的英雄化、戏剧化和主题化的女性形象,伤痕美术中的女性形象更侧重对现实生活中普通土性的关注,饱含了人们对已失的残酷青春的追忆,在一定程度上深化了女性的人性价值。把画面的主题扩及到女性,女性形象的自我回归,说明了艺术家对现实生活的憧憬,标志着一个新时代的到来。本文通过对“文革”后伤痕美术中的女性形象研究,从社会发展的角度探寻伤痕美术中的女性形象在时代发展中的进步性。