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访德掠影(一)———西欧纪行之三文图/周俊杰德国并不是一个以艺术名世的国家,当然,我这里主要指绘画。从近数百年欧洲美术史看,德国并未产生如法国、意大利、荷兰、西班牙、俄国等国家那些令世界为之震惊的一流画家,尽管在14、15世纪产生过丢勒、贺尔拜因,但... 相似文献
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创业卅载 屡屡首创南通籍红木雕刻家吴学忠,是江苏省唯一的红木雕刻大师。他与其他工艺门类的大师们的最大不同点在于,其他大师绝大多数是工匠出身,通过拜师学艺、自身修炼之路成为杰出人才。而吴学忠是地地道道的科班出身,他1963年毕业于南京师院美术系,师从大名鼎鼎的傅抱石、陈之佛、吕斯百、杨建侯,具有踏实的绘画功底和审美情趣。大学毕业后,大病数年,打破了他做美术教师进而走专家画家的人生之路,而不自觉地投身于以刀代笔的红木艺海生涯,一晃就是30多个春秋。 相似文献
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丢勒的创作受到15至16世纪文艺复兴和人文科学的影响,使得他的作品时常带有理性的色彩,注重人的价值和精神表达,他将透视解剖学运用在画中,清晰地勾画出人体比例和肌肉骨骼。他的铜版画作品体现了扎实的素描基础,并体现出他对艺术的追求。丢勒的铜版画作品更是对巴尔德·比哈姆、莱丁、伦勃朗的绘画方式,以及18世纪晚期朗西斯科·戈雅发明的飞尘技法产生了不可估量的影响。 相似文献
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阿道夫·冯·门采尔(Adolf Von Menzel,1815—1905)是19世纪德国现实主义代表画家,本文从这一时期德国的经济发展状况以及工业文明等背景出发,浅析他的油画作品《轧铁工厂》,分析其内容和形式,了解其外在的绘画表现和内在的精神情感。此外,结合当代审美价值取向,将门采尔的绘画表现融入到当代中国现实主义绘画当中,并阐明门采尔的劳动者主题对于新时代中国“劳动者精神”相关主题创作的影响与启发。 相似文献
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李可染是20世纪最重要的画家之一,是中国现代绘画史上的一座丰碑。他与同时期的齐白石、黄宾虹、张大千等传统派绘画大师的不同点在于:他是学贯中西,大器晚成的书画家。他的早年接受过严格、正规的西画训练,同时又以毕生的精力投入到中国传统绘画的研究与实践,是一位将西画的技巧与中国画的美学思想完美地融合在一起的艺术宗师。无论在绘画理论,还是绘画实践及艺术水平方面,李可染都为中国画在新时代发展作出了杰出的贡献。他所提出的“以最大功力打进去,以最大勇气打出来”,是他继承传统并突破前人窠臼的艺术主张的 相似文献
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画家、艺术教育家吕凤子先生自1911年创办正则学校始,直至他去世,整整从教50年。他无论作为画家、绘画理论家,还是作为学者、教育家都作出了卓越的贡献。尤其他对教育事业的那份坚定执着、那种毫无保留的奉献精神将永远激励后人前行。 相似文献
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恽寿平早年事迹及年谱简编 总被引:2,自引:0,他引:2
今年七月(农历六月),是清代初年著名画家恽寿平诞辰三百五十周年。为了纪念这位在中国绘画史上具有重要地位和深远影响的画家,本刊发表他的早年事迹及年谱简编,供研究者参考。 相似文献
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水彩画是一种绘画艺术,也是一种形式语言。绘画语言作为一种技术手段和表现手段,最终目的都是为了将画家的艺术构思充分地体现出来,服务于画家绘画的观念、思想以及情感。水彩画通过水和色得以体现,在造型领域占据着重要地位。文章针对水彩画艺术语言进行分析和研究。仅供参考。 相似文献
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张大千是中国20世纪最有影响的画家,是中国现代艺术史上的一代宗师.他之所以能得享盛名,主要是他一生致力于传统绘画艺术的整理、发掘、革新和发展.他以文化使者自命,足迹遍及欧美各国,不遗余力地传播和弘扬祖国的文化艺术,赢得了广泛的赞誉.大千先生才华横溢,多才多艺.其诗、书、画、印、鉴,堪称五绝.同时他充满了多彩多姿的经历,也带有许多传奇性的色彩;他在绘画风格上同样地具有各种丰富而多元的表现,有时华丽富贵,有时清润秀逸,有时气势磅礴,有时典雅纤细,有时又狂狷奔放,真是极尽变化之能事.1957年纽约美国世界美术协会公举大千先生为“当代第一画家“.徐悲鸿先生尊其是“五百年第一人“.…… 相似文献
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人们都知道贾平凹是著名作家、茅盾文学奖得主,却很少有人提及“画家贾平凹”.事实上,贾平凹从2000年就开始了绘画,书画集《海风山骨》2005年由中国美术出版社出版后,书画界一些专家还就此聚会对他的绘画艺术进行了研讨. 相似文献
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比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国"颓废主义"的代表人物,他是一位插图画家,他让"恶"开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,"线条"基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点,分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以"恶""颓废""嘲讽"、"邪恶"甚至"色情"为艺术创作元素的"颓废主义"艺术大师。 相似文献
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比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国“颓废主义”的代表人物,他是一位插图画家。他让“恶”开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点。分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以“恶”“颓废”“嘲讽”、“邪恶”甚至“色情”为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。 相似文献
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林凤眠(1900—1991年)原名凤鸣,又名绍琼,后改名凤眠。广东梅县人。画家、艺术教育家。是20世纪中国画十大师之一。父亲是石匠,又是当地的书画家。他幼年曾受父亲的极大影响。18岁时,以勤工俭学赴法国、德国学习西洋绘画。1925年回国,任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年在杭州创办国立艺术院(即现浙江美术学院前身)。解放后定居上海,1979年被选为中国美协上海分会主席,后移居香港,直至1991年病逝。作品甚丰,有油画《人道》、《痛苦》、《悲哀》水墨画《乌鸦》、《水面》、《莲塘》、《宝莲灯》等。这些作品,“艺术世界依然纯洁多姿,他的线条更加老辣劲利,他的色彩愈益强烈,深植于他作品中那份孤独清寂的美,则更深蕴,更加动人。”[编按] 相似文献