谈《格萨尔》史诗与民俗

外国的史诗,早已成为书面作品了,说唱史诗的艺人,也早已不在世上了。而我国的藏族英雄史诗《格萨尔》,则至今还活在民间说唱艺人的口头上。国际上研究史诗的学者知道这一情况后,不少人都认为:《格萨尔》至今还活在人们口头上,这在世界史诗流传史上是个奇迹。正是这个“奇迹”,使得不少外国学者惊叹不已。     

寻找《格萨尔》说唱传人

在青藏高原传唱千年的《格萨尔》是公认的人类最长的史诗,长度相当于25部《荷马史诗》或5部《红楼梦》。更加神奇的是,《格萨尔》史诗说唱艺人具有超常的记忆力和叙事创造力。有的艺人可以连续演唱好几天,长度达到几万行甚至几     

那曲镇里的说唱艺人速描

藏北草原是《格萨尔》史诗广为传唱的地方。千百年来,没有《格萨尔》说唱艺人,就没有格萨尔故事的流传。当人们开始将英雄史诗《格萨尔》当成人类非物质文化的瑰宝时,那些说唱艺人也被惊叹为“奇人”。这里,我们就来介绍几位当今活跃在藏北的说唱“奇人”。     

另一种执着的透视

仁孜多吉是享有盛誉的格萨尔史诗说唱艺人。这位毕生耕耘于格萨尔史诗说唱领域的普通牧人,这位连自己的名字都写不起的文盲,却在格萨尔史诗这块宏富的园林里做了大量开拓性令人惊讶的实质性的贡献。 仁孜多吉老人的说唱执着于真情,执着于格萨尔史诗的原始面目。他与格萨尔史诗结下了六十多年的     

《格萨尔》史诗传承人

藏族英雄史传《格萨尔》的载体是人而不是文本,它是由不同时代,不同区域,不同文化结构层次的无数说唱艺人共同构成的史诗传承链。这些具有非凡艺术天赋和特异功能的民间说唱艺人,像欧洲古代和中世纪的游吟艺人一样,四方流浪,甚至以卖唱乞讨为生,     

再论“格萨尔”艺人的“神授说”

藏族英雄史诗《格萨尔》,除有众多手抄本在民间流传外,尚有许多民间说唱艺人以口头说唱的方式加以流传。以说唱《格萨尔》著称或以说唱《格萨尔》为职业的民间说唱艺人,藏语称其为“仲肯”。“仲”,是指富有幻想、传奇色彩的故事;“肯”,是指说唱这种故事的人或专门家。有的地方也将“仲肯”称为“仲巴”。“巴”,亦即人或者的意思。被人公认为“仲肯”的民间说唱艺人,对于《格萨尔》史诗,有的能唱三四十部,以中等篇幅计,多达三四十万诗行;少的也能唱几部或若干唱段,一般也在几千至几万诗行。艺人们何以能唱如此浩瀚的篇幅呢?艺人们通常的回答是:“‘神     

扎巴大叔和他的筷子生意

科考队到达墨脱的第二天下午,也就是7月31日,我们开始进行入户调查。在华能集团驻墨脱村工作队的带领下,我们来到了村里做乌木筷子的扎巴大叔家。扎巴的家在墨脱新村的第三排的最左边,是墨脱小康示范村民房改造时盖的两层楼房,楼房对面是家里自己盖的伙房,房屋四周种着玉米等作物。我们来到扎巴家时,他和长子正在厨房里休息闲谈。我们的翻译——门巴族姑娘益西措拇向扎巴介绍了我们来访的意图之后被邀请到他家的厨房里,坐下之后扎巴为我们倒上了家里做的黄酒,在益西的帮助下我     

《格萨尔》彩绘石刻

史诗是人类“童年时期”产生的一种文学体裁和对英雄的“绝唱”。其EPJC一词,由希腊文“叙事”（EPOS）演变而来,意为“神托”,是古代人在祭祀的时候代表神念出来的祭诗。这种“神托”的祭诗后经民间说唱艺人的口传,文人的加工润色,形成一种规模宏大的古代民间故事诗,成为了一种“引无数英雄竟折腰”的英雄史诗。而四川甘孜藏族自治州色达、石渠、[第一段]     

怎样破解《格萨尔》说唱艺人的

同其他民族史诗和民间文学作品一样,《格萨尔》基本的传播方式有两种：一是靠民间艺人口头传唱;二是靠手抄本与本刻本保存和传播。而最基本、最主要的是靠众多的民间艺人世代相传。因此,对说唱艺人的研究,应该是《格萨尔》研究的一项重要内容。     

《格萨尔》千年纪念答客问——西藏自治区社会科学院院长次旺俊美访谈录

在民主改革前的西藏,宗教是社会的主流意识形态,人民大众的文化得不到应有的地位。在这种历史条件下,说唱史诗被视为乞丐的技艺,搜集、整理工作无人问津,甚至处处遭到禁止和排挤。《格萨尔》民间艺人的社会地位十分低下。不少艺人被生活所迫,把《格萨尔》当作谋生手段,四处漂泊,卖艺为生。也正因为这样,当时的统治者视《格萨尔王传》为“乞丐的喧嚣”,无缘进入艺术的殿堂。西藏和平解放后,《格萨尔》获得新生。《格萨尔》及其说唱艺人的社会地位和生活状况有了根本变化。有的艺人成为国家干部,有的享受国务院特殊津贴、也有的每…     

著名土族<格萨尔>说唱艺人王永福

王永福,男,土族,又名更登什嘉,1931年出生于青海省互助县一个贫苦农民家庭,现年74岁。他是我国唯一健在的一位能说唱长篇土族《格萨尔》史诗的艺人,他是著名土族《格萨尔》说唱艺人恰黑龙江(1875～1946)的外孙,王永福老人的父亲杨增(1890～1957)也是一位著名的土族《格萨尔》说唱艺人,他很早就从岳父那里学会了说唱《格萨尔》。王永福老人在他一岁时,父亲为了逃荒避乱,带着一家人翻山越岭渡过大通河,来到今甘肃省天祝县朱岔乡多让沟,挖了一口窑洞住了下来,以租种荒山草坡、做长工、打短工勉强维持生活。到了1941年前后,他父亲得了眼病因无钱…     

砸断骨头连着筋——阿旺扎巴的当代油画

2013年8月20日,《砸断骨头连着筋——阿旺扎巴当代油画展》在拉萨开幕。画展得到评论界和观众的充分认可,留下“震撼”、“成就者”等评价。阿旺扎巴,当代油画家。1964年出生于昌都,1985年毕业于西藏大学艺术系美术班,现供职于西藏自治区文联美术家协会。     

我国第一部藏族历代名人辞典

我国第一部藏族历代名人辞典罗桑扎巴由廓须·扎巴军乃和嘉哇·罗桑开珠二人编写的《藏族历代名人辞典》（藏文版）,是一部专门介绍我国藏族历史人物的辞书,选收了为藏族社会发展作出重要贡献和具有重要影响的藏族历史人物２１００多名。所选收历史人物的年代从公元前４...     

旦松扎巴的疫病防治故事

1953年出生于西藏那曲索县亚拉镇永纳村的旦松扎巴,从祖上开始,七八辈都有人行医,并在当地声名显赫。他父亲益西本杰,从小随祖父和珠达医圣习医,后随修行人热西·山丹行医13年,继承了师傅的独门绝技脉泻疗法,还会治疗许多疑难杂症。民间藏医亦农亦医。从记事起,旦松扎巴就一边和村民们一样放牧、种田,一边跟随父亲采药、制药、配药。     

西藏对《格萨尔》说唱艺人的发现与保护

《格萨尔》说唱艺人是西藏长篇史诗《格萨尔》活着的资料宝库。西藏的《格萨尔》抢救工作是自”化革命”后开始的。从1980年西藏自治区成立了《格萨尔》抢救办公室,1985年划归西藏社会科学院至今．《格萨尔》的抢救工作一直得到西藏自治区政府、区党委宣传部和西藏社科院各级领导的高度重视。政府划拨专项经费,配备人员和设施．开始在整个藏区寻找和发现民间《格萨尔》本．     

优秀艺人桑珠说唱本工程——记格萨尔艺人桑珠说唱本的抢救、出版工作

自1986年起,杨恩洪先后9次踏上青藏高原,到西藏、青海、四川交界的果洛、玉树、昌都、那曲、甘孜等盛传《格萨尔》的地区进行调查．有计划地向民间艺人寻访采录,与他们倾心交谈,结为莫逆和忘年之交。每到一地,她这个会说藏话的汉族女学．总受到当地群众的热情欢迎。通过长期艰苦的田野作业．对于《格萨尔》艺人和史诗部数．她统计出：     

浅论格萨尔史诗的文化意蕴

说唱艺人仁孜多吉有着属于他自己的独特而奇幻的说唱艺术世界。迄今为止,仅他能够说唱的格萨尔史诗分部本《墨日器宗》《日巴器宗》《日朗器宗》《木雅器宗》构筑了他的说唱艺术地位。美国美学家布·洛克说:“艺术品不等于从一扇透明窗子看到的外部世界的景象,而是一种独特的人类观看世界的方式。”(1)对于仁孜多吉而言,这种独特的人类观就表现在他对史诗艺术审美意识的把握上。进入新时期以来,尽管仁孜多吉说唱的三十多部分部本中仅有《墨日器宗》被抢救整理以外,其余各部均流散于民间,但是,他说唱的一部部风格独异、空灵的史诗分部本在众多的听众中掀起阵阵波澜,他的说唱以其丰厚的文化意蕴获得了世人的认同。仁孜多吉历经痛苦     

从文本到实践:民间小戏研究的范式转换及其演进路径

民间小戏是中国戏曲的构成部分之一,也是中国民间文艺的重要组成部分。民间小戏研究长期滞后于传统大戏研究。在以民间文学为研究对象的民间文艺学领域,神话、故事、史诗研究巍巍壮观,民间小戏研究有待进一步加强。民间小戏研究自民国以来经历了从文本层面的小戏转变为语境层面的小戏和生活实践层面的小戏的认知过程,形成了文本作品研究范式、文化语境研究范式和艺人实践研究范式。民间小戏研究范式的转换与演进受到社会文化思潮、学科建设发展、代表性学术论著和研究方法应用等因素的影响。乡村振兴战略的实施为民间小戏振兴及民间小戏研究提供了机遇,在乡村振兴的文化实践中,民间小戏的艺人实践研究范式仍然是民间小戏研究的未来趋向。     

格萨尔艺人神奇的十三岁

面对着《格萨尔》史诗,是蜂拥而至,扑面而来的奥秘……它仿佛是一个恢宏的宇宙,有那么多的星系,那么多的新奇之谜,让我们兴奋,让我们迷惑,也让我们晕眩…… 本来,“神授”说已使我们扑朔迷离了,更有甚者,说唱艺人获得“神授”的梦幻,竟有不少人与“十三”这个年龄发生了奇特的联系。     

动态讯

《西藏人文地理》杂志动态讯将介绍西藏自治区各地发生的消息及图片。 经过几代学者30年的不懈努力,世界上最长的史诗《格萨尔王》的藏文精选本编撰出版工作已顺利完成,将为格萨尔研究和藏学研究提供大量的史料依据。为了让更多的人了解格萨尔王的故事,西藏自治区社科院已于近日正式启动《格萨尔艺人桑珠说唱本》藏译汉工作,计划于2018年完成并出版。