浅析戏剧精品灵魂之美

在倡导文化大繁荣的今天,戏剧舞台不能盲目追求数量,反思雄踞舞台的精品剧目,何以成为精品,本文试从戏剧精品剧目《雷雨》《白毛女》等成功之作来探讨它们长期屹立于戏剧舞台的艺术魅力,以期实现对戏剧舞台上"人性"的召唤。     

浅谈加强少儿戏剧艺术教育

文章通过分析少儿戏剧艺术及其在我国的发展现状,提出加强少儿戏剧艺术教育的思路,并对其前景进行了展望。     

疯了的请睁开眼

莎士比亚戏剧之所以经久不衰,公认的原因之一是,它们总在拷问人类永恒且本质的问题,无论穿越到哪个时代,都有直抵人心的力量。坐在剧院里的年轻观众,有些是被先锋戏剧喂养过的人,比如我,在面对那些修辞繁复的台词时,竟有恍如隔世的感觉,     

论荒诞派戏剧中的反戏剧特征

作为一种新型的戏剧形式,荒诞派戏剧是对传统戏剧观念和表现方法的一种颠覆和发展,其在主题表达、情节安排、人物塑造和语言使用方面的实验特征体现的是西方人对传统价值的否定和对自身现实处境的关切。     

曾卓的戏剧成就

1962年,全国各地各类剧团争相排演根据小说《红岩》改编的戏剧,其中由空政工团排演的歌剧《江姐》风靡一时。其实,在此之前,武汉话剧院已推出了定名为《江姐》的话剧,据说此剧曾受到名剧作家夏衍的赞赏。话剧《江姐》公演时,还在武汉的交通要道武圣路挂出了     

再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用——对傅谨教授《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑》一文的回应

傅谨教授的《中国戏剧发源于祭祀仪礼说质疑》是对拙著《中国戏剧史》的批评,但也是一种明显的误读。中国戏剧学界存在着“禁忌民俗学”的传统偏见,忽视乡村祭祀戏剧的研究成果,漠视民间祭祀文化在中国戏剧起源史上的重要作用。本文剖析中国戏曲研究禁忌民俗学偏见之特色和由来,再一次阐明《中国戏剧史》提出的“宋元戏剧在从祭祀到戏曲的过渡阶段的关键作用”。在讨论戏剧的起源时,民俗学的眼光与田野调查必不可少;而讨论戏剧的发展时,社会经济史学也成为主要的理论方法,如此才能解决祭祀性戏剧和欣赏性戏剧之间的连续性问题     

田仲一成的《中国祭祀戏剧研究》

在对中国戏剧史的考察上,王国维以倡优为中心．着重于戏剧形态本身的流变．而田仲一成则以巫觋为中心．着重于戏剧表演的功能和语境。所以．中国学者习惯于用“戏剧”这一概念．而田仲一成则另创了“演剧”一词。“演剧”对“戏剧”的替换不是同义反复．而是把一种被抽象的,孤立的、静止的记载文本还原为具体丰富的、动态的、现实村落语境中的“社会”行为。     

文人的里子

戏还有半小时开场,上海戏剧学院外已是门庭若市．一票难求。     

July

1日～30日,第四届北京南锣鼓巷戏剧节将继续举行。多部好剧齐齐亮相。票价50元起。 2日～21日,孟京辉监制、詹瑞文作品《桃色办公室》将在蜂巢剧场上演。该剧用轻松的气氛,幽默的角度,展现现代办公室,运用角色、权力和性别的沉闷、欲望与激情,呈现最真最写实的办公室蹋‰票价为50元～380元。     

英若诚：从艺从政皆本色

2003年12月27日,一个寒风萧瑟的日子。因为一个老人的离去,这个日子将长久留在中国戏剧人的记忆里。这个老人叫英若诚,著名表演导演艺术家、翻译家和艺术教育家。他以自己的聪明才智,渊博的学识和精深的艺术造诣,在中国文化艺术领域独树一帜。众多角色中偏爱“刘四爷”英若诚从     

迟来者的谢意——写在戏剧文集《左右开弓》出版之际

不能不说,是命运的使然,让我走进了戏剧这片未知的天地。     

戈夫曼戏剧分析理论述评

戈夫曼的戏剧分析理论以它独特的研究视角,生动形象的分析语言及特有的理论框架,在符号互动论中占有重要的地位。其中,戏剧分析要素和印象管理最能代表戈夫曼的社会学思想。要研究戈夫曼的戏剧分析理论,就需要对这两部分进行研究。     

张謇与近代戏剧文化

20世纪初,张謇在南通创办伶工学社、更俗剧场、梅欧阁、《公园日报》,对中国传统戏剧进行了包括剧场建设、人才培养、表演艺术等方面一系列的革新,对于戏剧改革,他的主张与思想都付诸于创办戏剧事业的行动中,并在内容与形式上呈现了他对戏剧艺术的独到见解。     

小剧场戏剧的嬗变:从先锋到边缘

从1982年第一部小剧场话剧林兆华导演的《绝对信号》到现在,小剧场戏剧在我国已走过了30个年头。回望小剧场戏剧的发展历程,呈现出的不外乎是戏剧文学三部曲:80年代发轫于西方实验     

戈夫曼戏剧分析理论述评

戈夫曼的戏剧分析理论以它独特的研究视角，生动形象的分析语言及特有的理论框架，在符号互动论中占有重要的地位。其中，戏剧分析要素和印象管理最能代表戈夫曼的社会学思想。要研究戈夫曼的戏剧分析理论，就需要对这两部分进行研究。     

中国现代戏剧运动史上的丰碑——记第一届西南戏剧展览会

一、划时代的空前盛举1944年2月15日至5月19日,在中国共产党的秘密领导和影响下,以欧阳予倩、田汉、瞿白音等为首的著名戏剧家广泛地团结文化界和社会各界进步力量,冲破重重阻力,在抗日救亡文化名城桂林胜利地召开了震惊中外的“西南第一届戏剧展览会”。大会集合了我国南方湘、桂、粤、赣、川、滇、鄂等省近30个戏剧团体的上千名戏剧工作者,举行了演出展览、资料展览和戏剧工作者大会。演出展览的剧种繁多,有话剧、平(京)剧、桂剧、歌剧、傀儡戏、魔术、马戏以及少数民族歌舞;剧目囊括古今中外的许多名著,特别是抗日战争期间我国的一些重要…     

“抗战戏剧”与“戏剧抗战”刍议——纪念抗日战争胜利六十周年有感

“抗战戏剧”,顾名思义,就是以抗日战争的题材用戏剧的形式去演出、去表演。那么,“戏剧抗战”又是什么呢？有人说“戏剧抗战”是“抗战戏剧”的变种,也有人说“抗战戏剧”和“戏剧抗战”是同胞孪生姊妹。其实无论“戏剧抗战”还是“抗战戏剧”,都是名词的展现。但它们却有着相互依赖又相互拆斥的关系。笔者试就这一问题进行研究,供广大同仁探讨。     

福佬地区客家的戏剧传承

海陆丰福佬人从他们的故地莆田经过闽南进入粤东的途中,要穿越闽粤境内的丘陵地区,因此,他们与居住在该区的客家人(福建籍或潮州籍的客家人,即所谓的“福佬客”)就发生了很多的接触。另外,在海陆丰落脚的客家人也很多。再有,两县的北部、西部相邻的紫金县、惠阳县(归善县)等也都是客家人的居住区域,所以福佬人如     

“中国戏剧活化石”——恩施傩戏

2003年1月31日(农历除夕夜)，中央电视台西部频道春节艺晚会节目中，播放了一个古老而纯朴的艺节目。4名土家小伙子在傩戏老艺人谭学朝的带领下，穿着土家族青布长衫，头戴土     

从戏剧、报纸的创新谈妨碍志书体例创新的两种思想

近来读报,看到戏剧、报纸创新各有一例,印象颇深。先看戏剧创新。豫剧六大名旦唯一健在的“洛阳牡丹”、以83岁高龄仍然活跃在戏剧舞台上的马金凤,她的拿手好戏是“一挂两花”（《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》）。1956年7月,马金凤率领洛阳市豫剧团,带上《穆桂英挂帅》进京,向首都观众作汇报演出,《戏剧报》对《穆桂英挂帅》这出戏进行了宣传和评论。郭沫若、夏衍、田汉等领导、专家观看了马金凤的演出,并亲切接见了她,肯定了她的成绩。在北京召开的座谈会上,有人问马金凤：“你演的穆桂英属于哪一种行当？”马金凤一下子被问住了,她思忖片刻后说：“我演的是帅旦!”在戏剧的行当中,有青衣、花旦、闺门旦、老旦、刀马旦等,从没有听说过“帅旦”。但仔细一想,这个叫法也挺贴切。马金凤演的穆桂英,已突破了原有的行当程式,是她根据人物的特殊身份,博采众长、融会贯通而创造出来的一个新行当。这个新行当的创造是她虚心好学、不断创新的结果。