美术欣赏在艺术实践中的作用探究

在美术欣赏中被展现出来的美术作品,每一个都富有生命是人们对美术艺术的提炼,也是对于事物的分析与理解的展现。美术欣赏对于提升人们的美术素质有着非常重要的作用,它能不断提升人们的美术欣赏高度,拓宽艺术欣赏视野,通过在美术欣赏的过程中发现美并创造美,展现出人们的思维创造力和表现能力,使人们有一个正确的艺术欣赏思维。本文简要的分析了美术欣赏在艺术实践中的具体作用,对美术欣赏带来的积极效果进行了探究,希望能够促进美术欣赏事业的发展。     

浅析汉地佛教法器艺术表现及对藏传佛教法器的影响

佛教艺术是我国传统文化的瑰宝,在人类文明中大放异彩。佛教法器不仅作为弘扬佛法的重要载体,更是佛教造物艺术的重要表现。通过对法器文献、图像资料的搜集与整合,立足于设计审美的角度对其进行解读,可以发现其在造型、材料及装饰工艺等方面具有鲜明的艺术特征。汉藏佛教艺术交流由来已久,两地在法器的设计制作中相互汲取融合,进而使得汉地佛教法器在具有鲜明的汉地风格的同时对藏传佛教法器也产生了深远的影响。     

书法艺术与游览胜地

中国的书法艺术是我国特有的造型艺术。它是汉字的书写艺术。人们在长期的历史进程中,创造了文字,是为了用文字来记载事情,传达和交流思想。但中国文字的书写,不但要求写字,而且要书写美观。这样,日积月累,又慢慢发展成为一门艺术。它既有实用性,又具有独立的观赏价值。作为书法艺术,它的主要功能应是供人们欣赏。     

虚幻、神话与中国古代艺术

艺术家的作品影响着观众,观众的欣赏要求又培养了作者。中国具有自己独特的艺术语言与艺术精神。中国的文化艺术陶冶了中国观众,中国观众欣赏的习惯是具有中国独特艺术精神的作品。传统的文学、诗歌、绘画、戏曲、舞蹈和雕塑等艺术只需手势、眼神、动作或唱腔就能表现环境和人物的心情,而每一个手势、动作、眼神和唱腔又是写心达意的造型所必须。中国的     

平面艺术设计中的形式美构成浅析

形式是平面艺术的一种很重要的表现方式。平面艺术设计师在设计过程中应该注重形式美的表现魅力,运用形式的载体丰富平面艺术设计的感染力及表现力。文章在分析形式美的共性及特性的基础上,论述了平面艺术设计中的形式美构成。     

周希丁和青铜器全形拓

青铜器是中国传统文化艺术的精华,并以制作精良、气魄雄伟、技术高超享誉海内外。它还作为一种权力和地位的象征、一种记事和耀功的载体而流传干世。在上个世纪初,照相技术还没有出现之前,人们要想欣赏和描述青铜器形制与纹饰,所采取的手段之一,就是以墨传拓青铜器全形,即在拓纸上传拓出立体的青铜器形制与纹饰。     

浅谈中国古旧书画的收藏保护

<正>古旧书画是通过文字和绘画记录和再现古代某一时期、某一地域的社会风俗、生活实践的真实的艺术载体,是中国古代文化艺术的结晶。随着年代的推移、环境的改变,在历史的长河中历经流转,不可避免地会出现自然老化、破损、折叠等损伤。许多艺术珍品若不经过精细修复和重新装裱就无法悬挂欣赏,所以古旧书画的收藏和保护显得尤为重要。古旧书画得以流传至今,大多需要经过装裱,才能在流传和鉴赏的过程中减少遭受损害的程度,受到保护。同时,装裱匠人的     

唐镜中的葡萄纹装饰艺术探析

唐代文化博大精深、气象万千,作为其物质载体之一的唐镜,制作精良,形态美观,图纹华丽,以高浮雕艺术形式表现了大唐盛世的灿烂辉煌、流光溢彩。由唐镜纹饰可知,包括瑞兽祥禽、卷草图案在内的动植物纹饰尤为精美绝伦,各种图案都寓意着人们美好的愿望。而“中西合璧”特点十分突出,在绝大部分的铜镜中,都能看到葡萄。     

浅谈小学美术欣赏教学

孩子从小就爱美,就感受着美。随着年龄的增长,他们对艺术有着更强烈的享受心理,在进入小学以后,对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求采取多种形式实施美术欣赏教学。美术欣赏教学是艺术教育重要内容之一。他对提高幼儿审美能力和艺术素养具有十分重要的作用,从而开拓学生的艺术视野,陶冶情操。     

浅谈纤维艺术之壁毯的发展

壁毯是一种重要的纤维艺术形式。它不仅具有极强的使用价值,还有较高的艺术价值。本文浅析纤维壁毯的发展过程,从而理解其不容忽视的艺术地位和社会作用。     

浅谈美术欣赏课教学

《美术课程标准》提出要让学生积极参与到欣赏评述活动中来,激发他们的兴趣,产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性,从白发欣赏进入到自觉欣赏。那么在此过程中教师如何使用多种教学方法引导学生欣赏评述多元化艺术,并从艺术中激发创造力和想象力,建构一个多元化艺术观念,是课程标准的一个不可忽视的目标。     

浅谈美术欣赏课的方法

《美术课程标准》提出要让学生积极参与到欣赏评述活动中来,激发他们的兴趣,产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性,从自发欣赏进入到自觉欣赏。那么在此过程中教师如何使用多种教学方法引导学生欣赏评述多元化艺术,并从艺术中激发创造力和想象力,建构一个多元化艺术观念,是课程标准的一个不可忽视的目标。     

浅析当前建筑漫游动画的优势与发展前景

随着信息技术的飞速发展与媒体革命速度的加快,漫游动画作为一种新兴的艺术形式,不仅在建筑艺术中占有越来越重要的地位,而且开始成为数字媒体广告制作的一支新生力量,它所具有的数字技术、动态化、虚拟镜头、互动等优势日渐凸显。新媒体革命的到来,给建筑动画带来了更加宽广的展示平台,必将引领全新的数字化营销模式。     

论唐卡艺术在藏传佛教文化中的传承与发展

唐卡艺术是一门古老的艺术,融历史、宗教、民俗文化于一身,堪称一部百科全书。唐卡艺术也是藏传佛教的美术重要表现形式,作为别具一格的宗教艺术门类,为广大旅游者、美术爱好者及佛教信徒所喜爱。本文从其产生的渊源、制作工艺、历史背景及材料、画师几方面入手,对唐卡进行总体论述,阐述了唐卡在藏区的传承与发展以及对藏传佛教文化的影响。     

高中美术课堂教学中的师生互动研究

伴随着新课程改革的推进,人们的教育观念也逐渐发生变化,人们更加关注课堂教学的有效性。而师生间的良好互动对于实现有效教学具有重要的意义和作用。美术课作为一门艺术类的学科,师生之间的有效互动对于促进学生学习兴趣的提高,实现良好的教学效果,培养学生的艺术情感和观念具有重要的意义。但是当前高中美术的师生互动还存在一些问题,制约着教学的发展。     

论博物馆陈列形式设计中的绘画艺术

艺术作为人类对客观世界进行审美反映的特殊手段,在其繁荣和发展过程中逐渐形成了多种不同的门类。各门类艺术团表现内容不同,所使用媒体各异而呈现出不同的美学特征。同时,它们作为艺术整体的有机组成部分,在创作和欣赏过程中又存在着普遍的规律。绘画艺术,是在界定的平面范围内,通过对构图、明暗和色彩等多种造型因素的综合运用,塑造直观静止的艺术形象。博物馆陈列是以实物为基础,以文学、绘画、摄影和雕塑等诸多艺术门类为辅助,在一定空间内组成具有一定序列和艺术形象的一门综合艺术。陈列的艺术形式设计,作为陈列工作的重要…     

浅谈美术欣赏教学中学生创造性思维的培养

创造力的培养是素质教育的重要核心,艺术教育贵在创造,艺术学科要培养学生的艺术创造才能,促进学生各方面综合素质的提高。在教学过程中,一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境,另一方面,充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说;“想象力比知识更重要,知识是有限的,而想象可以囊括世界。”在美术欣赏教学中,要从形象思维入手激发丰富的联想,提倡独创精神,加强创新意识,通过教学培养学生的形象思维能力,并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。     

初学裱画之感——浆糊的制作与应用

装裱书画,是我国具有民族传统的一门特殊艺术。书画必须经过精心装裱才便于欣赏、收藏、流传,字画装裱的好坏,会直接影响作品的效果,而浆糊的制作是最关键之一。     

解析微电影的叙事特点与艺术特征

随着微博的发展,微电影也开始日渐丰富并进入人们的视野。微电影不是简单的DV作品,也不是商业化的广告或者音乐电视,微电影是网络影视叙事的一种表现。虽然微电影现阶段具备较强的生命力,但在其发展过程中也存在一些问题。受时间的限制,微电影形成了具有自身特点的叙事特点与艺术特征。本文在此背景下,对微电影的叙事特点与艺术特征进行了深入分析,以有效推动微电影的深入、健康与有序发展。     

鼎韵艺术沙龙小幅油画展的魅力

艺术作为人类精神物化的一种载体,目的在于引导人们栖居到更为理想的世界之中,因而艺术品来源于生活需求。但当艺术进入美术馆呈现以后,艺术开始远离日常生活,如当代艺术正在以权威性、精美化、舞台化、象牙塔的方式呈现。为了拉近艺术与生活的距离,让所有人有机会欣赏和分享到艺术,位于江岸区泰兴里7号的鼎韵艺术沙龙于2013年12月28日,举办为期一个月的＂位移＂小幅油画作品展。