描金画珐琅刍议

描金画珐琅是故宫博物院收藏珐琅工艺品中的独特品种,其他博物馆和社会上很少见。本文对其工艺特点、装饰内容、制作时间和产地加以简要探讨,确认其为创始于乾隆朝、产于广州的贡品。     

清代画珐琅工艺

(一) 珐琅是覆盖于金属制品表面的一种玻璃质材料。它最早出现于东罗马帝国的佛秣地区,故人们将此地的音译称呼这一工艺。珐琅器干12世纪由阿拉伯地区直接或间接传入我国,珐琅工艺技法则在元代后期传入我国。按我国的传统,附着在陶或瓷胎上的玻璃质称为釉,而用于瓦片建材上者称为琉璃,涂饰在金属器物外表的则称为珐琅釉。玻璃、瓷釉、琉璃和珐琅釉原料大同小异,主要的成份都是硅酸盐类。惟后三者需与不同材质的胎体结合,因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质。     

康熙款画珐琅初探

康熙款画珐琅誉满中外,存世稀少,故宫博物院库存亦不过三、四十件,其器形小巧玲珑,有盒、炉、碗、瓶、水盂、杯盏、花篮、鼻烟壶等十几种。从珐琅的釉色、教识来看,可以分为两大类。现在就其中有代表性的十件器物,作些简单的介绍,以利于比较研究。第一类康熙款画珐琅,有炉、盒、盖碗三种,共五件。其中有盒三件,形体都很小。1.直耳三足炉:高5.4、口径6.4厘米,钢胎厚重,黄珐琅地浑厚,用赭、浅蓝、浅绿、     

康熙款画珐琅琐议

康熙款画珐琅(全称铜胎画珐琅),是故宫博物院珍藏的精品,也是目前国内仅存的最早的画珐琅实物;加之存世稀少,更弥足珍贵。于是,连带的问题便油然而生,关心的人不禁要问:究竟我国的画珐琅源于何时?是否独创?     

铜掐丝珐琅和铜胎画珐琅

一铜招丝琺琅景泰蓝,是人人都熟悉的一种北京所特有的美术工艺品,从名称上容易让人想到这是明代景泰年间发明创造或曾经大量制造的一种工艺品.但实际上这种工艺品的制作并不始于景泰年间,因此"景泰蓝"这个名称并不能包括了最泰以前的制品,称它为景泰蓝,是不大妥当的.这种工艺品还有个广义的名称,叫作"琺琅",但"珐琅"这个名称包括甚广,其他琺琅也可包括在内,并不能确切的指明是那一种琺琅器,因此也觉不恰当.根据一些北京琺琅制造业老师傅们沿用已久的称法,参酌清代宫廷内制造部门在器物上原拴的黄签(上写"×年×月×日造办处呈览铜招丝琺琅××     

瓷中珍品画珐琅

<正>康熙五十八年(公元1719年),罗马教皇克雷芒十一世派遣嘉乐主教来到北京,就敬孔敬祖问题与清朝政府进行谈判,即中国的天主教徒是否要敬拜和祭祀孔子以及自己的祖先。在嘉乐主教出使中国期间,康熙皇帝曾经特意在皇宫紫禁城内举行盛大的宴会招待嘉乐主教及其随行人员。在宴会上,康熙皇帝向嘉乐主教展示了数件内务府造办处刚刚制作完成的瓷胎画珐琅器物。这些制作精美的器物,令嘉乐主教赞叹不已,惊奇     

玻璃胎画珐琅考析

玻璃胎画珐琅为我国首创的工艺品种。几十年来,对于它的创始时间、历史发展、官造与民造的界限、工艺名称等众说纷纭。本文依据多种文献和清宫造办处的“活计档”结合作者多年来对实物的观察研究,论述了它在宫廷内创始、发展和终止的概况,并对官造的数量、品种、艺术特色等作了较为全面的考析。同时,对“古月轩”款的作品也作了一定的探讨。     

雍正瓷胎画珐琅“嫔妃对弈图”盘考

近日一个偶然的机会,见到了一件雍正款瓷胎画珐琅“嫔妃对弈图”盘。据藏家介绍,这是他于十多年前在法国购买的。该盘直径20.5、高4.4、足径13厘米。胎质细腻,釉面光洁,釉色白中微泛青,俗称“亮青釉”。盘上纹饰分为两个部分:一部分是绘于盘沿的锦地开光花卉纹,用松石绿色绘锦地,开光中有三组折枝花卉图案,分别为石竹花、月季花和叶菊花。其绘画风格为康熙至乾隆期间宫廷中盛行的工笔重彩风格,刻画精微、设     

皇家气韵 匠心独运——清乾隆御制画珐琅鼻烟壶

鼻烟壶是地地道道的舶来品,其诞生地虽不在中国,却在中国得到广泛传播,而且长盛不衰,被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。明末清初,鼻烟传入中国,进而引发鼻烟壶的制作,至今已有四百年的历史。鼻烟壶采用瓷、铜、象牙、玉石、玛     

清代画珐琅金红彩的区分与研究

画珐琅是一种在清代自外国传入的工艺,研究画珐琅彩料的发展对于了解画珐琅工艺的发展以及后期受其影响的粉彩工艺的技术革新有着重要的意义。画珐琅彩料中金红是最初由西方传入的彩料,这种以金子为原材料制作出的艳丽粉色在中国釉上彩的发展过程中具有独特意义。但由于常规无损分析手段难以对金红彩的成分和工艺进行有效的分析,因此对于金红的研究主要集中于文献分析。针对故宫博物院藏宫廷画珐琅文物,利用配备低真空模块的电子显微镜,直接观测金红釉彩中呈色的金纳米粒子的形貌和分布,配合电子显微镜中能谱分析,验证了之前文献研究考证中的国外“卡修斯紫”配方的金红以及本土配方“掺铜金红”的存在:典型卡修斯紫配方金红彩的基底釉为铅-钾-钠玻璃,金含量4.4%,且含有11.7%的锡元素；本土掺铜金红的基底釉为铅-钾玻璃,金含量12.5%,铜含量0.2%。同时发现了一种中国本土画珐琅普遍使用但此前未被注意到的金红配方,该配方为铅-钾釉,采用砷元素作为还原剂制备金红,与采用锡元素的卡修斯紫配方的金红不同,砷含量0.2%,金含量3.9%~8.4%。     

清代画珐琅的产地和不同时期的工艺特点

本文以文献和实物为根据,探讨了画珐琅器研究中三个互有关联的问题:一是清代北京确有民间作坊制造画珐琅器,其作品混杂在传世的画珐琅器中;二是宫廷画珐琅器的制造时限为康、雍、乾三朝;三是宫廷画珐琅器的做款规律,并由此明确官造画珐琅器和民造画珐琅器之间的区别。     

乾隆朝铜胎画珐琅制作地辨别的再思考

清代的珐琅彩,在康熙与雍正两朝皇帝的研创推展下,于乾隆朝得以集前朝之大成,极致发展。铜胎、瓷胎、玻璃胎等珐琅彩,此时都呈现出华丽精致的样貌。随着文献史料与实物的整理公布,乾隆朝宫廷和地方的互动不断引起研究者的关注。在此背景下,区辨作品来自于中央或地方,既是根本,也是激发更进一步讨论的基础。以乾隆朝铜胎画珐琅而言,学界已能从作品的风格和款识,分辨其制作地。然而,故宫博物院所藏"胡思明"款鼻烟盒的产地与制作脉络,似乎与前述研究成果略有扞格。本文以为,细致讨论现有的区辨指标,从风格和制作传统两方面来扩大其解释效度,当有机会将"胡思明"款鼻烟盒纳入现有的解释脉络,使中央、地方风格交流的面貌更为清晰。     

从清宫档案看瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩

本文回溯清三代御窑瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩烧造历史,并通过对清宫档案的爬梳,补充乾隆中期以后至清末的珐琅瓷器烧造情况,以展现17世纪至19世纪北京、景德镇和广东等地对于西方画珐琅技术的模仿、融合直至中国化的艰辛历程。本文亦从款识等方面着手,试图厘清代瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩、粉彩、广彩之间的区别,提出四者名称概念不宜混用,应将粉彩概念限定在景德镇民窑范畴。     

英国维多利亚与艾尔伯特博物馆藏詹姆斯·考克斯钟稽考

詹姆斯·考克斯是18世纪英国卓越的钟表生产商,也是世界钟表行业最具代表性和影响力的人物之一。他制作的钟表被世界各大博物馆和私人藏家收藏。据作者研究统计,故宫博物院收藏的西洋钟表中至少有30件（组）为考克斯钟,数量最多且极富特色。本文围绕考克斯其人其事,深入介绍考克斯钟表的精湛工艺及其在中国畅销的时代背景。     

康熙瓷胎画珐琅款式与“年款的激励效应”

分析了康熙的瓷胎画珐琅款式,首次提出了“年款的激励效应”这一命题,这是理解我国明清御窑本质意义的一个崭新角度。     

梵华楼珐琅塔和珐琅塔则例

本世纪二十年代,朱桂辛先生(启钤)创办中国营造学社,为了研究我国古代建筑及有关艺术,广事蒐罗各种营造专书,其中有一本成造珐琅塔的则例,编号为“营182”。一九六○年前后因笔者编纂《清代匠作则例汇编》,获见此书,手录一过,庋箧备考。此书毛装一大册,封面题名:《照金塔     

清宫珐琅彩瓷

清宫珐琅彩瓷的正式名称应为瓷胎画珐琅,在故宫旧藏的档案和器物的原始标签上都是这样称谓的。中国古代彩瓷从广义而言,包括“釉下彩”、“釉中彩”、“釉上彩”以及釉下彩与釉上彩相结合的“斗彩”四大门类,具体地讲有青化、釉里红、素三彩、五彩、红绿彩、金彩、墨彩、珐琅彩等品种。最早用彩斑装饰瓷器釉面始于西晋的褐斑青瓷,此后经隋、唐,历宋、     

英国木版基金会藏中国套色版画珍品

<正>明代是中国版画印刷发展的高峰,其中一项重要成就是彩色套印技术。作者冯德保是寒山堂书店和木版基金会(后改名为木版教育信托)创办人,在中国古籍善本收藏领域享有盛誉。本文通过对木版基金会所藏精品的解读,展示了十七世纪明清之际彩色套印发展、繁荣、衰落的历史。多色印刷又称"彩色套印",是继印刷术之后的另一项中国发明。其出现的精确时间尚不为人知,但现存最早的标本是一三四一年今湖北省资福寺印制的朱墨两色《金刚般若波罗蜜经》。显然这卷佛     

清宫瑰宝 珐琅彩瓷

清朝从康熙二十年平定三藩之后,社会步入安定。康熙、雍正、乾隆三帝在封建社会里相对而言,都是治国安邦的“明君”,此时出现了史学家称之的“康乾盛世”。“盛世”的瓷器业空前繁荣,特别是在工艺上达到了历史的高峰,有不少的发明创造。珐琅彩瓷器就是这一时期创烧的釉上彩瓷器。珐琅彩瓷器,原是专为宫中烧制的御用品,品种少、产量低,但质量精美,深藏宫中,一般人很难见到。珐琅彩这种珍贵的宫廷御用瓷,烧造历史前后大约40年,从康熙五十年以后到乾隆二十年,跨越康、雍、乾三朝。珐琅彩制作的全过程与其它瓷器品种不同。元、明、…