张大千赠周启人的画

约在1962年,客居台湾的名大画家张大千先生画了一幅画,通过旅居在香港的我的叔父徐正旅先生寄给我,让我转交给周启人先生。这是一幅水墨山水画,高约一尺六、七寸,宽约一尺二、三寸,画不大,但用笔粗犷雄健,水墨淋漓。     

马一浮轶事二则

马一浮善书,但很少人知其能画,更未见到过他的绘画作品。我从小跟随马先生,他偶尔教我画兰草、墨竹。可是,我也未见他画过成幅的作品。我曾珍藏一柄有他作于上世纪二十年代末或三十年代初画的扇子,是赠给我母亲的。     

“视乎冥冥，听乎无声”——中国水墨画精神

中国原始社会的彩陶绘画,是用刀刻形,笔涂色。商周时期,绘画、刺绣、染丝等工艺统称为“画缋之事”。汉魏时期,用“丹青”指代“五色”和绘画。自唐代王维提出“夫画道之中,水墨最为上”,张彦远提出“是故运墨而五色具,谓之得意”之后,五采的艳俗谨细即被视为画患,水墨的清雅淡逸被提到意象核心层次,视为神妙。     

中国传统绘画的美学欣赏

传统绘画是发展的，而不是一成不变的。但要有它的基本要素。这个基本要素就是：宣纸(帛)、毛笔和水墨所组成的绘画作品。     

张怡的《溪山图》

展现在我们眼前的是一幅构图清雅的山水画。一个依山傍水的去处,几片浮出水面的小洲,绿草如茵,伸向远方。山麓一片林木,苍松翠柏,生机盎然;柳枝低垂,迎风摇曳。树旁水面耸起一座方形亭阁,下承高柱,上覆茅苇,依山傍溪,饶有水乡风味。对面沙洲一侧,一老人隐身垂钓。远山层叠,山下林木茂密,勾画出一幅山林隐居景象。这就是明朝遗民张怡的水墨山水——《溪山图》(图版捌:1)。画的右上方有题记七     

湖北当代艺术家陈孟昕

简介陈孟昕,中国当代著名画家、美术教育家,湖北美术学院副院长、教授。中国美术家协会会员,湖北省美术家协会副主席。享受国务院政府特殊津贴专家。徐恩存陈孟昕水墨人物画的突出特点是,笔的意趣和墨的韵致,两相结合,再造情境;且空灵飘逸,适意天真,在平易简淡中洋洋洒洒挥写心情的本真。千古以     

梅兰芳与小凤仙

1926年秋,年轻的京剧艺术家梅兰芳于一次偶然的机会,在地摊上买了一幅有题字“出于污泥而不染,绿叶碧水映红斑”的《水墨荷花》画。卖画的摊主是一位年约30岁的俊秀女人,这人就是当年的北京名媛小风仙。梅兰芳买了她的画,却不认得其人。     

读“另一个方唐”

捧读新书,《方唐彩墨》、《方唐水墨》两巨帙,喜见“另一个方唐”,甚至是另外两个方唐：从画来说,已经与他画漫画时有同有不同,而从以诗配画来说,用自由诗（就是平常说的新诗）配彩墨画,以格律诗（就是平常说的旧体诗）配水墨画,各有妙趣。     

中西方美术比较的看法

中国与西方美术存在差异的原因有很多方面,我个人认为从根源来说,是由于宗教信仰和统治阶层的区别。也有技法和材料种类的不同,还有画者的立场和阶层的不同等等。中国的主流绘画以国画为主,就是用水墨纸砚与吸水性较好的宣纸进行作画,内容以花鸟,人物,风景为主,因为古代文人多以此为乐,或抒发情感,所以也被成为“文人画”。西方绘画主要有铅笔,油画,和水彩为主,纵观其发展,油画在西方绘画中能够被认为是主流方式。不少世界名作都是油画作品,也因油画颜料的材质和媒介特点,使其易于保存,而且不易变色。     

彩墨艺术效果对水墨人物画创作的影响

进入20世纪,经济发展促使思想解放之风盛行,中国画受到西方美术思潮的影响,各门类绘画观念、技法的出现,使中国水墨艺术在西方美学观念的渗透下呈现出更加丰富的表现形式,中国水墨文化走向了不断融合的发展之路。以高剑父为代表的一批画家,一方面受西方传教士的影响接触西洋画,另一方面受民主思想的熏陶力求革新,以改革中国画为己任,使中国画开始融入全新的绘画语言。这深深影响着之后的林风眠等人对水墨人物画的进一步探索。水墨人物画开始融合西方的绘画语言,这也使得中国水墨艺术在新时期被赋予了新的内涵,在观念、技法、形式、材料上都受到了冲击。在中西思想的不断融合下,当代水墨人物画的艺术表现形式被重新定义,这也是水墨人物画在广泛吸收众多艺术思想下形成的新的艺术表现效果。     

陈逸飞印象

陈逸飞的名字,我二十年前就知道。当时,我是学画的学生,从期刊上了解到其画风、画价与画画之外的留洋故事。这以后,在我成长的过程中,始终关注并逐渐敬仰这位紧扣时代文化发展脉搏的传奇式人物。     

杨建正笔下的无字碑——记马来西亚华裔画家杨建正先生

一九九八年初冬,在深圳的国际水墨双年展上,中外高手那洋洋洒洒铺天盖地的作品里,杨建正的画无疑装进了我的记忆,应该承认我很喜欢他的画。 懒得交际的我明知杨君与我同住于贝岭宾馆,但还是未有登门拜访的勇气。我总认为画家与画家,观众与作者间最好的交流还是以画会友为上,因为它滤掉了所有艺术欣赏之外的东西,喜欢就多看两眼,不喜欢转头就走。     

幼儿园绘画教学的三个指导策略

在幼儿园开展的绘画活动中,我们时常会碰到小朋友不会画、不敢画的情况。针对这种情况,我分析了事件背后的原因:一、孩子没有相关的知识经验,不知道怎么画;二、孩子性格内向、胆小,作画时缺乏自信心;三、孩子会画,但是存在着一定的惰性,不愿意画。针对以上三种"不会画"的孩子,我分别采取了三种不同的指导策略帮助他们。经过一段时间的试行,取得了一定的效果。     

历经三百年 至今仍长青——“高其佩与指头画派展”

指画,又称指头画、手指画、指墨画等,是中国传统绘画中的一种特殊的画法。画家以手代笔,蘸墨作画。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔,用指、指甲、手掌醮水墨或颜色,在纸绢上作画,别有一种特殊趣味和技巧。它由清代康、雍时期的著名画家高其佩所开创,其后学者人数众多,在当时及后世均产生巨大影响。     

庐鸿草堂观画记（续三）——读刘海粟二十四开册页有感

刘海粟先生的艺术成就主要表现于他的中国绘画,同时,他还是当代杰出的美术教育家,曾任上海美术专科学校校长、南京艺术学院院长。他的绘画作品强调个性的抒发、笔墨的变化,重视色与水墨结合的表现方法。在用笔上擅长阔笔放纵的大写意,尤其晚年创泼彩泼墨法画黄山画荷花,酣畅淋漓,大气奔放,纵横驰骋,饮誉艺坛。     

阿旺扎巴的视界密码

说到绘画题材,人物画无疑是阿旺扎巴的最爱,也是其所长。多年来,每次有机会下乡、外出,他总随身装着铅笔和速写本,一有发现就立即画下来。“我们的祖先在青藏高原生息繁衍几千年,而且欢乐地生活着,我觉得这是奇迹,也是他们对世界最大的贡献,所以我特别喜欢画他们。加之我从小生长在昌都,最了解的亲戚朋友都是康巴人,所以我画的人物又以康巴人为主体。”     

何时梦回水乡

我的家乡被称为“水乡”。 在我童年的梦中,家乡到处是水。如今,填河、砌房、造路,家乡已经很难找到水乡的痕迹了。 不过,我还时常梦到古老的水乡。梦中的水乡,自然是美的。     

陈军

我去年秋天才认识陈军先生,看过他一些作品,知道了他于花卉,翎毛和许多的小动物有种偏爱。因为画由心生,是画家心中感动的释放,所以别人读画时才会读懂,才也会被感动,我感动于他的生活态度,那种细腻和倾注,绝不敷衍、草率的一丝不苟。     

浅谈水墨人物画写生中的感性与理性认识

水墨人物画的学习离不开写生,在写生中需要对形象进行成功的"取舍",正确的取舍是感性认识与理性认识的合理结合,感性认识与理性认识贯穿于水墨人物画写生过程的始终。     

基本功是画好工笔画的关键

我学习传统工笔画，是从幼年喜看冬季窗上冻结的冰花，春季观赏千姿百态的花草开始的。那时候．我见到破墙皮也有风景画的感觉，就用铅笔描下来，作为练习。所以在学龄前已能画点儿小画。