分析作品《心心相印》的创作感想

紫砂是民族精神气质的表现,是人们情感艺术的评价,是一门源出于人们意愿的抽象造型艺术。随着时代的发展,这些积淀在泥骨深处的艺术魅力,逐渐将其传统的东方神韵,投入到现代艺术理念的发展漩涡中来,使其创作设计从工艺化形成文理化,形美化,艺术化,并通过自我思维构想,及社会和自然的形态感受形成了个性化的创作理念。作者从事紫砂造型艺术创作十余年来不断进行研究与探索,逐渐对时代理念中的陶艺发展面貌有了一定的认识和心得。为此,作者专门就创作的《心心相印》这件作品,来分析我长期从事陶艺研究所得出的心得与体会。     

千年积淀与时代意义的交融——分析紫砂艺术传承与创新的认识

作为民间文化的重要组成部分的紫砂艺术,是中国文化的基础和血脉之一,其丰富多样的表现形式,正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。然而,在如今时代大变革的背景之下,紫砂艺术也和其他所有的民间文化一样,面临着如何传承与延续、演进的问题。本文主要是从紫砂艺术创作理念、创作技法、内涵意义上来分析紫砂艺术如何传承与创新。     

论紫砂雕塑的艺术表现

随着紫砂行业的兴起,紫砂壶已经作为一种实用性和艺术观赏性并存的工艺品。主要是因其具有极强的艺术表现力。紫砂雕塑与紫砂壶的不同在于,紫砂壶在设计制作中要受到实用性的束缚,而紫砂雕塑只是单纯的工艺品,所以其造型设计也更为灵活,艺术性也更加强烈。本文主要是从三个方面来论述紫砂雕塑的艺术表现形式。     

善于塑造心里的美

姑妈蒋蓉大师一生创作的作品众多,而创作题材大都源自人们生活中常见的瓜、果、花、鸟、树、虫等自然界的动植物,正因为常见,不少艺术家往往忽略了它们美的价值,而姑妈却把许多紫砂陶艺家忽略的东西,收进了她的创作视野。姑妈蒋蓉的父亲和伯父都是当时的紫砂高手,过去的许多紫砂艺人,由于和文人墨客的交往甚多,近朱者赤,受他们影响,自然有了文人气息。姑妈自幼从艺,读书不多,却也受到传统文化的浸润。骨子里有着传统文人的气质和性格,她一生中创作的作品有许多与荷有关。荷,出淤泥而不染,艳而不妖,清雅、高洁,备受人们的推崇,这从某种意义上来说,是姑妈艺术思想里的一种传统文化的精神反映。     

天趣说荷韵 朴雅塑人生

蒋蓉大师是宜兴紫砂界中一位以朴实、清雅、与人为善而著称的艺术大师。她的紫砂花货创作,是紫砂艺术中的一颗明珠。而1955年设计创作的"九件荷花茶具",则是蒋蓉紫砂艺术中最为耀眼的经典之作,也是她艺术人生的真实写照(图1)。蒋蓉1919年生于江苏宜兴川埠潜洛村,那里是宜兴的陶乡,几乎家家以紫砂为生。蒋蓉从小爱玩泥,11岁那年,便跟随父母做坯,开始了她的紫砂生涯。也许是天性,也许是环境,蒋蓉从小就喜欢做象形仿生的紫砂小件,她直接照着花生、菱角这些江南常见的东西塑造。     

华建民作品欣赏

<正>宜兴华氏紫砂坊(前身宜兴华氏艺陶创作室)集聚了能与国际文化共创时代相适应的传统艺术精华、高档次的审美观和制作技术。华建民担任艺术总监,旨在继承和发扬紫砂传统艺术文化大胆开拓,努力创新,走华氏自己的艺术之路,杜绝伪作、劣作产品。华氏作品,天人合一、雅俗共赏,被紫砂界誉为"新紫砂壶艺"、"梦界的壶艺"!华氏作品,真实可靠,如有不符,以一赔百!     

葛军匈平

近二十年来,潜心于紫砂的科。研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;     

华建民紫砂作品

<正>纯正紫砂窑变应视为紫砂艺术的最高境界,可以使复制性J艮强的紫对?壶变得不可复制,同时增强作品的生命力。紫砂窑变与钓釉窑变所不同的是,紫砂是裸烧艺术,单一的砂料与火的变化,并且所出现的效果千变万化。"紫砂窑变壶"与钧窑之窑变颜色或呈弥漫状或显聚成形,所不同的是,它不仅有着梦幻截:色     

浅析现代紫砂陶艺的人文内涵

人文内涵是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造;从某种意义上说,人之所以是万物之灵,就在于它有人文,有自己独特的精神文化。而紫砂陶艺作为人类思想文化的结晶,也必然有着丰厚的人文内涵,体现着人作为精神存在的价值。同样,在此基础上形成的现代紫砂陶艺也离不开人文内涵的精神支撑。     

从作品《闪烁星辰》解析点砂装饰艺术的特色

自古以来,宜兴紫砂壶就以其制作精湛、造型质朴色泽古雅而闻名于世,又以其实用性和艺术鉴赏性而深受达官贵族、文人雅士的垂青,紫砂艺术集多种中国传统文化于一身,历史悠久,文化丰厚,并且所展示出来的是艺人本身的个性魅力。作者创作《闪烁星辰》主要是采用了点砂这种美好的装饰艺术,其淡雅静素的独特美感在紫砂壶装饰艺术占有一席之地。本文主要从点砂这种艺术手法来表现紫砂装饰艺术的特色和美感。     

浅析现代紫砂陶艺的人文内涵

人文内涵是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造;从某种意义上说,人之所以是万物之灵,就在于它有人文,有自己独特的精神文化。而紫砂陶艺作为人类思想文化的结晶,也必然有着丰厚的人文内涵,体现着人作为精神存在的价值。同样,在此基础上形成的现代紫砂陶艺也离不开人文内涵的精神支撑。     

国色天香牡丹壶

2005年9月12日,第三届无锡太湖博览会艺术展主会场,宜兴紫砂艺术大展在这里举行隆重的开幕式。这次展会集中了紫砂界所有的大师、高工以及由清华大学、中国美院等许多著名教授参与设计的作品,分量之重、艺术品位之高,是多少年来紫砂界未见的空前盛况。展会正厅一幅3米高、4米宽的巨幅壶照立于中央,真是满堂富贵,令人聚焦夺目。为何要选用这件作品作为展会主展厅宜兴紫砂标志性作品?因为该作品的原创者是蒋蓉大师。她于1956年就受江苏省人民政府任命,与朱可心、顾景舟等七位老艺人同为"紫砂技艺辅导"。这个任命,在当时的那个年代,可是工艺美术界最高的荣誉和待遇了。     

葛军

近二十年来,潜心于紫砂的科研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;为纪念中国人民解放军授衔50周年,创作紫砂壶叫“将军壶”.     

浅谈“时壶”的鉴定与鉴赏

<正>享有中国紫砂艺术"一代宗匠"称号的时大彬(1573-1648年),号少山,为明万历年间宜兴陶人。作为紫砂壶鼻祖供春的壶艺传人,大彬在紫砂的泥色、形制、技法和铭刻方面都有极高的造诣,确立了泥片和镶接凭空成形的紫砂高难度技术体系,不愧为紫砂发展史上里程碑式的人物。其壶艺之作被后人誉为"时壶"。     

论紫砂早期壶的艺术特色

论紫砂早期壶的艺术特色沈遐龄宜兴紫砂陶以其悠久历史、精湛技艺、形制完美、造型典雅、色泽古朴,实用性和艺术形的高度统一,成为我国绚丽多彩的艺术珍紫砂壶器自宋代产生后（另说为产生自明代中期）,其发展、兴衰都有自身特有的历史渊源和客观规律。不同时期的紫砂器...     

浅议审美教育在英语教育教学中的体现

审美教育是有效提高学生自身人文素质与气质的重要途径,因此审美教育应贯彻到所有学科的教育过程中,英语教育教学作为一门十分重要的基础性课程,其书写、语音及课文等内容均较好的展现了某种艺术美感,因此应尤为重视审美教育在英语教育教学中的应用。     

南京博物院收藏的清代紫砂器（下）

(四)风格紫砂器的风格主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体,融合诸艺术于一体,在形式内容方面谐合、神形兼备。现在紫砂学界有学者把以茗壶为例将紫砂器风格划分为四类:第一类是具有传统的文人审美风格的作品,讲究内在文化     

解析紫砂壶作品《一粒珠》的艺术美感

纵观宜兴紫砂不同的时代,不同的人文环境,有不同的表现形式,不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今已有几百年的历史。以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化,融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓,融合了周边地区其它民间工艺的文化成果,形成了独具特色的民族民间文化遗产,本文就紫砂作品《一粒珠》的艺术美感展开讨论。     

解析紫砂壶作品《一粒珠》的艺术美感

纵观宜兴紫砂不同的时代,不同的人文环境,有不同的表现形式,不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今已有几百年的历史。以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化。融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓。融合了周边地区其它民间工艺的文化成果,形成了独具特色的民族民间文化遗产,本文就紫砂作品《一粒珠》的艺术美感展开讨论。     

天津博物馆收藏近现代紫砂器一览

天津市艺术博物馆(现已与天津历史博物馆合并,现称天津博物馆),1960年和1974年两度到宜兴紫砂工艺工厂购买紫砂名家作品,如朱可心《常青壶》、蒋蓉《紫砂果品》、吴纯耿《松树壶》、吕尧臣《紫砂银葵茶具》、何道洪《梅椿壶》等,现将这些作品简介如下:1.朱可心《常青壶》。朱可心(1904—1986年)宜兴蜀山人,原名凯长,后更名可